JOSE JIMENEZ ARANDA Séville (1837 / 1903) "Scène de Don Quichotte"
Lavis et goua…

Description

JOSE JIMENEZ ARANDA Séville (1837 / 1903) "Scène de Don Quichotte" Lavis et gouache sur papier Signé dans le coin inférieur gauche Mesures : 23 x 30 cm

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JOSE JIMENEZ ARANDA Séville (1837 / 1903) "Scène de Don Quichotte" Lavis et gouache sur papier Signé dans le coin inférieur gauche Mesures : 23 x 30 cm

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Mise à prix 1000 EUR

Albert de GESNE (1834-1903). Scène de chasse à courre. Huile sur toile. Signé en bas à gauche. 65 x 50 cm. Accidents, manques et restaurations.

Estim. 300 - 500 EUR

Charles DESAVARY (1837-1885) Scène de cuisine, l'épluchage des légumes 1868 Huile sur toile signée et datée en haut à gauche 65 x 54 cm Cadre en bois stuqué doré (manques)

Estim. 3 000 - 3 500 EUR

LUIS JIMÉNEZ ARANDA (Séville, 1845 - Pontoise, France, 1928). "Gentleman. Huile sur panneau. Signée en bas à droite. Dimensions : 20 x 13 cm ; 43 x 25 cm (cadre). José Jiménez Aranda, frère de Luis et Manuel Jiménez Aranda, était un peintre et illustrateur espagnol qui a commencé sa formation avec Manuel Cabral et Eduardo Cano de la Peña. Son talent pour le dessin lui permet d'être admis à l'Académie royale des beaux-arts Santa Isabel de Hungría à Séville en 1851. En 1868, il se rend à Madrid, où il apprend au musée du Prado auprès des meilleurs maîtres, avec une prédilection particulière pour Goya et Vélasquez. En 1867, il travaille à Jerez de la Frontera comme restaurateur et dessinateur de vitraux et, quatre ans plus tard, il parvient à se rendre à Rome, où il rencontre Mariano Fortuny. Il y retourne quatre ans plus tard. Entre 1881 et 1890, il vit à Paris, où il réalise une série d'œuvres, notamment celles qui se déroulent au XVIIIe siècle et qui sont très influencées par Fortuny, en raison du succès qu'elles lui valent. De retour à Madrid, il se consacre à des œuvres aux thèmes quotidiens, mais avec un air plus costumier. En 1892, il retourne à Séville, où il enseigne à l'Académie des beaux-arts jusqu'à sa mort, tout en donnant des cours à des personnalités comme Eugenio Hermoso, Manuel González Santos, etc. et en fréquentant ce que l'on appelle le "cercle paysagiste d'Alcalá de Guadaira" à la fin du XIXe siècle. Bien que ses œuvres les plus connues soient les scènes inspirées de l'art du XVIIe siècle, il a également abordé des thèmes religieux et des paysages. Son œuvre a reçu de nombreuses récompenses de son vivant (mention honorable aux expositions nationales des beaux-arts de 1864 et 1866 ; première médaille à l'exposition de 1890, médaille d'honneur à l'exposition internationale de Munich de 1883...), et se trouve dans d'importantes collections privées et institutions telles que le Museo Carmen Thyssen de Malaga, le Museo de Bellas Artes de Séville, le Museo del Prado de Madrid, etc.

Estim. 1 200 - 1 400 EUR

FRANCISCO HOHENLEITER DE CASTRO (Cadix, 1889 - Séville, 1968). "Majos". Huile sur panneau (x2). Signée en bas à droite. Dimensions : 31 x 20 cm (x2) ; 40 x 29 x 3cm (cadres, x2). Francisco Hohenleiter a commencé sa formation à El Puerto de Santa María et, en 1918, il a déménagé à Séville, où il s'est installé définitivement. Peintre élégant et coloré, il devient rapidement une figure de proue de la décoration murale et, surtout, de l'affiche, de l'illustration de magazines et de livres. Ses œuvres combinent les influences de différents styles tels que le modernisme, la peinture de genre et le romantisme. Dans les années 1920, ses affiches réinventent la Semaine sainte à Séville, avec des œuvres basées sur l'utilisation de la couleur et des lignes décoratives. En tant que peintre, il s'est concentré sur le portrait, le paysage et la représentation de types populaires, principalement les majos, ainsi que sur les scènes de genre. Il a également réalisé des nus, des intérieurs d'église et des natures mortes. Tout au long de sa carrière, il a exposé ses œuvres dans plusieurs villes espagnoles, mais aussi à Paris, avec une exposition exceptionnelle à la galerie Charpentier en 1932. La peinture de Francisco Hohenleiter trouve ses racines dans celle de Jiménez Aranda et de García Ramos et s'inspire de Goya et d'Alenza. Il est devenu le gloseur de la Séville romantique, le portraitiste de l'Andalousie mise en musique par Albéniz. Son œuvre est aujourd'hui dispersée dans toute l'Andalousie : peintures murales, affiches, programmes manuels, etc. Il est aujourd'hui représenté dans divers musées et collections privées.

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