Null Montesol. Javier Ballester Guillén (Barcelone, 1952)
Plaça de Girona.
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Montesol. Javier Ballester Guillén (Barcelone, 1952) Plaça de Girona. Technique mixte sur papier. Signé et daté 2008. 126,5 x 126,5 cm.

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Montesol. Javier Ballester Guillén (Barcelone, 1952) Plaça de Girona. Technique mixte sur papier. Signé et daté 2008. 126,5 x 126,5 cm.

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Estim. 5 000 - 6 000 EUR

MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcelone, 1925 - Palafrugell, Gérone, 2007). "Secrot", 1992. Acrylique et matériaux sur toile. Œuvre reproduite en pleine page dans "Modest cuixart, Human Surgery", Musée d'art de Gérone, 2006, p. 83. Signée, datée et titrée au dos. Dimensions : 92 x 73 cm ; 95 x 76 cm (cadre). Œuvre reproduite en pleine page dans "Modest cuixart, Cirugía Humana", Museo de Arte de Girona, 2006, p. 83. Le choix de mettre en valeur cette œuvre dans le catalogue a été fait par l'artiste. Les couleurs sombres génèrent une atmosphère dense et intrigante. Cependant, Cuixart équilibre à la fois le concept et la composition grâce à différents points de couleur qui lui permettent de capter complètement l'attention du spectateur, en la concentrant et en la dirigeant à travers l'élément géométrique. Il établit un parcours visuel qui traverse toute la surface picturale. Comme le souligne la Fondation Modest Cuixart, "la dernière étape correspond aux années 90 et se caractérise par un retour à la sobriété de ses meilleurs moments à travers une introspection dans la nature souterraine et atavique qui démontre une grande maturité, technique et conceptuelle". Dans ce cas particulier, la présence de la figure humaine indique ces premiers moments de transition entre deux étapes artistiques. Cuixart étudie d'abord la médecine, mais abandonne rapidement ses études pour se consacrer à la peinture et entre à l'Academia Libre de Pintura de Barcelone. En 1948, il participe à la fondation du groupe Dau al Set, avec Brossa, Ponç, Tàpies et Tharrats, entre autres. Préoccupé par la valeur plastique du signe, son travail présente dès le début une forte parenté avec le surréalisme, ainsi qu'une grande sensibilité au pouvoir expressif de la couleur. Vers 1955, il se plonge dans l'informalisme matériel, ce qui l'amène à utiliser le "grattage" dans des œuvres ayant une certaine saveur orientaliste. En 1959, il remporte le premier prix de la Biennale de São Paulo et expose à la Documenta de Kassel. L'année suivante, il participe à une exposition d'œuvres de l'avant-garde espagnole à la Tate Gallery de Londres et au musée Guggenheim de New York. Cuixart introduit le collage dans son œuvre en 1962, ce qui le conduira progressivement vers le pop-art. Enrichi par toutes ces expériences, il revient à la peinture plate, atteignant un réalisme critique très personnel, qui synthétise l'expressionnisme avec une figuration dramatiquement transformée, en valorisant toujours les qualités chromatiques. Dans les années soixante-dix, il expose dans de nombreuses capitales nationales et internationales, telles que Paris, Madrid, São Paulo, Amsterdam, Tokyo, Bâle, Barcelone et Milan, entre autres. Au cours de la décennie suivante, Cuixart libère progressivement sa peinture de ses aspects agressifs pour lui donner un ton plus lyrique. En outre, il participe à une exposition collective au Palais de l'UNESCO à Paris, reçoit la Croix de Saint-Georges de la Généralité de Catalogne et la Croix d'Isabelle la Catholique. En 1988, il organise une exposition anthologique au Japon, dans les villes de Kobe et de Tokyo. Il continue à travailler avec des couleurs et des formes exubérantes, et réincorpore une figuration plus matérielle dans son travail. En 1998, la fondation qui porte son nom a été créée à Palafrugell et, l'année suivante, le ministère de la culture lui a décerné la médaille d'or du mérite des beaux-arts. Il est représenté au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, à la Tate Gallery de Londres, au Museo Nacional de Arte de Cataluña, au Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, de Barcelone et de Saint-Étienne (France), le Patio Herreriano de Valladolid, le Museo de Grabado Español Contemporáneo de Marbella, le Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, le Museo de Arte Abstracto de Cuenca et le Museo del Ampurdán, entre autres. Œuvre reproduite en pleine page dans "Modest cuixart, Cirugía Humana", Musée d'art de Gérone, 2006, p. 83.

Estim. 7 000 - 8 000 EUR

JAVIER MARISCAL (Almazora, Castellón, 1950). Palo Alto, Barcelone. Mai 2006. Huile sur toile. Signée et datée dans la marge droite ; signée, localisée et datée au dos. Provenance ; Collection privée Dimensions : 180 x 160 cm. La maîtrise de Javier Mariscal pour composer des scènes animées, des foules éclairées par la magie de la nuit, n'a pas de concurrent. Avec un style insouciant, il dispose les personnages de cette toile de manière apparemment aléatoire, mais sous le chaos apparent des projecteurs, des toasts, des sourires, des corps et des tables, il y a une rigueur de composition qui est le résultat de dons authentiques. Mariscal s'abreuve à la bande dessinée, mais transforme le dessin animé en une incursion sociologique et plastique. On reconnaît sa signature dans chacun de ses personnages, ces visages synthétiques et certains d'entre eux légèrement canins, qui rappellent l'une des mascottes les plus célèbres des dernières décennies. Dessinateur industriel, caricaturiste et auteur de bandes dessinées de renom, Javier Mariscal vit et travaille à Barcelone depuis 1970. Il a étudié le design à l'école Elisava de Barcelone, mais a rapidement abandonné ses études pour apprendre directement de son environnement et suivre ses propres impulsions créatives. Il a commencé sa carrière dans le monde de la bande dessinée underground dans des publications telles que "El Rrollo Enmascarado" ou "Star", aux côtés de Farry, Nazario et Pepichek. Après avoir réalisé ses premières bandes dessinées au milieu des années 1970, il dessine en 1979 le logo du Bar Cel Ona, œuvre pour laquelle il commence à être connu du grand public. L'année suivante, le Dúplex ouvre ses portes à Valence, le premier bar signé par Mariscal, avec Fernando Salas, pour lequel il conçoit l'une de ses pièces les plus célèbres, le tabouret Dúplex, véritable icône du design des années 80, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur de nos frontières. En 1981, son travail de designer de meubles l'amène à participer à l'exposition du groupe Memphis à Milan. En 1987, il expose au Centre Georges Pompidou à Paris et participe à la Documenta de Kassel. Deux ans plus tard, son dessin Cobi est choisi comme mascotte des Jeux olympiques de Barcelone de 1992, d'abord controversé, mais aujourd'hui reconnu comme la mascotte la plus rentable de l'histoire des Jeux modernes. En 1989, il crée l'Estudio Mariscal et collabore à divers projets avec des designers et des architectes tels qu'Arata Isozaki, Alfredo Arribas, Fernando Salas, Fernando Amat et Pepe Cortés. Parmi ses travaux les plus remarquables figurent les identités visuelles du parti socialiste suédois, de la station de radio Onda Cero, du zoo de Barcelone, de l'université de Valence, du centre de design et d'architecture Lighthouse à Glasgow, du centre culturel GranShip au Japon et de la société de postproduction londonienne Framestore. En 1999, il a reçu le prix national du design, décerné par le ministère espagnol de l'industrie et la fondation BCD en reconnaissance de l'ensemble de sa carrière professionnelle.

Estim. 1 000 - 1 500 EUR

FRANCESC SERRA CASTELLET (Barcelone, 1912 - Tossa, Gérone, 1976). "Nu féminin". Huile sur tablex. Présente un croquis au dos. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 60 x 83 cm ; 74 x 97 cm (cadre). Peintre et dessinateur, Francesc Serra a passé sa jeunesse à Granollers, Barcelone. Bien qu'il soit passé brièvement par l'école de La Lonja de Barcelone, il est essentiellement un auteur autodidacte. Il expose pour la première fois en 1932, à la Sala Parés de Barcelone, et participe aux Salones de Primavera entre 1934 et 1936. En 1936 et 1937, il est l'invité spécial du Carnegie Institute de Pittsburgh, aux États-Unis. Il continue à organiser des expositions individuelles à Barcelone, principalement à la Sala Gaspar. Grand admirateur de Degas, il est particulièrement influencé par son thème de prédilection, le féminin. Il aborde sporadiquement d'autres thèmes, comme le paysage urbain, dont la série de Paris, présentée en 1951, mérite d'être mentionnée. De même, avec ses portraits de la mine de plomb, il se rapproche du réalisme sensible d'Ingres. Il obtient plusieurs prix, dont le Sant Jordi de Barcelone (1953) et les premières médailles des expositions nationales de Madrid (1957) et de Barcelone (1960). Il a rassemblé plusieurs dessins inédits sous le titre "Dibujos de Serra" (1973), avec un prologue de Santos Torroella. Défenseur déterminé du réalisme dans l'art et de la figuration traditionnelle contre l'avant-garde, il publie l'essai "La aventura del arte contemporáneo" (1953), avec un prologue de Rafael Benet. Il est représenté dans les musées d'art moderne de Madrid et de Barcelone et dans les musées des beaux-arts de l'Empordà et de Sabadell.

Estim. 1 400 - 1 600 EUR

JOAN BRULL VINYOLES (Barcelone, 1863 - 1912). "Portrait de femme. Huile sur toile. Signé dans le coin inférieur. Dimensions : 41 x 61 cm ; 55 x 73 cm (cadre). Joan Brull a été formé à l'École des beaux-arts de Sant Jordi de Barcelone, où il s'est distingué en tant qu'élève exceptionnel. Influencé par le réalisme de son professeur Simón Gómez Polo, il commence sa carrière avec des thèmes costumiers et historiques comme "La tonsura del rey Wamba", exposée à la Sala Parés de Barcelone en 1883. Au cours de ces années, il est également lié au mouvement moderniste et à l'esthétique symboliste, influences qui marquent une grande partie de sa production. Il se rend ensuite à Paris, où il complète sa formation auprès de Rapahel Cöllin pendant cinq ans. Son style évolue dans une direction de plus en plus personnelle, délaissant le réalisme au profit d'un idéalisme "fin de siècle". Il continue néanmoins à s'intéresser à la peinture d'histoire, aux scènes de genre et aux portraits, dans lesquels il atteint une grande maîtrise. De retour en Espagne, il participe à de nombreuses expositions collectives à Madrid et à Barcelone, ainsi qu'à l'étranger, à Londres et à Paris. Il participe également aux expositions nationales des beaux-arts de Madrid, où il est décoré en 1892, 1895, 1897 et 1899. Dans celles de Barcelone, il se distingue également dans les éditions de 1894, 1896, 1898, 1907 et 1911. Il obtient la troisième médaille à l'exposition de Paris de 1900 et est nommé commandeur de l'ordre d'Alphonse XII en 1904. Il participe également en tant que critique d'art à la revue "Joventut". En marge de la rigueur académique, Brull Vinyoles s'abandonne bientôt à l'idéalisme pictural auquel il consacre toute son œuvre. Homme de grande culture, il participe activement aux réunions d'Els Quatre Gats. Sa technique de contours flous, de grisaille et de tons nacrés, ainsi que son sujet peuplé de figures féminines éthérées, permettent de situer son œuvre dans le symbolisme romantique. Après sa mort prématurée, la Sala Parés de Barcelone lui consacre une exposition hommage (1913). Brull est représenté au musée du Prado, au musée national d'art de Catalogne, au musée de la Garrotxa à Gérone et au musée d'art nouveau et d'art déco Casa Lis à Salamanque.

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