JOSE ROCA SASTRE Tarrassa, Barcelone (1928) / Barcelone (1997) "Combarro", 1969
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Description

JOSE ROCA SASTRE Tarrassa, Barcelone (1928) / Barcelone (1997) "Combarro", 1969 Huile sur toile Signée dans le coin inférieur gauche. Au dos, titre et date sur la toile. Dimensions : 81 x 65 cm

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JOSE ROCA SASTRE Tarrassa, Barcelone (1928) / Barcelone (1997) "Combarro", 1969 Huile sur toile Signée dans le coin inférieur gauche. Au dos, titre et date sur la toile. Dimensions : 81 x 65 cm

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JOSEP ROCA SASTRE (Terrassa, 1928 - Barcelone, 1997). "D'après Lucas Cranach", 1953. Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur droit. Signée, titrée et datée au dos. Avec l'étiquette d'Oriol Galeria d'Art au dos. Dimensions : 100 x 80 cm ; 105 x 86 cm (cadre). L'œuvre mise aux enchères est une œuvre de jeunesse du peintre Josep Roca Sastre, correspondant à une étape antérieure à la réalisation de ses scènes d'intérieur intimes. La toile est une version métaphysique de l'œuvre "Les trois grâces" de Lucas Cranach l'Ancien, un panneau peint par le maître en 1531 et aujourd'hui conservé au musée du Louvre à Paris. Formé à Barcelone, Roca a commencé dans les années soixante à développer un style personnel et indépendant et à créer son propre langage. Sa proposition se concentre sur la récupération de l'aspect du proche et du quotidien, du familier. Il a exposé pendant quarante ans à la Sala Parés de Barcelone, et a également présenté son travail dans d'autres villes espagnoles, ainsi qu'aux États-Unis. En 1966, il reçoit le prix Sant Jordi de la Diputació de Barcelona et, deux ans plus tard, la médaille d'honneur du Salon des artistes français à Paris. En 1980, il devient membre de l'Académie royale des beaux-arts de Sant Jordi et, en 1993, il reçoit le prix Quadern de la Fundació Amics de les Arts i de les Lletres de Sabadell. Roca Sastre a développé un style figuratif de thèmes intimes, appliquant un regard personnel et subjectif à ses scènes d'intérieur ainsi qu'à ses paysages urbains et naturels. Depuis sa mort, des rétrospectives de l'œuvre de Josep Roca ont été organisées à La Pedrera et dans les galeries Muncunill (Terrassa), Oriol (Barcelone) et Juan Oliver Maneu (Palma de Majorque). Son œuvre est conservée au musée national d'art de Catalogne.

CASIMIRO MARTÍNEZ TARRASSÓ (Barcelone, 1898 - 1980). "Créations sensibles", 1972. Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur droit ; titrée et datée au dos. Dimensions : 150 x 150 cm ; 154 x 154 cm (cadre). Dans cette toile colorée et vibrante, Tarrassó fait preuve de son habileté habituelle à exprimer des sensations hédonistes à travers une symphonie chromatique et formelle unique. Une grande maison et un palmier occupent le centre d'un paysage qui, bien qu'abstrait, nous laisse imaginer une splendide prairie baignée d'une lumière éclatante. Avec sa palette dominée par des tons glauques et mauves, en contraste avec des tons chauds jaunes et terreux, il réussit à provoquer une réponse émotionnelle chez le spectateur. Des coups de pinceau enveloppants s'enchevêtrent pour suggérer des nuages cotonneux, des buissons denses et des paysages boisés. En utilisant un trait rapide et intuitif, il explore les concomitances entre les couleurs de l'héritage fauve, les textures et les émotions. Connu simplement sous le nom de Tarrassó, il a étudié à l'Escuela de La Lonja à Barcelone. Il a terminé ses études à Paris, où il a eu une connaissance directe des œuvres fauves qui secouaient la scène artistique parisienne de l'époque. Il est avant tout un brillant paysagiste, avec un style caractérisé par des couleurs violentes et vives, très lumineuses. Il s'inscrit dans la lignée des grands paysagistes catalans, en particulier Joaquín Mir, mais avec une personnalité nettement différenciée, due en partie à l'impact du fauvisme sur sa pensée artistique. Il cultive la nature morte et les paysages catalans et majorquins. Sa première exposition a lieu en 1928, aux galeries Layetanas de Barcelone. Depuis, les expositions se succèdent à Barcelone, Madrid, Palma de Majorque et Bilbao. En 1935, il se rend pour la première fois à Majorque et, à partir de 1940, il y possède un atelier, plus précisément à Palma, où il vit pendant de longues périodes et développe la majeure partie de sa production artistique. Après la guerre civile, dans les années quarante, Tarrassó participe à plusieurs expositions nationales des beaux-arts, dans leurs éditions de 1942, 1943 et 1950, et organise de nombreuses expositions personnelles à Barcelone, dans des galeries comme Augusta, Layetanas, Ars, etc., dont celle qu'il consacre aux paysages pyrénéens en 1948 et celle de grandes toiles de paysages majorquins qu'il présente en 1949. Bien que le paysage ait toujours été au centre de sa production, Tarrassó a également réalisé des œuvres telles que la décoration murale de l'église de Santa Maria de Badalona. À Majorque, il réalisa également une entreprise singulière en plantant son chevalet dans les grottes de Campanet pour capturer les stalactites et les stalagmites de ses cavités pierreuses, développant une série d'œuvres qu'il présenta aux Galerías Costa de Palma en octobre 1948. Tout au long de sa carrière, Tarrassó a reçu le prix Pollença du premier concours international de peinture en 1962, le prix Santiago Rusiñol en 1972 et les médailles obtenues lors de différentes éditions des Salons d'automne de Palma de Majorque : premier prix en 1967 et 1973, et prix honorifique en 1970. L'œuvre de Tarrassó se caractérise par la grande personnalité de sa coloration. Son obsession pour le chromatisme détermine une peinture profondément sensorielle, vitaliste et intuitive. Il est représenté dans diverses collections privées nationales et internationales, ainsi qu'au musée et au fonds artistique de Porreras (Majorque) et au musée d'art moderne et contemporain de Palma.