JOSE PAREDES JARDIEL Madrid (1928) / Villajoyosa, Alicante (2000) "Tauromachie d…

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JOSE PAREDES JARDIEL Madrid (1928) / Villajoyosa, Alicante (2000) "Tauromachie de Lance", 1962 Technique mixte sur tablex Signé et daté dans le coin inférieur gauche Dimensions : 50 x 65 cm

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JOSE PAREDES JARDIEL Madrid (1928) / Villajoyosa, Alicante (2000) "Tauromachie de Lance", 1962 Technique mixte sur tablex Signé et daté dans le coin inférieur gauche Dimensions : 50 x 65 cm

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Estim. 1 000 - 1 200 EUR

BENJAMIN PALENCIA (Barrax, Albacete, 1894 - Madrid, 1980). Sans titre, 1948. Aquarelle et encre sur papier. Signé dans le coin inférieur droit. Provenance : Galerie Ignacio Lassaletta. Certificat joint Dimensions : 34 x 25 cm ; 65 x 56 cm. Fondateur de l'école de Vallecas avec Alberto Sánchez, sculpteur, Benjamín Palencia est l'un des plus importants héritiers de la poétique du paysage castillan typique de la génération de 98. À seulement quinze ans, Palencia quitte sa ville natale et s'installe à Madrid pour développer sa formation grâce à ses fréquentes visites au musée du Prado, car il a toujours rejeté les enseignements officiels de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando. En 1925, il participe à l'exposition des artistes ibériques qui se tient au palais du Retiro à Madrid et, en 1926, il se rend pour la première fois à Paris. Il y rencontre Picasso, Gargallo et Miró et se familiarise avec la technique du collage, qu'il appliquera plus tard à son œuvre, en y incorporant de nouveaux matériaux tels que le sable ou les cendres. C'est à partir de ce séjour parisien que l'œuvre de Palencia acquiert une tonalité surréaliste, qui se manifeste par une liberté expressive de plus en plus grande, qui atteindra sa plénitude dans sa période de maturité. De retour à Madrid, il fonde l'École de Vallecas (1927) et fait ses débuts individuels au Musée d'art moderne (1928). Palencia abandonnera progressivement les natures mortes pour reprendre le paysage castillan, le capturant à travers une magnifique synthèse entre tradition et avant-garde. Cette esthétique personnelle du paysage atteindra son apogée dans l'École de Vallecas et, après une brillante incursion surréaliste au début des années trente, au moment où éclate la guerre civile, Palencia reste à Madrid, subissant comme ses pairs de sa génération une période de crise profonde. Après la guerre, entre 1939 et 1940, sa peinture prend un tournant radical ; il abandonne les influences cubistes et abstraites et même les aspects surréalistes, à la recherche d'un art à fort impact chromatique, lié au fauvisme. Concentré sur son travail de paysagiste, Palencia reprend en 1942 l'expérience de l'école de Vallecas avec les jeunes peintres Álvar Delgado, Carlos Pascual de Lara, Gregorio del Olmo, Enrique Núñez Casteló et Francisco San José. Son œuvre rassemblera des images de la campagne castillane, de ses paysans et de ses animaux ; sa peinture devient un témoignage de la rudesse, de la grossièreté et de la ruralité, de l'expressivité subtile de la sobriété castillane. Déjà pleinement consolidé, il obtient en 1943 la première médaille à l'Exposition nationale des beaux-arts et, en 1944, il est sélectionné pour participer au Salón de los Once de Eugenio D'Ors à Madrid. L'année suivante, il reçoit la médaille d'honneur de l'Exposition nationale, bien qu'il y renonce pour faciliter sa concession à José Gutiérrez Solana, décédé quelques jours avant la décision du jury. À partir de cette décennie, il expose dans des centres d'art et des galeries comme le Círculo de Bellas Artes de Madrid ou la galerie Estilo, et en 1946, il est à nouveau sélectionné pour le Salón de los Once. Il commence également à participer à des expositions internationales, comme celles d'art contemporain espagnol organisées en 1947 à Buenos Aires, Rio de Janeiro et Sao Paulo. Il reçoit également le Grand Prix de la Biennale hispano-américaine de Madrid (1951) et expose au Musée d'art moderne de Paris (1951), à la Biennale de Venise (1956), au Palais de la Princesse de Paravinci à Rome (1965), etc. En 1973, il est nommé membre de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando et, en 1978, il rejoint l'Académie de San Jorge à Barcelone. Cette même année, il reçoit la médaille d'or du mérite des beaux-arts. Benjamín Palencia est actuellement représenté au musée national Reina Sofía, au Patio Herreriano de Valladolid et aux musées des beaux-arts de Valence et d'Albacete, entre autres.

Estim. 3 000 - 3 500 EUR

JOSE MARÍA BARREIRO (Forcarei, Pontevedra, 1940). "Musiciens galiciens". Huile sur táblex. Signée dans la marge inférieure. Dimensions : 68 x 55 cm ; 86,5 x 74 cm (cadre). José María Barreiro tourne le gant au sujet folklorique dans cette peinture à l'huile avec un couple de musiciens galiciens (un joueur de cornemuse, un batteur) résolue avec une palette post-fauve. Barreiro a organisé sa première exposition personnelle en 1961 et, deux ans plus tard, il a entrepris un voyage d'étude à travers l'Europe qui l'a conduit à Paris. Il y étudie l'école française et expose ses œuvres, ce qu'il fait également en Belgique et en Allemagne. Entre 1965 et 1966, il réalise une série de peintures murales dans des maisons commerciales de Vigo, où il expose ses œuvres en 1967 à la galerie Velázquez. Les années suivantes, il organise des expositions dans différentes villes espagnoles et, en 1969, il se rend en Argentine, où il présente une nouvelle exposition. Installé à Buenos Aires, il combine la peinture avec divers projets de décoration pour Harrods. En 1971, il effectue un voyage au Chili, au Brésil et en Uruguay et, à son retour en 1972, il présente une importante exposition à la galerie Perla Marino, dans la capitale argentine. Il retourne en Espagne et expose à Pontevedra, où il participe à la Biennale la même année. Les années suivantes, il expose en Galice, à Murcie, à Valladolid, à Madrid, à Barcelone et à Ténériffe. En 1986, il présente une rétrospective à Terra de Montes. Trois ans plus tard, il fait ses débuts à la galerie d'art Durán de Madrid, où il expose deux fois par an avec un grand succès. En 1991, il expose ses œuvres aux États-Unis, à la foire Arte Chicago, et avant la fin de l'année, il expose également ses œuvres à Lisbonne. Au cours des années quatre-vingt-dix, il exposera également à Miami, sans pour autant négliger ses expositions habituelles en Espagne.

Estim. 2 800 - 3 000 EUR

MANUEL TORRES (Marín, Pontevedra, 1901 - 1995). "Maison de village". Huile sur toile. Signée dans la marge inférieure. Dimensions : 52 x 65 cm ; 82 x 95 cm (cadre). Manuel Torres, l'un des grands artistes galiciens du XXe siècle, a reçu une bourse du Conseil provincial de Pontevedra pour étudier à Madrid en 1927. En 1928, il a participé à l'exposition d'art galicien à Madrid et, en 1931, il a reçu une autre bourse pour se rendre à Paris, élargissant ainsi sa vision artistique. En 1990, il a reçu la médaille Castelao de la Xunta de Galicia. Bien qu'il ait étudié l'enseignement, il a combiné sa carrière avec la peinture et, dès sa jeunesse, il a collaboré régulièrement avec divers magazines et journaux galiciens. En outre, à partir des années vingt, ses œuvres paraissent dans la revue "Céltiga", publiée à Buenos Aires. Influencé principalement par son ami Carlos Maside, Torres travaille non seulement la peinture de chevalet et l'illustration, mais aussi la sculpture. Pendant la guerre civile, Torres Martinez retourne dans son Marin natal, où il s'enferme et entame une période de création insatiable, qui lui vaut un grand succès auprès de la population galicienne. Son succès est tel que la Biennale de Pontevedra lui consacre à deux reprises une exposition anthologique. Il est actuellement représenté au musée municipal de Marín, qui porte son nom, ainsi que dans toutes les galeries d'art, institutions officielles et collections privées de Galice.

Estim. 1 500 - 1 800 EUR

BENJAMÍN PALENCIA (Barrax, Albacete, 1894 - Madrid, 1980). "Clown. 1948. Encre sur papier. Signé et daté dans le coin inférieur droit. Travail vérifié par Ramón Palencia Dimensions : 44 x 28 cm. Fondateur de l'école de Vallecas avec Alberto Sánchez, sculpteur, Benjamín Palencia fut l'un des principaux héritiers de la poétique du paysage castillan typique de la génération de 98. À l'âge de quinze ans, Palencia quitte sa ville natale et s'installe à Madrid pour parfaire sa formation grâce à ses fréquentes visites au musée du Prado, car il a toujours rejeté les enseignements officiels de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando. En 1925, il participe à l'exposition des artistes ibériques qui se tient au palais du Retiro à Madrid et, en 1926, il se rend pour la première fois à Paris. Il y rencontre Picasso, Gargallo et Miró et se familiarise avec la technique du collage, qu'il appliquera plus tard à son œuvre, en y incorporant de nouveaux matériaux tels que le sable et les cendres. C'est au cours de ce séjour parisien que l'œuvre de Palencia prend une tonalité surréaliste, qui se traduit par une liberté expressive de plus en plus grande, qui atteindra son apogée dans sa période de maturité. De retour à Madrid, il fonde l'école de Vallecas (1927) et fait ses débuts individuels au Musée d'art moderne (1928). Palencia abandonne progressivement les natures mortes au profit des paysages castillans. Cette esthétique paysagère personnelle atteint son apogée dans l'École de Vallecas et, après une brillante incursion surréaliste au début des années 1930, lorsque la guerre civile éclate, Palencia reste à Madrid et, comme les autres artistes de sa génération, traverse une période de crise profonde. À la fin de la guerre, entre 1939 et 1940, sa peinture prend un tournant radical ; il abandonne les influences cubistes à la recherche d'un art à fort impact chromatique. Se concentrant sur son travail de paysagiste, Palencia revient en 1942 à l'expérience de l'école de Vallecas avec les jeunes peintres Álvar Delgado, Carlos Pascual de Lara, Gregorio del Olmo, Enrique Núñez Casteló et Francisco San José. Son œuvre comprendra des images de la campagne castillane, de ses paysans et de ses animaux ; une fois consolidée, il remporte en 1943 la première médaille de l'Exposition nationale des beaux-arts et, en 1944, il est sélectionné pour participer au Salón de los Once de Eugenio D'Ors à Madrid. L'année suivante, il reçoit la médaille d'honneur de l'Exposition nationale, bien qu'il y renonce pour faciliter son attribution à José Gutiérrez Solana, qui décède quelques jours avant la décision du jury. À partir de cette décennie, il expose ses œuvres dans des centres d'art et des galeries comme le Círculo de Bellas Artes de Madrid et la galerie Estilo, et en 1946, il est à nouveau sélectionné pour le Salón de los Once. Il commence également à participer à des expositions internationales, comme celles d'art contemporain espagnol organisées à Buenos Aires en 1947.

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