MIGUEL GALANO Tapia de Casariego, Asturias (1956) "Sans titre", 2005
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Description

MIGUEL GALANO Tapia de Casariego, Asturias (1956) "Sans titre", 2005 Sérigraphie sur papier Justifiée 5/25 et signée avec des initiales au crayon en bas Dimensions : 24 x 32,5 cm

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MIGUEL GALANO Tapia de Casariego, Asturias (1956) "Sans titre", 2005 Sérigraphie sur papier Justifiée 5/25 et signée avec des initiales au crayon en bas Dimensions : 24 x 32,5 cm

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Estim. 2 000 - 2 200 EUR

ANTONI TÀPIES PUIG (Barcelone, 1923 - 2012). "Glissement", 1981. Eau-forte, aquatinte et carborundum, exemplaire P.A. Signé et justifié à la main. Avec le cachet de Barbará Calcografía, Barcelone. Dimensions : 60 x 69 cm (impression) ; 80,5 x 121 cm (papier). Cofondateur de "Dau al Set" en 1948, Tàpies commence à exposer dans les Salones de Octubre à Barcelone, ainsi que dans le Salón de los Once à Madrid en 1949. Après sa première exposition personnelle aux galeries Layetanas, il se rend à Paris en 1950, grâce à une bourse de l'Institut français. En 1953, il expose en solo à la galerie new-yorkaise de Martha Jackson. Dès lors, ses expositions, tant collectives qu'individuelles, sont organisées dans le monde entier, dans des galeries et des musées prestigieux tels que le Guggenheim de New York ou le Musée d'art moderne de Paris. Depuis les années 70, des anthologies lui sont consacrées à Tokyo, New York, Rome, Amsterdam, Madrid, Venise, Milan, Vienne et Bruxelles. Autodidacte, Tàpies a créé son propre style au sein de l'art d'avant-garde du XXe siècle, alliant tradition et innovation dans un style abstrait mais plein de symbolisme, accordant une grande importance au substrat matériel de l'œuvre. Il convient de mentionner le sens spirituel marqué que l'artiste donne à son œuvre, où le support matériel transcende son état pour signifier une analyse profonde de la condition humaine. L'œuvre de Tàpies a été très appréciée au niveau international et a été exposée dans les musées les plus prestigieux du monde. Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont le Praemium Imperiale du Japon, le Prix national de la culture, le Grand prix de peinture de France, la Wolf Foundation of the Arts (1981), la Médaille d'or de la Generalitat de Catalunya (1983), le Prix Prince des Asturies pour les arts (1990), la Médaille Picasso de l'Unesco (1993) et le Prix Velázquez pour les arts plastiques (2003). Antoni Tàpies est représenté dans les plus grands musées du monde, comme la fondation qui porte son nom à Barcelone, le Reina Sofía à Madrid, le Guggenheim à Berlin, Bilbao et New York, le Fukoka Art Museum au Japon, le MoMA à New York et la Tate Gallery à Londres.

Estim. 2 500 - 3 000 EUR

ANTONI TÀPIES PUIG (Barcelone, 1923 - 2012). "Cistell", 1991. Aquatinte et sérigraphie, exemplaire 15/30. Signé et numéroté au crayon. Dimensions : 91 x 62 cm ; 100 x 72 cm (cadre). Cofondateur de "Dau al Set" en 1948, Tàpies commence à exposer dans les Salones de Octubre à Barcelone, ainsi que dans le Salón de los Once à Madrid en 1949. Après sa première exposition personnelle aux galeries Layetanas, il se rend à Paris en 1950, grâce à une bourse de l'Institut français. En 1953, il expose en solo à la galerie new-yorkaise de Martha Jackson. Dès lors, ses expositions, tant collectives qu'individuelles, se déroulent dans le monde entier, dans des galeries remarquables et dans des musées tels que le Guggenheim de New York ou le Musée d'art moderne de Paris. Depuis les années 70, des anthologies lui sont consacrées à Tokyo, New York, Rome, Amsterdam, Madrid, Venise, Milan, Vienne et Bruxelles. Autodidacte, Tàpies a créé son propre style au sein de l'art d'avant-garde du XXe siècle, alliant tradition et innovation dans un style abstrait mais plein de symbolisme, accordant une grande importance au substrat matériel de l'œuvre. Il convient de mentionner le sens spirituel marqué que l'artiste donne à son œuvre, où le support matériel transcende son état pour signifier une analyse profonde de la condition humaine. L'œuvre de Tàpies a été très appréciée au niveau international et a été exposée dans les musées les plus prestigieux du monde. Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont le Praemium Imperiale du Japon, le Prix national de la culture, le Grand Prix de peinture en France, la Wolf Foundation of the Arts (1981), la Médaille d'or de la Generalitat de Catalunya (1983), le Prix du Prince des Asturies pour les arts (1990), la Médaille Picasso de l'Unesco (1993) et le Prix Velázquez pour les arts plastiques (2003). Antoni Tàpies est représenté dans les plus grands musées du monde, comme la fondation qui porte son nom à Barcelone, le Reina Sofía à Madrid, le Guggenheim à Berlin, Bilbao et New York, le Fukoka Art Museum au Japon, le MoMA à New York et la Tate Gallery à Londres.

Estim. 250 - 300 EUR

CAMILO JOSÉ CELA (Iria Flavia, La Corogne, 1916 - Madrid, 2002). "Chronique du Cipote d'Archidona", 1977. Illustrations de Lorenzo Goñi avec 4 gravures. Exemplaire 210/250. Les eaux-fortes sont signées et justifiées au crayon. La reliure est en toile de jute. Imprimeur : Gisa Ediciones, Madrid. Dimensions : 36 x 27 x 2 cm (livre). Camilo José Cela était écrivain, romancier, journaliste et membre de l'Académie royale espagnole. Il est né dans la paroisse d'Iria Flavia, dans la province de La Corogne. En 1925, sa famille s'installe à Madrid et, quelques années plus tard, en 1934, il entre à la faculté de médecine de l'université Complutense. Cependant, les cours de littérature contemporaine du poète Pedro Salinas, auxquels il assiste en tant qu'auditeur, provoquent chez lui un changement d'orientation vers sa vocation littéraire. Sa première œuvre est un recueil de poèmes intitulé "Pisando la dudosa luz del día", publié en pleine guerre civile. En 1940, il reprend son travail littéraire et publie deux ans plus tard son premier roman, "La familia de Pascual Duarte". Depuis lors, il a écrit plus d'une douzaine de romans, ainsi que de nombreuses nouvelles, des fables, des romans courts et des articles pour des journaux et des magazines. Parmi ses romans, citons "La colmena" (1951), "El molino de viento" (1956), "San Camilo 1936" (1969), "Cristo versus Arizona" (1988) et "Madera de boj" (1999). Cela a également cultivé la poésie et a publié, entre autres, "El monasterio y las palabras" (1945), "Cancionero de la Alcarria" (1948), "Tres poemas gallegos" (1957) et "Reloj de arena, reloj de sol, reloj de sangre" (1989). Il a également écrit trois pièces de théâtre : "María Sabina" (1967), "Homenaje a El Bosco I. El carro del heno o el inventor de la guitarra" (1969) et "Homenaje a El Bosco II. L'extraction de la pierre de folie ou l'invention du garrot (1999)". Cela a reçu des distinctions notables tout au long de sa carrière, comme le prix Prince des Asturies de littérature (1987), le prix Nobel de littérature (1989) et le prix Miguel de Cervantes (1995).

Estim. 2 000 - 2 200 EUR

MIGUEL MILÁ (Barcelone, 1931) pour Tramo. Lampadaire TMC. 1958. Métal chromé. Prix Delta de Oro ADI-FAD 1961. Dimensions : 169 cm (hauteur) x 29 x 40 cm ; 30 cm (diamètre de l'abat-jour). Le TMC (Tramo Móvil Cromada) est sans aucun doute le modèle le plus emblématique de la fructueuse carrière de Miguel Milá. Son histoire commence en 1956 avec la conception d'une lampe à hauteur variable pour le projet de décoration intérieure du studio de sa tante Nuria Sagnier, et elle a subi de nombreuses révisions et modifications pendant plus de cinquante ans. Le premier modèle définitif commercialisé date de 1960 et a été produit par la maison d'édition Tramo (Trabajos molestos), fondée par Milá lui-même. Le TMC est un lampadaire ingénieux qui permet de choisir la hauteur de la lumière à l'aide d'une poignée à sept points d'ancrage, qui sert à la fois de support à l'abat-jour circulaire en méthacrylate blanc et de système de régulation par le biais de l'arbre chromé, ce dernier étant fixé à une seconde moitié structurelle composée de quatre lames de fer peintes en noir, qui forment la base. Un exercice de design intelligent et équilibré qui confère au TMC simplicité et efficacité fonctionnelle. À l'époque où personne en Espagne ne savait ce que signifiait être un designer, bien que, comme nous le savons tous aujourd'hui, tout objet est conçu (avec ou sans signature), Miguel Milá était déjà un designer, c'est-à-dire qu'il essayait de faire en sorte que les objets quotidiens rendent notre vie plus facile et plus heureuse, ce qui est à la base de toute innovation. Innover, c'est enclencher une chaîne imaginative et productive : imaginer de nouvelles formes et de nouveaux usages et permettre, grâce à l'artisanat et à l'industrie, de les concrétiser en choisissant les matériaux et les techniques adéquats. Il l'a fait depuis le début, c'est pourquoi il est un maître. Nombre de ses pièces étaient prédestinées à devenir des icônes, comme les lampes Cesta (1962), TMM et TMC (1961).

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