SEBASTIAN MARTINEZ MOYANO Cordoue (1956) "Peñaranda de Bracamonte".
Encre et lav…

Description

SEBASTIAN MARTINEZ MOYANO Cordoue (1956) "Peñaranda de Bracamonte". Encre et lavis sur papier Titré et signé dans le coin inférieur gauche. Dimensions : Cadre : 26 x 18 cm

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SEBASTIAN MARTINEZ MOYANO Cordoue (1956) "Peñaranda de Bracamonte". Encre et lavis sur papier Titré et signé dans le coin inférieur gauche. Dimensions : Cadre : 26 x 18 cm

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Estim. 800 - 1 200 EUR

Pablo Picasso (1881-1973) Visage et bacchanale 1956 Lithographie sur papier, d’une édition à 3000 exemplaires ayant servi à réaliser la couverture et la 4ème de couverture du tome III du catalogue raisonné des lithographies édité par Mourlot 55 x 74 cm Bibliographie : > Fernand Mourlot, Picasso Lithographie III 1949-1956, André Sauret, Monte-Carlo, 1956, reproduit en couverture et en 4ème de couverture > Goeppert, Sebastian, Herma Goeppert-Frank et Patrick Cramer, Pablo Picasso. Catalogue raisonné des livres illustrés, Patrick Cramer, Genève, 1983, n°77

Estim. 11 000 - 12 000 EUR

ANDRÉS CORTÉS Y AGUILAR (Séville, 1812 - Séville 1879). "Paysages". Huile sur toile (x2). Préserve la toile originale. Elles présentent des restaurations sur les surfaces picturales. Ils ont des cadres du XIXème siècle. Signés dans le coin inférieur droit. Dimensions : 63 x 83,5 cm (x2) ; 73,5 x 95 cm (cadres, x2). Paire de paysages idéalisés, avec une composition harmonieuse et une division en plusieurs plans. Au centre de chacune des scènes se trouve un groupe de personnages d'apparence quotidienne, vêtus d'habits traditionnels, accompagnés d'animaux. La relation des deux œuvres avec l'un des courants picturaux les plus importants de l'Espagne du XIXe siècle, le Costumbrismo, est évidente, en particulier le courant andalou, caractérisé par des couleurs plus vives que celles de Madrid et un thème différent (on préfère généralement montrer des types folkloriques traditionnels de cette région, avec une nette prédilection pour les bandits, suivant le goût pour l'"exotisme" qu'avaient les Européens qui venaient en Espagne ou qui connaissaient ce thème par des histoires et des nouvelles, souvent idéalisées et avec un certain sens du "romantisme"). Peintre à l'œuvre prolifique et très personnelle, on dispose cependant de peu d'informations précises sur sa vie. Son père, Antonio Cortés, vivait en France et avait été le disciple du peintre de paysages et d'animaux Constantin Troyon (1810-1865), ce qui a sans doute dû marquer dès ses premiers pas artistiques, avec son père, la préférence d'Andrés Cortés pour la peinture de paysages avec des troupeaux ; un genre dont il deviendra l'un des plus grands spécialistes de son temps, et qui définit une bonne partie de sa production. Présent depuis 1840 à Séville, où il vivra toute sa vie et renforcera sa carrière, il sera professeur à l'École des beaux-arts et membre de son Académie à partir de 1862, se faisant rapidement connaître dans les milieux artistiques sévillans avec ses séduisantes vues panoramiques de la ville peuplées de personnages, pour lesquelles il est le plus connu aujourd'hui, et qui lui ont valu en son temps une réputation notable auprès de la clientèle de la haute société sévillane. Parmi elles, les plus célèbres sont sans doute ses versions de La foire de Séville ; la première peinte pour le comte d'Ybarra, promoteur de cette populaire foire aux bestiaux, et l'autre, signée en 1852, conservée au musée des Beaux-Arts de Bilbao. Dans le même genre, Andrés Cortés a peint d'autres vues sévillanes d'une composition tout aussi ambitieuse, attentive tant à la description des bâtiments et des monuments qu'à celle des types et des vêtements des personnages qui les peuplent, avec une coloration vive et lumineuse ; aspects dans lesquels réside une grande partie de son attrait, en soulignant parmi eux la Vue de Séville depuis le Prado de San Sebastián, peinte en 1866 (Séville, collection Javier Benjumea). Cependant, la plupart des tableaux les plus connus de l'artiste, avec lesquels il a dû maintenir sa carrière en raison de leur facilité de vente et de leur pittoresque décoratif, sont des paysages ruraux avec des troupeaux, presque toujours des cabanes de moutons ou de vaches guidées par leurs bergers, dont les suivants sont de bons exemples : Camino de la Feria (Séville, Comte d'Aguiar), Paisaje con pastores y ganado (Palma del Condado, Collection Cepeda), Paisaje de fantasía (Madrid, Fundación Santamarca), et les paysages avec personnages de la Collection Carmen Thyssen-Bornemisza. Il a également peint quelques portraits discrets, comme ceux de Nicolás Antonio (Séville, Biblioteca Colombina), signé en 1851, de José María Ybarra (Séville, Comte de Ybarra), une œuvre de 1854, et de Rodrigo Ponce de León, marquis de Cadix (Séville, Hôtel de ville), signé deux ans plus tard. Il fut également un intéressant peintre de types, une facette dont El tío Gamboa de Hinojos (collection privée), peint en 1857, et El Leñador se cosiéndose la ropa (Séville, collection privée) sont de bons exemples. On connaît également quelques tableaux religieux de sa main, comme La caridad de las Hermanas de San Vicente de Paúl (Séville, mairie ; déposé au Hogar de la Virgen de los Reyes), peint en 1847, ainsi qu'une grande toile historique peinte par Cortés en 1848 représentant Guzmán el Bueno armant son fils en chevalier, qui a eu un certain écho dans la presse sévillane de l'époque et a été acquise par les ducs de Montpensier. Participant aux expositions des Beaux-Arts organisées dans la ville, il reçoit en 1858 une médaille d'argent pour Un pays, présentant en 1868 Une cabane. La reconnaissance dont il jouit dans sa ville le comble d'honneurs et de distinctions locales, puisqu'il devient membre fondateur de la Députation archéologique de Séville, président de sa classe d'arts, correspondant de l'Académie royale d'archéologie et de géographie du prince Alphonse et de celle de Cordoue, et membre de l'Académie d'émulation et de promotion, en plus d'être décoré de plusieurs croix. Ils présentent des restaurations sur les surfaces picturales.

Estim. 3 500 - 4 000 EUR

SEBASTIÁN MARTÍNEZ DOMEDEL (Jaén, vers 1615 - Madrid, 1667). "Saint Pierre Pénitent". Huile sur toile. Repeint. La surface picturale présente des défauts. Dimensions : 43 x 34 cm : 43 x 34 cm. Dans ce tableau de dévotion, le visage de l'apôtre Pierre est tourné vers le ciel, appelant à l'intervention divine. Ses traits révèlent la facture caractéristique du peintre baroque Martínez Domedel, dont les modèles masculins âgés, rendus dans un style naturaliste et dont les visages sont éclairés par des yeux brillants et larmoyants, se répètent dans diverses compositions. La lumière rasante modèle habilement les traits avec les pommettes saillantes et la barbe crépue. L'intense expressivité de ce modèle peut être comparée à ceux que le peintre a utilisés dans les Évangélistes de la cathédrale de Jaén. En particulier, la définition du visage et l'expressivité rappellent beaucoup Saint Luc. Les rides qui sillonnent le front ont été résolues dans un style qui identifie Martínez Domedel. Le spécialiste Rafael Mantas Fernández (Instituto de Estudios Jienenses. Jaén, 2019) définit son œuvre comme suit : "il gaspille de grandes qualités picturales dans la définition des anatomies de ses images sacrées, qui incarnent des personnages réels pris dans la rue... avec une tension psychologique, qui incitait les fidèles du XVIIe siècle à la prière, répondant parfaitement aux postulats tridentins de l'époque". Sebastián Martínez Domedel a été repéré par Palomino à Jaén, où il s'est formé auprès d'Antonio García Reinoso. Son style est éclectique et marqué par une forte influence de la peinture naturaliste et par des concomitances avec d'autres artistes contemporains tels qu'Antonio del Castillo, Alonso Cano et José de Ribera. Il a commencé sa formation à Jaén dans l'atelier de son père, où il a acquis les connaissances de base de l'art de la peinture. Il a pu compléter ses études avec le peintre local Cristóbal Vela Cobo. Plus tard, il s'installe à Cordoue, un séjour qui enrichit son style et le met en contact avec des artistes de l'époque. Après ses années d'apprentissage, il devient rapidement le peintre le plus célèbre de la ville de Jaén. Vers les années 1650 et 1660, il atteint la maturité de son style et est sollicité par d'importantes institutions religieuses et des personnalités civiles de premier plan de la société du XVIIe siècle. Il passe les dernières années de sa vie à Madrid, où il est nommé peintre de la cour de Philippe IV, enrichissant son répertoire d'images et de solutions compositionnelles après avoir contemplé les œuvres d'artistes importants dans les sites royaux et surtout au monastère royal de l'Escorial.

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