Montesol. Javier Ballester Guillén (Barcelone, 1952)
Pont de Ferro.
Technique m…

Description

Montesol. Javier Ballester Guillén (Barcelone, 1952) Pont de Ferro. Technique mixte sur papier. Signé et daté 2008. 126,5 x 126,5 cm.

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Montesol. Javier Ballester Guillén (Barcelone, 1952) Pont de Ferro. Technique mixte sur papier. Signé et daté 2008. 126,5 x 126,5 cm.

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Estim. 7 000 - 8 000 EUR

JAVIER MARISCAL (Almazora, Castellón, 1950). Palo Alto, Barcelone. Mai 2006. Huile sur toile. Signée et datée dans la marge droite ; signée, localisée et datée au dos. Provenance ; Collection privée Dimensions : 180 x 160 cm. La maîtrise de Javier Mariscal pour composer des scènes animées, des foules éclairées par la magie de la nuit, n'a pas de concurrent. Avec un style insouciant, il dispose les personnages de cette toile de manière apparemment aléatoire, mais sous le chaos apparent des projecteurs, des toasts, des sourires, des corps et des tables, il y a une rigueur de composition qui est le résultat de dons authentiques. Mariscal s'abreuve à la bande dessinée, mais transforme le dessin animé en une incursion sociologique et plastique. On reconnaît sa signature dans chacun de ses personnages, ces visages synthétiques et certains d'entre eux légèrement canins, qui rappellent l'une des mascottes les plus célèbres des dernières décennies. Dessinateur industriel, caricaturiste et auteur de bandes dessinées de renom, Javier Mariscal vit et travaille à Barcelone depuis 1970. Il a étudié le design à l'école Elisava de Barcelone, mais a rapidement abandonné ses études pour apprendre directement de son environnement et suivre ses propres impulsions créatives. Il a commencé sa carrière dans le monde de la bande dessinée underground dans des publications telles que "El Rrollo Enmascarado" ou "Star", aux côtés de Farry, Nazario et Pepichek. Après avoir réalisé ses premières bandes dessinées au milieu des années 1970, il dessine en 1979 le logo du Bar Cel Ona, œuvre pour laquelle il commence à être connu du grand public. L'année suivante, le Dúplex ouvre ses portes à Valence, le premier bar signé par Mariscal, avec Fernando Salas, pour lequel il conçoit l'une de ses pièces les plus célèbres, le tabouret Dúplex, véritable icône du design des années 80, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur de nos frontières. En 1981, son travail de designer de meubles l'amène à participer à l'exposition du groupe Memphis à Milan. En 1987, il expose au Centre Georges Pompidou à Paris et participe à la Documenta de Kassel. Deux ans plus tard, son dessin Cobi est choisi comme mascotte des Jeux olympiques de Barcelone de 1992, d'abord controversé, mais aujourd'hui reconnu comme la mascotte la plus rentable de l'histoire des Jeux modernes. En 1989, il crée l'Estudio Mariscal et collabore à divers projets avec des designers et des architectes tels qu'Arata Isozaki, Alfredo Arribas, Fernando Salas, Fernando Amat et Pepe Cortés. Parmi ses travaux les plus remarquables figurent les identités visuelles du parti socialiste suédois, de la station de radio Onda Cero, du zoo de Barcelone, de l'université de Valence, du centre de design et d'architecture Lighthouse à Glasgow, du centre culturel GranShip au Japon et de la société de postproduction londonienne Framestore. En 1999, il a reçu le prix national du design, décerné par le ministère espagnol de l'industrie et la fondation BCD en reconnaissance de l'ensemble de sa carrière professionnelle.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

JOAN MIRÓ I FERRÀ (Barcelone, 1893 - Palma de Majorque, 1983). Série de Barcelone, 1972. Eau-forte, aquatinte et carborundum. Copie "Bon a tiré", 1972. Signé et inscrit au crayon. Inscrit : "Bat. Miró 6/IV/72 - 28/III/72 (6)". Ref. no. 602, p. 234, "Miró Graveur", Vol. II. Dimensions : 70 x 105 cm ; 87 x 122 cm (cadre). Joan Miró se forme à Barcelone, et débute individuellement en 1918, dans les galeries Dalmau. En 1920, il s'installe à Paris et rencontre Picasso, Raynal, Max Jacob, Tzara et les dadaïstes. C'est là, sous l'influence des poètes et des peintres surréalistes, qu'il mûrit son style ; il tente de transposer la poésie surréaliste dans le domaine visuel, en se basant sur la mémoire, la fantaisie et l'irrationnel. Sa troisième exposition à Paris, en 1928, est son premier grand triomphe : le Museum of Modern Art de New York acquiert deux de ses œuvres. Il retourne en Espagne en 1941 et, la même année, le musée lui consacre une rétrospective qui sera sa consécration internationale définitive. Tout au long de sa vie, il reçoit de nombreuses récompenses, telles que les grands prix de la Biennale de Venise et de la Fondation Guggenheim, le prix Carnegie de peinture, les médailles d'or de la Generalitat de Catalunya et des Beaux-Arts, et est nommé docteur honoris causa par les universités de Harvard et de Barcelone. Ses œuvres sont actuellement exposées à la Fondation Joan Miró à Barcelone, ainsi qu'au musée Thyssen-Bornemisza, au MoMA de New York, au musée Reina Sofía de Madrid, à la National Gallery de Washington, au MNAM de Paris et à l'Albright-Knox Art Gallery de Buffalo.

Estim. 1 600 - 1 800 EUR

JAVIER MARISCAL (Almazora, Castellón, 1950) pour Akaba. Chaise "Garriris", 1987. Structure en tube d'acier carré chromé avec aluminium, assise en contreplaqué et revêtement en cuir rouge. En très bon état. Ce modèle fait partie d'importantes collections et de musées tels que le Victoria & Albert Museum de Londres et le Museu del Disseny de Barcelone. Il a été exposé au George Pompidou à Paris pour l'exposition Nouvelles Tendances en 1987. Dimensions : 97 x 44 x 60 cm. La chaise Garriris assimile le personnage animé Mickey Mouse avec les oreilles emblématiques du dossier et ses chaussures caractéristiques. Dessinateur industriel, caricaturiste et dessinateur de bandes dessinées de renom, Javier Mariscal vit et travaille à Barcelone depuis 1970. Il a étudié le design à l'école Elisava de Barcelone, mais a rapidement abandonné ses études pour apprendre directement de son environnement et suivre ses propres impulsions créatives. Il a commencé sa carrière dans le monde de la bande dessinée underground dans des publications telles que "El Rrollo Enmascarado" ou "Star", aux côtés de Farry, Nazario et Pepichek. Après avoir réalisé ses premières bandes dessinées au milieu des années 1970, il dessine en 1979 le logo du Bar Cel Ona, œuvre pour laquelle il commence à être connu du grand public. L'année suivante, le Dúplex ouvre ses portes à Valence, le premier bar signé par Mariscal, avec Fernando Salas, pour lequel il conçoit l'une de ses pièces les plus célèbres, le tabouret Dúplex, véritable icône du design des années 80, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur de nos frontières. En 1981, son travail de designer de meubles l'amène à participer à l'exposition du groupe Memphis à Milan. En 1987, il expose au Centre Georges Pompidou à Paris et participe à la Documenta de Kassel. Deux ans plus tard, son dessin Cobi est choisi comme mascotte des Jeux olympiques de Barcelone de 1992, d'abord controversé, mais aujourd'hui reconnu comme la mascotte la plus rentable de l'histoire des Jeux modernes. En 1989, il crée l'Estudio Mariscal et collabore à divers projets avec des designers et des architectes tels qu'Arata Isozaki, Alfredo Arribas, Fernando Salas, Fernando Amat et Pepe Cortés. Parmi ses travaux les plus remarquables figurent les identités visuelles du parti socialiste suédois, de la station de radio Onda Cero, du zoo de Barcelone, de l'université de Valence, du centre de design et d'architecture Lighthouse à Glasgow, du centre culturel GranShip au Japon et de la société de postproduction londonienne Framestore. En 1999, il a reçu le prix national du design, décerné par le ministère espagnol de l'industrie et la fondation BCD en reconnaissance de l'ensemble de sa carrière professionnelle.

Estim. 7 000 - 8 000 EUR

CERVANTES SAAVEDRA, Miguel De. El ingenioso hidalgo Don Quixote de la Mancha ... Nueva edicion por la Real Academia Espanola. Madrid, Joaquin Ibarra, 1780 4 petits volumes in-folio, 239x215 mm. Reliure de l'époque en cuir marbré, dos avec titres sur soufflets et décorations dorés, gardes marbrées, tranches dorées. Tome I : Antiport allégorique gravé par Selma, Frontispice, pp. XIV, 2, portrait de Cervantes gravé par Manuel Salvador y Carmona, pp. CCXXIV, carte dépliante hors texte, 199, 1 blanc, 6 planches hors texte gravées sur cuivre par Carmona, Gil. Selma et Moles. Vol. II : Antiporta gravé par Selma, pp. 4, 418, 9 planches hors texte gravées par Fabregat, Ballester, Carmona et Selma. Tome III : Antiporta gravé par De la Cruz, pp. 2, XIV, 306, 7 planches hors texte gravées par Barcelon, Selma, Ballester et Fabregate. Tome IV : Antiporta gravé par De la Cruz, pp. 4, 346, 9 planches hors texte gravées par Ballester, Muntaner, Fabregat et Selma. En-têtes, initiales et gardes en taille-douce. Au total, 4 antiportails, 1 portrait, 31 planches hors texte et une carte géographique pliée à plusieurs reprises, le tout gravé sur cuivre. Monogramme RM gravé en or sur les dos. Traces d'usage à la reliure, petits manques à la coiffe du quatrième volume, rousseurs sporadiques et quelques traces d'usage à l'intérieur, légères taches d'humidité aux premier et quatrième volumes, dans l'ensemble un bon exemplaire dans sa reliure d'origine. L'édition la plus célèbre de Don Quichotte en espagnol, un véritable chef-d'œuvre de l'art typographique. Imprimée par Ibarra pour la Real Academia, cette édition représente le plus haut exemple de l'artisanat espagnol prodigué à la plus grande œuvre littéraire de la nation. Palau : "magnifique, supérieure en beauté artistique à toutes les autres éditions produites en Espagne ou à l'étranger". Updike : "la plus belle édition de Don Quichotte qui ait jamais été imprimée". L'ouvrage excelle par la beauté des caractères, du papier, de la mise en page et de l'iconographie, et présente un texte exact. Les illustrations et les ornements gravés dans le texte ont été réalisés par les meilleurs artistes espagnols de l'époque : le papier et les caractères ont été créés spécialement pour cette édition. Les illustrations, conçues par Carnicero, Barranco, Brunette, Del Castillo, Ferro et Gil, sont gravées par Ballester, Barcelon, Fabregat, Gil, Mol, Muntaner, Salvador y Carmona et Selma. Elle contient la première carte décrivant l'itinéraire de Don Quichotte et Sancho Panza à travers l'Espagne. Cette édition a été choisie par les Pères de Séville comme symbole de reconnaissance après la défaite de Napoléon face aux Anglais. Le choix de cette édition comme cadeau de remerciement pour avoir sauvé l'Espagne des assauts de Napoléon est de la plus haute importance et témoigne de l'estime que lui portait le peuple espagnol. Le bibliophile anglais William Davis écrivait en 1821 : "La célèbre édition d'Ibarra est si bien connue que je n'ai qu'à me référer à la vente de M. Paris, en 1791, où un exemplaire a été vendu pour 16,16 shillings, et à celle du colonel Stanley, où un exemplaire a été vendu pour 17,6 shillings et 6 pence. Brunet, I, 1749. Cat. Salvà, 1564. Cat. Heredia, 1208. Ruiz Lasala, Juaquin Ibarra y Marin, p. 162 ; Palau III.52024 ; Cohen Ricci 218-19 ; Updike, Printing types, II, p. 73. William Davis, A Journey Round the Library of a Bibliomaniac. 4 volumes in-folio, 239x215 mm. Reliure de l'époque en cuir marbré, dos avec titres sur les étiquettes et décorations dorées, gardes marbrées, tranches dorées. Vol. I : Frontispice allégorique gravé par Selma, page de titre, pp XIV, 2, portrait de Cervantes gravé par Manuel Salvador y Carmona, pp. CCXXIV, carte géographique pliée hors texte, pp. 199, 1 vierge, 6 planches de cuivre gravées par Carmona, Gil. Selma et Moles. Vol. II : Frontispice allégorique gravé par Selma, pp. 4, 418, 9 planches gravées par Fabregat, Ballester, Carmona et Selma. Vol. III : Frontispice allégorique gravé par De la Cruz, pp. 2, XIV, 306, 7 planches gravées par Barcelon, Selma, Ballester et Fabregate. Vol. IV : Frontispice allégorique gravé par De la Cruz, pp 4, 346, 9 planches gravées par Ballester, Muntaner, Fabregat et Selma. Initiales, têtes et queues gravées. Ensemble, 4 frontispices, portrait de l'auteur, 31 planches d'après Carnicero, Barranco, Brunette, Del Castillo, Ferro et Gil, gravées par divers artistes, et 1 carte à double page, toutes gravées sur cuivre. Monogramme RM gravé en or sur le dos. Traces d'usage sur la reliure, petites pertes sur la coiffe du quatrième volume, rousseurs sporadiques à l'intérieur et quelques traces d'usage, légère humidité sur les premier et quatrième volumes, dans l'ensemble un bon exemplaire dans sa reliure d'origine. L'édition la plus célèbre de Don Quichotte en espagnol, un véritable chef-d'œuvre de l'art typographique. Imprimée par Joaquín Ibarra y Marín pour la Real Academia Española (l'Académie royale espagnole), cette édition a été préparée à grands frais pendant sept ans pour la Real Academia Española.

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