MANUEL GARCIA HISPALETO Séville (1836) / Madrid (1898) "Dame"
Fusain et clariçon…

Description

MANUEL GARCIA HISPALETO Séville (1836) / Madrid (1898) "Dame" Fusain et clariçon sur papier Signé dans le coin inférieur droit Dimensions : 26,5 x 17 cm

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MANUEL GARCIA HISPALETO Séville (1836) / Madrid (1898) "Dame

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Estim. 150 - 200 EUR

Henri-Théodore Fantin-Latour (1836-1904). Etude pour Eve (1898), lithographie, encadrée, cartouche, 18,5/11cm. (à vue).

Estim. 3 000 - 3 500 EUR

LUIS JIMÉNEZ ARANDA (Séville, 1845 - Pontoise, France, 1928). "Gentleman. Huile sur panneau. Signée en bas à droite. Dimensions : 20 x 13 cm ; 43 x 25 cm (cadre). José Jiménez Aranda, frère de Luis et Manuel Jiménez Aranda, était un peintre et illustrateur espagnol qui a commencé sa formation avec Manuel Cabral et Eduardo Cano de la Peña. Son talent pour le dessin lui permet d'être admis à l'Académie royale des beaux-arts Santa Isabel de Hungría à Séville en 1851. En 1868, il se rend à Madrid, où il apprend au musée du Prado auprès des meilleurs maîtres, avec une prédilection particulière pour Goya et Vélasquez. En 1867, il travaille à Jerez de la Frontera comme restaurateur et dessinateur de vitraux et, quatre ans plus tard, il parvient à se rendre à Rome, où il rencontre Mariano Fortuny. Il y retourne quatre ans plus tard. Entre 1881 et 1890, il vit à Paris, où il réalise une série d'œuvres, notamment celles qui se déroulent au XVIIIe siècle et qui sont très influencées par Fortuny, en raison du succès qu'elles lui valent. De retour à Madrid, il se consacre à des œuvres aux thèmes quotidiens, mais avec un air plus costumier. En 1892, il retourne à Séville, où il enseigne à l'Académie des beaux-arts jusqu'à sa mort, tout en donnant des cours à des personnalités comme Eugenio Hermoso, Manuel González Santos, etc. et en fréquentant ce que l'on appelle le "cercle paysagiste d'Alcalá de Guadaira" à la fin du XIXe siècle. Bien que ses œuvres les plus connues soient les scènes inspirées de l'art du XVIIe siècle, il a également abordé des thèmes religieux et des paysages. Son œuvre a reçu de nombreuses récompenses de son vivant (mention honorable aux expositions nationales des beaux-arts de 1864 et 1866 ; première médaille à l'exposition de 1890, médaille d'honneur à l'exposition internationale de Munich de 1883...), et se trouve dans d'importantes collections privées et institutions telles que le Museo Carmen Thyssen de Malaga, le Museo de Bellas Artes de Séville, le Museo del Prado de Madrid, etc.

Estim. 2 500 - 3 500 EUR

MANUEL GARCÍA Y RODRIGUEZ (Séville, 1863 - 1925). La carreta" ("La charrette"), 1901. Huile sur toile. Avec restaurations. Signée et datée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 50 x 90 cm : 58 x 105 (cadre). Manuel García y Rodríguez exécute cette œuvre d'un coup de pinceau large et pâteux, en appliquant des taches de couleur. Le traitement des figures et le contraste entre les zones ombragées et les zones ensoleillées sont remarquables. Il utilise une palette riche en polychromie, dans laquelle les verts prédominent dans toutes leurs nuances. García y Rodríguez a commencé sa formation auprès de José de la Vega Marrugal, puis à l'École des beaux-arts de Séville, où il a été l'élève d'Eduardo Cano et de Manuel Wssel. Il se consacre d'abord à la figure, mais certaines circonstances, comme l'influence et la fascination exercées par Marín Rico et Fortuny sur les jeunes artistes sévillans et les succès commerciaux des premiers voyages de Sánchez Perrier à l'étranger, l'amènent à se tourner vers la peinture de paysage, qui devient pratiquement son seul sujet à partir de cette époque. Il participe régulièrement aux expositions nationales des beaux-arts et obtient une troisième médaille en 1887 pour son œuvre "Orillas del Guadalquivir" ("Rives du Guadalquivir"). Il obtient également une deuxième médaille en 1890 pour "La tarde" et en 1895 pour "Tarde de otoño". Il a également participé aux expositions des beaux-arts de Séville de 1921 jusqu'à sa mort. En 1888, il participe à l'exposition universelle de Barcelone et, l'année suivante, à celle de Paris. En 1891, son œuvre "Entrée d'un verger à Séville" est acquise par le musée de Barcelone lors de la première exposition générale des beaux-arts ; la même année, l'État de Prusse acquiert son œuvre "Séville" lors de l'exposition internationale de Berlin. Au cours des années suivantes, il présente également ses œuvres aux expositions de Chicago et de Munich. Vers 1893, il se rend au Maroc, récemment visité par d'autres Sévillans tels que Sánchez Perrier et Gonzalo Bilbao, où il retourne en 1904. En 1889, il est nommé membre de l'Académie San Fernando de Madrid et, entre 1902 et 1903, il est un membre actif du Centre des beaux-arts de l'Athénée de Séville. Illustrateur et peintre, il collabore dans cette discipline avec l'hebdomadaire "Blanco y Negro" et avec "La Ilustración Artística". García y Rodríguez est actuellement représenté au musée du Prado (son œuvre est en dépôt au musée municipal de Malaga), au musée national de La Havane, au musée des beaux-arts de Séville et au musée Thyssen-Bornemisza, entre autres.

Estim. 10 000 - 12 000 EUR

CARMEN LAFFÓN DE LA ESCOSURA (Séville, 1934). "Vase avec marguerite". Pastel sur papier. Signé dans le coin inférieur droit. Encadré avec un verre de musée, effet flottant, avec cadre en bois. Dimensions : 34 x 24,5 cm ; 58 x 48 cm (cadre). Nature morte dans laquelle l'artiste a utilisé une palette de couleurs très claires et lumineuses qui recréent une atmosphère brillante. Un petit vase en verre contient un délicat récipient de fleurs blanches, qui ont été disposées comme un nœud pictural en utilisant un traitement subtil des tons qui se mélangent pour créer une finition poudrée et lyrique. Carmen Laffón est une peintre et sculptrice figurative qui a reçu de nombreuses récompenses pour son travail (Prix national des arts plastiques en 1982, académicienne de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando à Madrid...). Il commence sa formation en peinture avec Manuel González Santos, un peintre ami de la famille, et la prolonge lorsqu'il entre à l'École des beaux-arts de Séville. En 1954, elle effectue un voyage d'études à Paris, où elle découvre et est impressionnée par l'œuvre de Marc Chagall ; un an plus tard, elle se rend à Rome avec une bourse d'études, voyage également à Vienne et en Hollande, et à son retour à Séville en 1956, sa maison en face du Coto de Doñana devient le centre de sa production artistique et commence à exposer ses œuvres deux ans plus tard (Madrid, Séville). Entre 1960 et 1962, il se rend à Madrid, où il rencontre Juana Mordó (qui lui propose un contrat avec la galerie Biosca, puis un autre lorsqu'elle crée sa propre galerie). Il retourne à Séville et crée l'école El Taller avec Teresa Duclós et José Soto, débutant ainsi sa carrière dans l'enseignement de l'art. Son œuvre a été présentée dans de nombreuses expositions, la plupart à caractère national, dont l'exposition organisée en 1992 au musée et centre d'art Reina Sofía de Madrid, qui présentait une rétrospective de l'ensemble de l'œuvre de l'artiste, avec des œuvres de différents formats reflétant les préoccupations de l'ensemble de la carrière artistique de l'artiste. Ses œuvres sont conservées dans des collections privées ainsi que dans d'importantes institutions telles que le Museo Nacional, le Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, le Museo de Arte Abstracto de Cuenca, le Meadows Museum de Dallas (États-Unis), le Museo Colecciones ICO de Madrid, la Fundación Casa de la Moneda de Madrid, etc.

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