AGUSTÍN AGUIRRE LÓPEZ-CARBONELL - Projet de construction 53x99 cm

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Lot 343

Estim. 600 - 700 EUR

Watercolored drawing. DELEPIERRE. Banque Belge Belgisch Bank. Dessin aquarellé. 1340x1800 mm. Inscriptions : en haut à gauche : 'Projet d'une Banque' ; à droite Ecole Saint Luc de Tournai, 7me Annee d'Etude' ; au milieu : 'Travail et Progres / Du Capital et de la Securité Je represente la Force'. Dans le dessin, au milieu des deux tours, le titre français et allemand : 'Banque Belge'. Magnifique projet de banque, dans un style moderniste. La façade monumentale et deux perspectives de détails architecturaux et décoratifs sont représentées. La grandeur du bâtiment est soulignée par l'immense colonnade qui orne la façade : les colonnes donnent un caractère de stabilité au bâtiment de sorte que l'architecture inspire confiance et sécurité au public, comme l'indique l'inscription en gros caractères.Emile Delepierre, architecte tournaisien, 1910-1983, a réalisé plusieurs bâtiments importants à Tournai, d'abord dans le style Art déco, puis dans le style moderniste. il était particulièrement versé dans le style "paquebot", caractéristique des grands ensembles publics. La ville de Tournai a consacré en 2018 une grande exposition à ses principaux architectes, dont Delepierre au premier plan.L'architecture moderniste est apparue en Belgique en 1919 et s'est développée dans les années 1920 et 1930. L'Institut Saint-Luc de Tournai a été fondé en 1878 comme école de dessin : au XXe siècle, il est devenu une grande école d'architecture ; en 1936, il comptait 500 étudiants.

Lot 198

Estim. 100 - 200 EUR

VOGHERA, Luigi (1788-1840). Lavori e progetti di valenti architetti moderni. Milan: Soldini, 1862. Collection de 38 projets architecturaux réalisés principalement par l'architecte crémonais Voghera, dont des projets pour Milan : une nouvelle Via Vittorio Emanuele, un projet pour le cimetière monumental de la ville et un hôtel des douanes ; une bourse pour la ville de Vienne, un palais civique, un nouveau théâtre pour Bergame et un bâtiment destiné à un hippodrome. Folio, (545 x 400 mm). Page de titre lithographique allégorique, 95 planches gravées, dont certaines repliées plusieurs fois. Reliure de l'époque, dos en veau, titre doré au dos (défauts au dos et quelques ébréchures). (1)

Lot 13

Estim. 150 - 180 EUR

EUSEBI ARNAU MASCORT (Barcelone, 1864 - 1933) pour MASRIERA Y CARRERAS. Presse-papier "Ninfa", vers 1905. Bronze sur base en marbre veiné. Signé de l'anagramme de l'auteur. Cachet de Masriera y Carreras sur un côté. Dimensions : 9 x 5 x 8 cm (sculpture) ; 1,5 x 8 x 9 cm (socle). Le sculpteur Eusebi Arnau a été formé à l'École des beaux-arts de Barcelone, et a été le disciple de José Gamot. À partir de 1887, il poursuit ses études à Rome, grâce à une bourse de l'école de la Lonja. Plus tard, il approfondit sa formation à l'Académie Julian de Paris, exposant ses œuvres au Salon de la capitale française en 1895 et 1902. Plus tard, il ouvre son propre atelier à Barcelone, où il a des disciples tels que Pablo Gargallo et Josep Dunyach. Arnau réalisera de nombreuses commandes, comme le retable de l'église basilicale de Santa Engracia à Saragosse, où il travailla avec Josep Llimona. D'autre part, ses sculptures appliquées à l'architecture le distinguent comme sculpteur moderniste. Citons par exemple celles réalisées pour les maisons Lleó Morera et Amatller, l'hôtel España, le Palacio de la Música Catalana et l'Hospital de San Pablo, tous situés à Barcelone. Il a également été un collaborateur régulier de l'architecte Enric Sagnier Villavecchia, avec lequel il a travaillé sur le bâtiment des douanes du port de Barcelone, la maison Ruper Garriga, la Via Crucis de Montserrat, le temple expiatoire du Sacré-Cœur, la paroisse du Sacré-Cœur de Poblenou, l'agence de la Caixa de Pensions à Reus et d'autres projets. Il a également excellé dans la fabrication de médailles, notamment la médaille de l'exposition universelle de Barcelone en 1888, la médaille de la solidarité catalane, la médaille du centenaire de Christophe Colomb et la médaille commémorative de la démolition des murailles de Barcelone. Tout au long de sa vie, Arnau a participé à de nombreuses expositions en Espagne, à Chicago, à Mexico et à Paris. Il a reçu une médaille de bronze à l'exposition universelle de Barcelone en 1888, un diplôme d'honneur à l'exposition des beaux-arts de la même ville en 1891 et un prix à l'exposition de 1896 ; une mention honorifique en sculpture à l'exposition nationale de Madrid en 1899, une médaille de première classe en arts décoratifs à l'exposition nationale de 1908, la médaille d'or du cercle artistique de Barcelone à l'exposition internationale d'art de 1911 et une médaille de troisième classe à l'exposition nationale de 1912. Actuellement, on trouve des monuments publics d'Arnau à Barcelone, Madrid et Villafranca, ainsi que d'autres œuvres de l'artiste à Barcelone, Comillas et Saragosse. Il est également représenté au musée national d'art de Catalogne.

Lot 34

Estim. 3 000 - 3 400 EUR

CANDIDA HÖFER (Allemagne, 1944). "Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf, 2012. Photographie, c-print, copie 97/100. Signé et numéroté au dos. Dimensions : 30 x 45,5 cm ; 48 x 63 cm (cadre). "Deutsch Oper am Rhein Düsseldorf" fait partie d'un projet intitulé "In Portugal", que l'artiste a réalisé entre 2005 et 2006. La série consiste en une sélection de photographies prises dans des lieux publics à travers le pays. Caractéristique de Candida Höfer, l'artiste a photographié des intérieurs vides de bibliothèques, de musées, de palais et de théâtres, en se concentrant sur des espaces culturels dépourvus de présence humaine. Les contraintes thématiques qu'elle s'est imposées dans son projet sont de nature à la fois culturelle et formelle. Les intérieurs baroques, modernes et contemporains que Höfer capture à travers son objectif offrent un "portrait formel du social lui-même", tel qu'il a été défini en Europe depuis le siècle des Lumières. Candida Höfer a commencé sa carrière en 1968 en travaillant comme photographe portraitiste pour divers journaux et, à partir de 1970, comme assistante de Werner Bokelberg. De 1973 à 1982, elle fréquente la Kunstakademie de Düsseldorf, où elle étudie d'abord le cinéma avec Ole John, puis la photographie avec Bernd Becher. Avec Thomas Ruff, Höfe est la première étudiante de Becher à utiliser la photographie couleur, montrant son travail sous forme de diapositives. Elle a commencé à réaliser ses célèbres intérieurs de bâtiments publics en 1979, alors qu'elle était encore étudiante. La célébrité finira par lui revenir grâce à sa série de photographies portant sur la vie des travailleurs immigrés en Allemagne. Le travail de Höfer s'inscrit dans la tradition des photographes allemands directement hérités de l'esthétique conceptuelle et des enseignements de Bernd et Hilla Becher de la Kunstakademie de Düsseldorf, qui ont réadapté le projet originel de la Nouvelle Objectivité pour adopter une manière unique de regarder le monde. Suivant la méthode de travail initiée par leurs professeurs, leurs photographies témoignent d'un intérêt quasi ethnographique pour la multiplicité des formes de représentation de la culture contemporaine, se rapportant d'une manière très particulière aux scénarios dans lesquels la société évolue et la connaissance se développe. Les photographies de Höfer sont des intérieurs de bâtiments, de préférence à usage public, tels que des musées, des églises, des théâtres ou des opéras, des archives et des bibliothèques, qui sont photographiés lorsqu'ils ont cessé toute activité et sont vides. Spécialisées dans les grands formats, ses photographies sont prises sous un angle frontal classique ou recherchent une diagonale marquée qui organise la composition. L'artiste tend à photographier ses scènes d'un point de vue élevé, de sorte que le mur en arrière-plan est centré par rapport à l'image finale. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1975 à la galerie Konrad Fischer de Düsseldorf. Depuis lors, l'œuvre de Höfer a été exposée dans les plus grands musées du monde, tels que les Kunsthalle de Bâle, Hambourg et Berne, le Louvre de Paris, le Portikus de Francfort-sur-le-Main, le MoMA de New York, le Power Plant de Toronto, le Kunsthaus de Bregenz, le Ludwig Museum de Cologne ou, dans notre pays, le Musée d'art contemporain de Vigo. De même, en 2002, il a participé à la Documenta 11 et, en 2003, il a représenté l'Allemagne à la Biennale de Venise, aux côtés de Martin Kippenberger. D'autre part, entre 1997 et 2000, elle a combiné sa pratique artistique avec l'enseignement, qu'elle a dispensé à la Hochschule für Gestaltung de Karlsruhe. Elle est actuellement représentée au musée Guggenheim de New York, au Hamburger Banhof de Berlin, à la Kunsthalle de Nuremberg, au musée d'art moderne et contemporain de Trente, au musée de photographie contemporaine du Columbia College de Chicago, à la Fundación Telefónica de Madrid et au musée d'art de Philadelphie, parmi d'autres collections publiques et privées.

AGUSTÍN AGUIRRE LÓPEZ-CARBONELL - Projet de construction 53x99 cm

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