Null École catalane, 20e siècle. 
Els uròlegs de l'Hospital Clínic. 
Dessin à la…
Description

École catalane, 20e siècle. Els uròlegs de l'Hospital Clínic. Dessin à la plume et aquarelle sur papier. Signé Josep M., dédicacé et daté 1987. 42 x 59 cm. Le papier est légèrement roussi.

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École catalane, 20e siècle. Els uròlegs de l'Hospital Clínic. Dessin à la plume et aquarelle sur papier. Signé Josep M., dédicacé et daté 1987. 42 x 59 cm. Le papier est légèrement roussi.

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Julius Ehrhart, diptyque "Schildkröte" (tortue) Portrait d'une tortue nageant dans un environnement jaune, collage expressif et technique mixte en deux parties, chaque toile sur châssis, partiellement doublée de bois, toile découpée et fixée sur le bois avec des clous et des agrafes, bois partiellement sculpté et globalement coloré à la peinture à l'huile, vers 2000, signé en bas à droite "Julius Ehrhart", traces d'âge, dimensions ensemble 108 x 200 cm, séparément chaque 108 x 100 cm. Informations sur l'artiste : en fait Julius Paul Ehrhart, dt. philosophe, peintre, artiste du livre et de l'objet, graphiste ainsi qu'art-thérapeute (né en 1960 à Gräfelfing), auditeur libre de Gerd Winner à l'Académie de Munich en 1977, baccalauréat en 1981, élève de l'école de peinture de Haidhausen et de l'école de dessin de Seeger, études de philosophie à l'Université Ludwig-Maximilian de Munich, à partir de 1983 études de peinture à l'Académie de Munich avec Günther Voglsamer et Oskar Koller, participant en 1985 à l'Académie d'été de Salzbourg avec Anton Lehmden, a étudié de 1987 à 1992 à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne dans la classe de maître de Friedensreich Hundertwasser, parallèlement à des séminaires de philosophie chez Peter Sloterdijk, 1996-99 études post-universitaires d'art-thérapie à l'Académie de Munich, puis en tant qu'indépendant, 2002-11 art-thérapeute à la clinique de Munich-Harlaching, depuis 2007 parallèlement collaborateur indépendant de l'art-thérapie à la clinique de Munich-Schwabing, depuis 2014 art-thérapeute à la clinique KBO de Haar, travaille à Munich, source : Page d'accueil de l'artiste.

RAMON CASAS CARBÓ (Barcelone, 1866 - 1932). "Dame assise". Technique mixte (pastel et fusain) sur papier. Signé dans le coin inférieur droit. Avec le cachet "Pèl i Ploma" dans le coin inférieur droit. Ce dessin a été conçu comme un cadeau pour les abonnés du magazine. Dimensions : 32 x 25 cm ; 48 x 41 cm (cadre). Dessin réalisé par Ramon Casas pour la revue artistique et littéraire "Pèl i Ploma", dont 100 numéros ont été publiés entre 1899 et 1903. Casas finança lui-même son édition et en fut le directeur artistique et le principal illustrateur, tandis que Miquel Utrillo était chargé de la partie littéraire et Emilio Galcerán de la partie administrative. Il s'agit de l'une des revues les plus représentatives du modernisme catalan, un moteur de ce mouvement et une plateforme de diffusion de l'art moderne. Dans cette œuvre, Casas représente une élégante dame habillée selon la mode bourgeoise du début du siècle. Il s'agit d'une image chargée d'instantanéité, typique des représentations féminines de l'école catalane de la fin du XIXe siècle. Elle combine la sensualité formelle de la ligne sinueuse et expressive, typiquement moderniste, avec le grand réalisme avec lequel une image strictement contemporaine a été capturée. Il s'agit d'une œuvre étroitement liée à la conception graphique de l'époque ; la linéarité expressive, la sobriété des couleurs et l'attention portée aux thèmes actuels coïncident avec les caractéristiques des affiches et des illustrations de magazines. Peintre et dessinateur hors pair, Casas a commencé à peindre en tant que disciple de Joan Vicens. En 1881, il effectue son premier voyage à Paris, où il complète sa formation aux académies Carolus Duran et Gervex. L'année suivante, il participe pour la première fois à une exposition à la Sala Parés de Barcelone et, en 1883, il présente un autoportrait au Salon des Champs-Élysées à Paris, ce qui lui vaut d'être invité à devenir membre du Salon de la Société d'artistes français. Il passe les années suivantes à voyager et à peindre entre Paris, Barcelone, Madrid et Grenade. En 1886, atteint de tuberculose, il s'installe à Barcelone pour se rétablir. C'est là qu'il entre en contact avec Santiago Rusiñol, Eugène Carrière et Ignacio Zuloaga. Après un voyage en Catalogne avec Rusiñol en 1889, Casas retourne à Paris avec son ami. L'année suivante, il participe à une exposition collective à la Sala Parés, avec Rusiñol et Clarasó, et tous trois continueront d'y organiser des expositions communes jusqu'à la mort de Rusiñol en 1931. Ses œuvres sont alors à mi-chemin entre l'académisme et l'impressionnisme français, dans une sorte de germe de ce qui deviendra plus tard le modernisme catalan. Sa renommée continue de s'étendre à toute l'Europe, et il organise avec succès des expositions à Madrid et à Berlin, et participe à l'exposition universelle de Chicago en 1893. Casas s'installe définitivement à Barcelone, immergé dans l'environnement moderniste, tout en continuant à se rendre à Paris pour les salons annuels. Il finance le local qui deviendra un point de référence pour les modernistes, le café Els Quatre Gats, inauguré en 1897. Deux ans plus tard, il organise sa première exposition individuelle à la Sala Parés. Alors que sa renommée en tant que peintre grandit, Casas commence à travailler comme graphiste, adoptant le style Art nouveau qui définira le modernisme catalan. Dans les années qui suivent, les succès s'enchaînent : il présente deux œuvres à l'Exposition universelle de Paris en 1900, remporte un prix à Munich en 1901, plusieurs de ses œuvres sont incluses dans l'exposition permanente du Círculo del Liceo, participe à plusieurs expositions internationales et, en 1904, remporte le premier prix de l'Exposition générale de Madrid. Il est représenté au musée du Prado, au musée national d'art de Catalogne, au musée national Reina Sofia, au musée Thyssen-Bornemisza, au musée de Montserrat, au Cau Ferrat de Sitges, au musée Camón Aznar de Saragosse et aux musées d'art contemporain de Barcelone et de Séville, entre autres.