RAFAEL RUIZ BALERDI BALERDI - Composition 273 165x110 cm Cette œuvre figure dans le catalogue raisonné de Javier Viar. Elle a servi de couverture au catalogue de l'exposition Así pinta.... Rafael Ruiz Balerdi dans la salle San Prudencio de Vitoria-Gasteiz, 1985.

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Lot 14

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

École andalouse ou novo-hispanique ; seconde moitié du XVIIe siècle. "Saint Raphaël Archange". Huile sur toile. Elle présente des défauts et des restaurations dans la surface picturale et le cadre. Dimensions : 178 x 101 cm ; 187 x 110 cm (cadre). Image de dévotion qui nous présente l'archange Saint Raphaël avec ses grandes ailes déployées, richement vêtu selon la mode de l'époque, reflet de sa haute position dans la cour céleste. Il convient de souligner le traitement méticuleux des vêtements, des détails tels que la broderie sur la chemise ou les garnitures sur les bottes, qui reflètent la survivance des manières espagnoles du XVIe siècle dans l'école coloniale du baroque. L'ange apparaît dans une composition simple et claire, parfaitement didactique, probablement tirée d'une gravure rapportée d'Europe. Il apparaît de face, en pied et au premier plan, debout sur un rocher couvert de coquelicots, devant un paysage situé à un niveau inférieur, développé en profondeur, toujours selon les modèles apportés de l'Espagne maniériste. Le poisson suspendu à l'une de ses mains, et la partana dans une autre, indiquent qu'il pourrait s'agir d'une représentation de l'archange saint Raphaël. Cet archange est l'un des sept archanges qui se trouvent devant le trône de Dieu. Il est connu comme l'Archange guérisseur, pour son intervention divine auprès du personnage de Tobie, qu'il a guéri d'une cécité. Il est généralement représenté avec une canne à pêche, à côté d'un poisson ou avec le bâton des pèlerins, un attribut qui l'identifie comme le patron des voyageurs car, avec son aide, il guide dans les voyages spirituels à la recherche de la vérité et de la connaissance. L'œuvre rappelle en grande partie les motifs esthétiques en vogue à l'époque, qui représentaient des anges arquebusiers ou des porteurs de flambeaux. Indispensable dans la représentation de groupes sculpturaux à caractère religieux, mettant en scène la figure de saints, de Jésus ou de la Vierge. Il présente des défauts et des restaurations dans la surface picturale et le cadre.

Lot 61

Estim. 14 000 - 15 000 EUR

École espagnole du dernier tiers du XVIIIe siècle. "Notre-Dame de l'Annonciation". Huile sur toile. Présente une restauration. Le cadre est endommagé. Dimensions : 35,5 x 29 cm ; 43,5 x 37 cm (cadre). Sur le plan de la forme et de la composition, cette œuvre suit les traces du grand peintre Antonio Rafael Mengs, dont le style artistique a influencé de nombreux peintres de l'époque et plus tard. Dans ce tableau, nous voyons une Vierge de l'Annonciation penchée devant une table sur laquelle repose un livre ouvert, la tête baissée en signe d'humilité et les mains croisées sur la poitrine, indiquant son acceptation soumise du message divin. La figure est placée au premier plan, devant un fond neutre et sombre, un peu plus éclairé derrière la tête, selon une composition à la fois typique du portrait contemporain et de la peinture dévotionnelle, qui rapproche encore plus l'image du spectateur, cherchant à émouvoir l'âme du fidèle qui prie devant l'image.

Lot 102

Estim. 12 000 - 14 000 EUR

JUAN RUIZ SORIANO (Higuera de la Sierra, Huelva, 1701 - Séville, 1763). "La mort de saint François", 1743. Huile sur toile. Relié. Il a été repeint et restauré. Présente une inscription avec la date. Dimensions. 139 x 275 cm. Le format semi-circulaire de cette œuvre indique qu'il s'agit d'une peinture destinée à servir d'élément décoratif, peut-être dans le but d'orner les parties supérieures d'une ouverture ou d'un autre espace architectural. De nature dévotionnelle, l'artiste a représenté la mort de saint François, allongé au centre de la composition, les yeux fermés et les mains marquées de stigmates sur la poitrine. Saint François, protagoniste de la scène, est entouré de nombreux religieux de son ordre qui veillent sur son cadavre, tous adoptant une attitude et des traits physiques différents, ce qui témoigne de la maîtrise de l'artiste. L'image centrale, de caractère sobre et austère, est soulagée par l'artiste grâce à trois éléments : le brise-gloire situé dans la partie supérieure, la famille à gauche, représentant peut-être des donateurs, dont les vêtements tranchent avec le noir rigoureux des frères, et enfin la présence d'un petit espace à droite, où l'on peut voir l'enterrement officiel de saint François, déjà dans son cercueil. Né dans la ville de Higuera de Aracena, aujourd'hui Higuera de la Sierra, Juan Ruiz Soriano se forme à Séville auprès de son cousin Alonso Miguel de Tovar (Higuera de la Sierra, 1678 - Madrid, 1752), et commence à peindre en 1725. En tant que disciple de Tovar, il est logique que l'art de Ruiz Soriano dérive en même temps de celui de Murillo, ce qui explique que sa production picturale se caractérise par un dessin souple et doux. Nous savons qu'il a travaillé pour de nombreux ordres religieux qui lui ont demandé de réaliser une série de peintures pour décorer les murs de leurs cloîtres. Il a également dû beaucoup travailler pour des particuliers. La présente toile montre les influences directes de Ruiz Soriano et de Tovar, ce qui permet de déduire que l'artiste est un peintre du cercle du premier et un suiveur du second. Les deux maîtres ont pris pour modèle Murillo, comme c'était le cas pour les peintres sévillans du XVIIIe siècle, et cette influence est également évidente dans cette toile, tant dans le traitement de l'esquisse, avec ses tons classiques élaborés, que dans les figures elles-mêmes, qui sont peintes avec un sens marqué de l'affabilité et de la sérénité expressives. Dans la production d'Alonso Miguel de Tovar, on retrouve fréquemment le même thème que celui de la présente toile, représenté selon un modèle de composition très similaire. Dans les "Divinas Pastoras" de l'église paroissiale de Cortelazor, celle de Higuera de la Sierra et celle du Musée du Prado, toutes typiques du style de Tovar, Marie apparaît assise sur un rocher sur un fond de paysage fermé à gauche, vêtue d'une tunique rose, d'un manteau bleu et d'un sac en peau de mouton, tenant une rose de la main gauche et caressant la tête d'un mouton de la main droite. De plus, dans tous ces tableaux, les animaux qui s'approchent de la figure tiennent des roses dans leur bouche en guise d'offrande à Marie. Les autres éléments de la composition sont identiques à ceux de Tovar, y compris la scène secondaire à l'arrière-plan, dans laquelle un archange est représenté en train de combattre un démon qui a l'intention d'attaquer un agneau tenant un phylactère avec le texte "Ave Maria" dans la bouche. Ainsi, les seules différences iconographiques par rapport à l'œuvre de Tovar sont la couronne de la Vierge et l'archange qui, dans l'œuvre du maître de Higueras de la Sierra, porte une épée flamboyante, alors qu'ici il apparaît désarmé. Un autre élément de différenciation, bien que secondaire en termes d'iconographie, est que dans cette œuvre un ange apparaît tenant le bâton de Marie, alors que dans les œuvres de Tovar le bâton apparaît appuyé contre le rocher.

Lot 88

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CANOGAR, RAFAEL (1934) Construction en verre, huile, collage de photographies et paraffine sur carton Daté et signé en bas à droite : "02 / Canogar" ; inscription en bas à gauche : "'ARMA'". Cat. 2002-046. Reproduit sur le site web de l'artiste www.rafaelcanogar.com. PROVENANCE - Collection de l'artiste, Madrid [2002, 2003, 2006]. - Collection privée, Barcelone EXPOSITIONS - 2002. Rafael Canogar. Œuvres récentes. Grenade, Centre culturel La General, Carmen de la Fondation Rodríguez-Acosta, du 6 juin au 14 juillet. - 2002. Rafael Canogar ontem e leaf. Porto (Portugal), Sala Maior, 28 septembre-23 octobre. - 2003. Rafael Canogar. Réalité et mémoire. 1992-2003. Madrid, Sala Pablo Ruiz Picasso [Cercle des Beaux-Arts], 25 mars-27 avril. - 2003. Rencontres d'artistes plasticiens de Castille-La Manche. Tolède, Musée de Santa Cruz, juillet-septembre. - 2003-04. Canogar. Varsovie, Palac w Królikarni, 27 juin-27 juillet 2003 // Buenos Aires, Musée national des Beaux-Arts, 12 novembre-11 décembre 2003 // Monterrey, Mexique, Pinacoteca Centro de las Artes La Fundidora, 19 février-4 avril 2004 / / / Mexico, Antiguo Colegio San Ildefonso, 22 avril-20 juin 2004 // Montevideo, Musée national des Arts visuels, 14 octobre-19 novembre 2004. - 2004. Canogar. "Réalité et mémoire". Lisbonne, Galeria António Prates Arte Contemporanea / Cascais (Portugal), Fundação D. Luís I Centro Cultural de Cascais, 23 janvier-22 février. - 2004. Rafael Canogar. Madrid, Galerie Metta, décembre - 2006. Fragmentations. Dans Artesevilla 06, Foire d'art contemporain. Séville, Palais des expositions et des congrès, 19-23 janvier (salle spéciale à l'occasion de la remise de la médaille d'or de la foire d'art contemporain de Séville). - 2006. Canogar pas à pas. Vigo (Pontevedra), Centre culturel Caixanova / Centre social Caixanova, 24 février-26 mars. - 2006. Canogar. Destruction - Construction. Gijón (Asturies), Galerie d'art Van Dyck, 24 novembre-30 décembre. - 2007. Rafael Canogar. Barcelone, Galerie de Barcelone, 8 février-31 mars. BIBLIOGRAPHIE - BARNATÁN, Marcos-Ricardo : "Canogar, de l'obscurité à la lumière". Dans MARTÍN DE ARGILA, María Luisa et BARNATÁN, Marcos-Ricardo : Rafael Canogar. Réalité et mémoire. 1992-2003. Madrid, Círculo de Bellas Artes, 2003 (Cit. page 16) [cat. exp.]. - CALVO SERRALLER, Francisco : Rafael Canogar. Œuvre récente. Grenade, Caja de Granada, Obra Social / Fundación Cruz Campo / Fundación Rodríguez-Acosta, 2002 (Repr. couleur s/page ; cit. page 82, no. 28, avec technique mixte sur verre) [cat. exp.]. - CALVO SERRALLER, Francisco : "Lo Última de Rafael Canogar" = "Le dernier de Rafael Canogar". Dans BONET [PLANES], Juan Manuel, MARTÍN DE ARGILA, María Luisa, CANOGAR, Rafael, CRISPOLTI, Enrico, AGUILERA CERNI, Vicente, NIETO ALCAIDE, Víctor et CALVO SERRALLER, Francisco : Canogar. Madrid, Société nationale pour l'action culturelle extérieure, SEACEX, 2003 (Repr. couleur page 109, avec technique mixte sur verre) [cat. exp.]. - CANOGAR, Rafael : Canogar pas à pas. Vigo, Caixanova, 2006 (Reproduction couleur page 77, avec technique mixte sur cristaux) [cat. exp.] - CANOGAR, Rafael : "Fragmentations". In Artesevilla 06, Foire d'art contemporain. Séville, Artesevilla, Foire d'art contemporain, 2006 (Reproduction en couleur page 179, avec technique mixte avec cristaux) [cat. exp.] - DELGADO BEDMAR, José Domingo et CORREDOR-MATHEOS, José : Rencontres d'artistes plasticiens de Castille-La Manche. [Tolède], Fondation de la culture et des sports de Castille-La Manche, 2003 (Repr. couleur page 57, avec technique mixte sur verre ; et dimensions 68 x 49 cm) [cat. exp.] - GEA, JC : "Canogar prépare ses "débuts" dans les Asturies". La Nouvelle Espagne de Gijón (Gijón, Asturies), année LXX, n° 22 943, 29 octobre 2006, Gijón (Repr. couleur et cit. page 15, avec technique mixte avec cristaux). - GARCÍA BERRIO, Antonio : "Rafael Canogar : constance de l'antithèse". Magazine de l'Ouest (Madrid), n° 347, avril 2010 (Cit. page 109). - MARTÍN DE ARGILA, María Luisa et BARNATÁN, Marcos-Ricardo : Rafael Canogar. Réalité et mémoire. 1992-2003. Madrid, Círculo de Bellas Artes, 2003 (Reproduction en couleur page 73, avec technique mixte sur verre) [cat. exp.]. - MOLINA, Margot : "'Arte Sevilla choisit ses artistes." El País (Séville), 20 janvier 2006, Andalousie (Repr. bl. et n. page 16) - MUÑOZ, Miguel Ángel : "Rafael Canogar : la passion de construire des espaces". Dans MUÑOZ, Miguel Ángel : Rafael Canogar. Madrid, Galería Metta, 2004 (Cit. page 9) [cat. exp.]. - MUÑOZ, Miguel Ángel : "Rafael Canogar : la passion de construire des espaces". Dans MUÑOZ, Miguel Ángel : Canogar. Palma de Mallorca, Pelaires Center Cultural Contemporani, 2005 (Cit. page 10) [cat. exp.]. - MUÑOZ, Miguel Ángel : Convergence et recul. Un regard sur l'art contemporain, México DF, Conaculta / Fonca / Plan C Editores, 2008, La Mosca Muerta Collection, n° 20 (Cit. page 111). - MUÑOZ, Miguel Ángel : "Rafael Canogar : constant change". Dans MUÑOZ, Miguel Ángel : Rafael Canogar. Madrid, Galerie Álvaro Alcázar, 2009 (Cit. page 9) [cat.

RAFAEL RUIZ BALERDI BALERDI - Composition 273 165x110 cm Cette œuvre figure dans le catalogue raisonné de Javier Viar. Elle a servi de couverture au catalogue de l'exposition Así pinta.... Rafael Ruiz Balerdi dans la salle San Prudencio de Vitoria-Gasteiz, 1985.

RAFAEL RUIZ BALERDI BALERDI - Composition 273 165x110 cm Cette œuvre figure dans le catalogue raisonné de Javier Viar. Elle a servi de couverture au catalogue de l'exposition Así pinta.... Rafael Ruiz Balerdi dans la salle San Prudencio de Vitoria-Gasteiz, 1985.

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