Null Montesol. Javier Ballester Guillén (Barcelone,
1952)
Pujada de Sant Domène…

Description

Montesol. Javier Ballester Guillén (Barcelone, 1952) Pujada de Sant Domènec. Technique mixte sur papier. Signé et daté 2008. 126,5 x 126,5 cm.

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Montesol. Javier Ballester Guillén (Barcelone, 1952) Pujada de Sant Domènec. Technique mixte sur papier. Signé et daté 2008. 126,5 x 126,5 cm.

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Estim. 7 000 - 8 000 EUR

JAVIER MARISCAL (Almazora, Castellón, 1950). Palo Alto, Barcelone. Mai 2006. Huile sur toile. Signée et datée dans la marge droite ; signée, localisée et datée au dos. Provenance ; Collection privée Dimensions : 180 x 160 cm. La maîtrise de Javier Mariscal pour composer des scènes animées, des foules éclairées par la magie de la nuit, n'a pas de concurrent. Avec un style insouciant, il dispose les personnages de cette toile de manière apparemment aléatoire, mais sous le chaos apparent des projecteurs, des toasts, des sourires, des corps et des tables, il y a une rigueur de composition qui est le résultat de dons authentiques. Mariscal s'abreuve à la bande dessinée, mais transforme le dessin animé en une incursion sociologique et plastique. On reconnaît sa signature dans chacun de ses personnages, ces visages synthétiques et certains d'entre eux légèrement canins, qui rappellent l'une des mascottes les plus célèbres des dernières décennies. Dessinateur industriel, caricaturiste et auteur de bandes dessinées de renom, Javier Mariscal vit et travaille à Barcelone depuis 1970. Il a étudié le design à l'école Elisava de Barcelone, mais a rapidement abandonné ses études pour apprendre directement de son environnement et suivre ses propres impulsions créatives. Il a commencé sa carrière dans le monde de la bande dessinée underground dans des publications telles que "El Rrollo Enmascarado" ou "Star", aux côtés de Farry, Nazario et Pepichek. Après avoir réalisé ses premières bandes dessinées au milieu des années 1970, il dessine en 1979 le logo du Bar Cel Ona, œuvre pour laquelle il commence à être connu du grand public. L'année suivante, le Dúplex ouvre ses portes à Valence, le premier bar signé par Mariscal, avec Fernando Salas, pour lequel il conçoit l'une de ses pièces les plus célèbres, le tabouret Dúplex, véritable icône du design des années 80, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur de nos frontières. En 1981, son travail de designer de meubles l'amène à participer à l'exposition du groupe Memphis à Milan. En 1987, il expose au Centre Georges Pompidou à Paris et participe à la Documenta de Kassel. Deux ans plus tard, son dessin Cobi est choisi comme mascotte des Jeux olympiques de Barcelone de 1992, d'abord controversé, mais aujourd'hui reconnu comme la mascotte la plus rentable de l'histoire des Jeux modernes. En 1989, il crée l'Estudio Mariscal et collabore à divers projets avec des designers et des architectes tels qu'Arata Isozaki, Alfredo Arribas, Fernando Salas, Fernando Amat et Pepe Cortés. Parmi ses travaux les plus remarquables figurent les identités visuelles du parti socialiste suédois, de la station de radio Onda Cero, du zoo de Barcelone, de l'université de Valence, du centre de design et d'architecture Lighthouse à Glasgow, du centre culturel GranShip au Japon et de la société de postproduction londonienne Framestore. En 1999, il a reçu le prix national du design, décerné par le ministère espagnol de l'industrie et la fondation BCD en reconnaissance de l'ensemble de sa carrière professionnelle.

Estim. 600 - 800 EUR

JOSEP ROCA SASTRE (Terrassa, 1928 - Barcelone, 1997). "Façade". Huile sur táblex. Signée dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 84 x 34 cm ; 98,5 x 48 cm (cadre). Formé à Barcelone, Roca initie dès les années soixante un style personnel et indépendant, et crée son propre langage. Sa proposition se concentre sur la récupération du regard du proche et du quotidien, du connu. Il a exposé pendant quarante ans à la Sala Parés de Barcelone, et a également montré son travail dans d'autres villes espagnoles, ainsi qu'aux États-Unis. En 1966, il reçoit le prix Sant Jordi de la Diputació de Barcelona et, deux ans plus tard, la médaille d'honneur du Salon des artistes français à Paris. En 1980, il devient membre de l'Académie royale des beaux-arts de Sant Jordi et, en 1993, il reçoit le prix Quadern de la Fundació Amics de les Arts i de les Lletres de Sabadell. Roca Sastre a développé un style figuratif de thèmes intimes, appliquant un regard personnel et subjectif à ses scènes d'intérieur ainsi qu'à ses paysages urbains et naturels. Depuis sa mort, des rétrospectives de l'œuvre de Josep Roca ont été organisées à La Pedrera et dans les galeries Muncunill (Terrassa), Oriol (Barcelone) et Juan Oliver Maneu (Palma de Majorque). Son œuvre est conservée au musée national d'art de Catalogne.

Estim. 1 000 - 1 500 EUR

FRANCESC SERRA CASTELLET (Barcelone, 1912 - Tossa, Gérone, 1976). "Nu féminin". Huile sur tablex. Présente un croquis au dos. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 60 x 83 cm ; 74 x 97 cm (cadre). Peintre et dessinateur, Francesc Serra a passé sa jeunesse à Granollers, Barcelone. Bien qu'il soit passé brièvement par l'école de La Lonja de Barcelone, il est essentiellement un auteur autodidacte. Il expose pour la première fois en 1932, à la Sala Parés de Barcelone, et participe aux Salones de Primavera entre 1934 et 1936. En 1936 et 1937, il est l'invité spécial du Carnegie Institute de Pittsburgh, aux États-Unis. Il continue à organiser des expositions individuelles à Barcelone, principalement à la Sala Gaspar. Grand admirateur de Degas, il est particulièrement influencé par son thème de prédilection, le féminin. Il aborde sporadiquement d'autres thèmes, comme le paysage urbain, dont la série de Paris, présentée en 1951, mérite d'être mentionnée. De même, avec ses portraits de la mine de plomb, il se rapproche du réalisme sensible d'Ingres. Il obtient plusieurs prix, dont le Sant Jordi de Barcelone (1953) et les premières médailles des expositions nationales de Madrid (1957) et de Barcelone (1960). Il a rassemblé plusieurs dessins inédits sous le titre "Dibujos de Serra" (1973), avec un prologue de Santos Torroella. Défenseur déterminé du réalisme dans l'art et de la figuration traditionnelle contre l'avant-garde, il publie l'essai "La aventura del arte contemporáneo" (1953), avec un prologue de Rafael Benet. Il est représenté dans les musées d'art moderne de Madrid et de Barcelone et dans les musées des beaux-arts de l'Empordà et de Sabadell.

Estim. 2 000 - 2 200 EUR

FRANCESC TODÓ GARCÍA (Tortosa, Tarragone, 1922 - Barcelone, 2016). "Comme un dessin de Joan Gris", 1975. Huile sur toile. Signée et datée dans le coin inférieur droit. Signée, datée et titrée au dos. Avec l'étiquette de Sala Parés au dos. Dimensions : 54 x 65 cm ; 56 x 67 cm (cadre). Todó a été formé à Barcelone, à l'école de la Lonja, et en 1946, il a fait ses débuts individuels dans la salle Vinçon. Il participe aux Salones de Octubre et aux Salones de Mayo à Barcelone et, en 1952, il remporte le prix de gravure Rosa Vera. Deux ans plus tard, il remporte le prix spécial de dessin au troisième salon de jazz et obtient une bourse pour un voyage d'étude en France, en Belgique, aux Pays-Bas et en Grande-Bretagne. Il a organisé plusieurs expositions personnelles à Madrid, Paris, Palma de Majorque, Bilbao, Valence et dans l'Illinois (États-Unis). En 1969, il est nommé professeur de peinture à l'Universidad de los Andes à Bogota, et durant ces années, il organise des expositions à Cali et à Mexico. En tant que scénographe, il a travaillé sur "Una voz en off" de Xavier Montsalvatge et "Bestiario" de Joan Oliver. Il a également travaillé la gravure, le monotype et le dessin. En 2001, il a reçu la Croix Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya, en reconnaissance de sa carrière artistique. Francesc Todó est actuellement représenté au MACBA.

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