Null Joan de Palau Buxó (Flaçà, Gérone, 1919 - Banyoles, Gérone, 1991)
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Joan de Palau Buxó (Flaçà, Gérone, 1919 - Banyoles, Gérone, 1991) Banyoles. Huile sur toile. Signée. 81 x 100 cm. Restauration au dos.

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Joan de Palau Buxó (Flaçà, Gérone, 1919 - Banyoles, Gérone, 1991) Banyoles. Huile sur toile. Signée. 81 x 100 cm. Restauration au dos.

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Estim. 250 - 375 EUR

Joan Miró, "Maravillas" signes spontanément posés sur la feuille en différentes couleurs, feuille de la série Maravillas, lithographie en couleur, 1975, signée "Miró" sur la pierre en bas à droite, attrayante sous passe-partout et sous verre dans un cadre design, celui-ci avec de légers dommages, découpe du passe-partout env. 48 x 69 cm. Infos sur l'artiste : en fait Joan Miró i Ferrà, important peintre, graphiste, concepteur et plasticien espagnol (1893 Barcelone à 1983 Palma de Majorque), d'abord formation commerciale et travail comme comptable, enseignement artistique en parallèle, temporairement à Mont-roig del Camp, étudie à partir de 1912 à l'Académie de Barcelone, à partir de 1919 à Paris, où il rencontre Picasso, en 1920 à l'Académie de la Grande Chaumière à Paris, 1926, décors avec Max Ernst pour "Roméo et Juliette", à partir de 1928 en Hollande, première rencontre et amitié à vie avec Alexander Calder, 1933, rencontre avec Wassily Kandinsky, à partir de 1939 aux Etats-Unis, a entre autres organisé plusieurs expositions de la documenta à Kassel, travaille à partir de 1956 à Majorque, a reçu de nombreuses distinctions, entre autres le titre de docteur honoris causa de l'université de Harvard, source : Thieme-Becker, Vollmer, Wikipedia et Internet.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcelone, 1925 - Palafrugell, Gérone, 2007). "Secrot", 1992. Acrylique et matériaux sur toile. Œuvre reproduite en pleine page dans "Modest cuixart, Human Surgery", Musée d'art de Gérone, 2006, p. 83. Signée, datée et titrée au dos. Dimensions : 92 x 73 cm ; 95 x 76 cm (cadre). Œuvre reproduite en pleine page dans "Modest cuixart, Cirugía Humana", Museo de Arte de Girona, 2006, p. 83. Le choix de mettre en valeur cette œuvre dans le catalogue a été fait par l'artiste. Les couleurs sombres génèrent une atmosphère dense et intrigante. Cependant, Cuixart équilibre à la fois le concept et la composition grâce à différents points de couleur qui lui permettent de capter complètement l'attention du spectateur, en la concentrant et en la dirigeant à travers l'élément géométrique. Il établit un parcours visuel qui traverse toute la surface picturale. Comme le souligne la Fondation Modest Cuixart, "la dernière étape correspond aux années 90 et se caractérise par un retour à la sobriété de ses meilleurs moments à travers une introspection dans la nature souterraine et atavique qui démontre une grande maturité, technique et conceptuelle". Dans ce cas particulier, la présence de la figure humaine indique ces premiers moments de transition entre deux étapes artistiques. Cuixart étudie d'abord la médecine, mais abandonne rapidement ses études pour se consacrer à la peinture et entre à l'Academia Libre de Pintura de Barcelone. En 1948, il participe à la fondation du groupe Dau al Set, avec Brossa, Ponç, Tàpies et Tharrats, entre autres. Préoccupé par la valeur plastique du signe, son travail présente dès le début une forte parenté avec le surréalisme, ainsi qu'une grande sensibilité au pouvoir expressif de la couleur. Vers 1955, il se plonge dans l'informalisme matériel, ce qui l'amène à utiliser le "grattage" dans des œuvres ayant une certaine saveur orientaliste. En 1959, il remporte le premier prix de la Biennale de São Paulo et expose à la Documenta de Kassel. L'année suivante, il participe à une exposition d'œuvres de l'avant-garde espagnole à la Tate Gallery de Londres et au musée Guggenheim de New York. Cuixart introduit le collage dans son œuvre en 1962, ce qui le conduira progressivement vers le pop-art. Enrichi par toutes ces expériences, il revient à la peinture plate, atteignant un réalisme critique très personnel, qui synthétise l'expressionnisme avec une figuration dramatiquement transformée, en valorisant toujours les qualités chromatiques. Dans les années soixante-dix, il expose dans de nombreuses capitales nationales et internationales, telles que Paris, Madrid, São Paulo, Amsterdam, Tokyo, Bâle, Barcelone et Milan, entre autres. Au cours de la décennie suivante, Cuixart libère progressivement sa peinture de ses aspects agressifs pour lui donner un ton plus lyrique. En outre, il participe à une exposition collective au Palais de l'UNESCO à Paris, reçoit la Croix de Saint-Georges de la Généralité de Catalogne et la Croix d'Isabelle la Catholique. En 1988, il organise une exposition anthologique au Japon, dans les villes de Kobe et de Tokyo. Il continue à travailler avec des couleurs et des formes exubérantes, et réincorpore une figuration plus matérielle dans son travail. En 1998, la fondation qui porte son nom a été créée à Palafrugell et, l'année suivante, le ministère de la culture lui a décerné la médaille d'or du mérite des beaux-arts. Il est représenté au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, à la Tate Gallery de Londres, au Museo Nacional de Arte de Cataluña, au Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, de Barcelone et de Saint-Étienne (France), le Patio Herreriano de Valladolid, le Museo de Grabado Español Contemporáneo de Marbella, le Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, le Museo de Arte Abstracto de Cuenca et le Museo del Ampurdán, entre autres. Œuvre reproduite en pleine page dans "Modest cuixart, Cirugía Humana", Musée d'art de Gérone, 2006, p. 83.

Estim. 800 - 1 200 EUR

Richard GUINO (Girone 1890-Anthony 1973) Mère et l'enfant Sculpture en terre cuite H: 21 x 11 x 7 cm Signé sur le cote de la terrasse Guino numérote en dessous 4

Estim. 1 400 - 1 600 EUR

JOAN BRULL VINYOLES (Barcelone, 1863 - 1912). "Portrait de femme. Huile sur toile. Signé dans le coin inférieur. Dimensions : 41 x 61 cm ; 55 x 73 cm (cadre). Joan Brull a été formé à l'École des beaux-arts de Sant Jordi de Barcelone, où il s'est distingué en tant qu'élève exceptionnel. Influencé par le réalisme de son professeur Simón Gómez Polo, il commence sa carrière avec des thèmes costumiers et historiques comme "La tonsura del rey Wamba", exposée à la Sala Parés de Barcelone en 1883. Au cours de ces années, il est également lié au mouvement moderniste et à l'esthétique symboliste, influences qui marquent une grande partie de sa production. Il se rend ensuite à Paris, où il complète sa formation auprès de Rapahel Cöllin pendant cinq ans. Son style évolue dans une direction de plus en plus personnelle, délaissant le réalisme au profit d'un idéalisme "fin de siècle". Il continue néanmoins à s'intéresser à la peinture d'histoire, aux scènes de genre et aux portraits, dans lesquels il atteint une grande maîtrise. De retour en Espagne, il participe à de nombreuses expositions collectives à Madrid et à Barcelone, ainsi qu'à l'étranger, à Londres et à Paris. Il participe également aux expositions nationales des beaux-arts de Madrid, où il est décoré en 1892, 1895, 1897 et 1899. Dans celles de Barcelone, il se distingue également dans les éditions de 1894, 1896, 1898, 1907 et 1911. Il obtient la troisième médaille à l'exposition de Paris de 1900 et est nommé commandeur de l'ordre d'Alphonse XII en 1904. Il participe également en tant que critique d'art à la revue "Joventut". En marge de la rigueur académique, Brull Vinyoles s'abandonne bientôt à l'idéalisme pictural auquel il consacre toute son œuvre. Homme de grande culture, il participe activement aux réunions d'Els Quatre Gats. Sa technique de contours flous, de grisaille et de tons nacrés, ainsi que son sujet peuplé de figures féminines éthérées, permettent de situer son œuvre dans le symbolisme romantique. Après sa mort prématurée, la Sala Parés de Barcelone lui consacre une exposition hommage (1913). Brull est représenté au musée du Prado, au musée national d'art de Catalogne, au musée de la Garrotxa à Gérone et au musée d'art nouveau et d'art déco Casa Lis à Salamanque.

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