JOSE PICO MITJANS Madrid (1904) / (1991) "Jeune homme avec une plume de paon", 1…
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JOSE PICO MITJANS Madrid (1904) / (1991) "Jeune homme avec une plume de paon", 1956 Huile sur toile Signée et datée dans le coin inférieur droit Dimensions : 81 x 100 cm

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JOSE PICO MITJANS Madrid (1904) / (1991) "Jeune homme avec une plume de paon", 1956 Huile sur toile Signée et datée dans le coin inférieur droit Dimensions : 81 x 100 cm

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JOSÉ LUIS ALEXANCO (Madrid, 1942-2021). "Boscuman", 1991. Acrylique sur toile de coton. Signée et datée au dos. Titré et daté sur le châssis. Dimensions : 150 x 150 cm ; 154 x 154 cm (cadre). Alexanco étudie le dessin et la gravure avec Manuel Castro Gil à la Casa de la Moneda, à Madrid, et entre en 1960 à l'École des beaux-arts. Entre 1968 et 1974, il collabore avec d'autres artistes au Centre de calcul de l'université, où il travaille sur des programmes de génération de sculptures, en collaboration avec la société américaine IBM. Pendant cette période, il rencontre le mathématicien José Barbera et ils développent ensemble le logiciel MOUVNT, conçu pour générer des formes automatiques qui se matérialiseront plus tard dans des sculptures anthropomorphes. En 1970, il crée avec Luis de Pablo le spectacle plastique acoustique "Soledad Interrumpida", formé à Buenos Aires. Dans les années qui suivent, il continue à travailler avec le même auteur sur divers projets, dont l'organisation des Rencontres de Pampelune de 1972. En 1978, il conçoit l'édition princeps de la Constitution espagnole pour l'Editora Nacional et, en 1998, il présente une importante exposition rétrospective au Centre d'art Santa Mònica de Barcelone (plus tard au Círculo de Bellas Artes de Madrid). Référent de la peinture franquiste tardive et innovateur technologique, son œuvre fait partie de collections telles que celles du Victoria & Albert Museum de Londres, de la Chase Manhattan Bank de New York, du MNCARS de Madrid, du MACBA de Barcelone ou de la Fondation Juan March.

EVA MONTORO (Madrid, 1968). "Yo Frida", 2021. Bronze ciré avec perte patinée. Signé et daté. Dimensions : 63 x 43 x 36 cm. Frida Kahlo est considérée comme une icône de la culture mexicaine et une référence internationale dont l'aura grandit avec le temps. Eva Montoro rend ici hommage à l'artiste mexicaine avec ce buste en bronze. À cette occasion, son regard défiant est encadré par ses sourcils broussailleux réunis par un seul trait. C'est un élément qu'elle exhibera toujours avec fierté, exagérant le trait en peignant ses sourcils et souvent avec une moustache, éléments que le féminisme ultérieur revendiquera comme signes de la force d'un caractère qui ne se plie pas à ce que l'on attend d'une femme, tant dans l'apparence extérieure que dans le comportement. Eva Montoro a commencé sa formation artistique en 1984, en étudiant à l'École des arts appliqués et des métiers artistiques de Madrid. En 1988, elle entre à la faculté des beaux-arts de l'université Complutense de Madrid, où elle se spécialise en design graphique. Entre 1991 et 1993, il poursuit sa formation à l'École des arts appliqués et des métiers artistiques de Madrid, où il suit des cours de story-board et d'écriture de scénario, ainsi que de conception graphique assistée par ordinateur. En 1995, il se spécialise dans la sculpture, où il découvre sa véritable vocation. En 1992, il réalise sa première exposition universitaire dans le hall de la faculté, en 1993 la seconde, dans la même salle et à la mairie de Ciudad Real. La même année, il commence à travailler dans le studio d'illustration Tango et Gandolfi, qui se consacre à l'illustration de livres sous licence de Walt Disney. En 1994, il expose à nouveau ses œuvres à la galerie Lisboa de Madrid. En 1999, elle participe à un concours décisif pour le début de sa carrière de sculpteur, organisé par la municipalité de Leganés, à Madrid. Ce concours lui a permis d'obtenir plusieurs contrats pour des travaux publics.

JOSE MARÍA BARREIRO (Forcarei, Pontevedra, 1940). "Musiciens galiciens". Huile sur táblex. Signée dans la marge inférieure. Dimensions : 68 x 55 cm ; 86,5 x 74 cm (cadre). José María Barreiro tourne le gant au sujet folklorique dans cette peinture à l'huile avec un couple de musiciens galiciens (un joueur de cornemuse, un batteur) résolue avec une palette post-fauve. Barreiro a organisé sa première exposition personnelle en 1961 et, deux ans plus tard, il a entrepris un voyage d'étude à travers l'Europe qui l'a conduit à Paris. Il y étudie l'école française et expose ses œuvres, ce qu'il fait également en Belgique et en Allemagne. Entre 1965 et 1966, il réalise une série de peintures murales dans des maisons commerciales de Vigo, où il expose ses œuvres en 1967 à la galerie Velázquez. Les années suivantes, il organise des expositions dans différentes villes espagnoles et, en 1969, il se rend en Argentine, où il présente une nouvelle exposition. Installé à Buenos Aires, il combine la peinture avec divers projets de décoration pour Harrods. En 1971, il effectue un voyage au Chili, au Brésil et en Uruguay et, à son retour en 1972, il présente une importante exposition à la galerie Perla Marino, dans la capitale argentine. Il retourne en Espagne et expose à Pontevedra, où il participe à la Biennale la même année. Les années suivantes, il expose en Galice, à Murcie, à Valladolid, à Madrid, à Barcelone et à Ténériffe. En 1986, il présente une rétrospective à Terra de Montes. Trois ans plus tard, il fait ses débuts à la galerie d'art Durán de Madrid, où il expose deux fois par an avec un grand succès. En 1991, il expose ses œuvres aux États-Unis, à la foire Arte Chicago, et avant la fin de l'année, il expose également ses œuvres à Lisbonne. Au cours des années quatre-vingt-dix, il exposera également à Miami, sans pour autant négliger ses expositions habituelles en Espagne.