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Description

ORLAN (Saint-Étienne, France, 1947). "Défiguration-Refiguration, l'auto-hybridation précolombienne" n° 12, 1999. Photographie. Spécimen 2/7. Humidité et dommages au cadre. Signée, justifiée et titrée au dos. Dimensions : 100 x 100 cm ; 104 x 104 cm (cadre). Dans cette photographie, Orlan continue de s'interroger sur les pressions sociales et culturelles exercées sur le corps et sa représentation dans les médias. Orlan a créé une nouvelle image dans cette œuvre, en combinant littéralement des icônes précolombiennes et africaines avec sa propre image ; les hybridations qui en résultent créent une narration complexe qui brouille les distinctions entre le temps et le lieu, le réel et l'irréel. Il a créé une nouvelle image pour produire de nouvelles images : Self-Hybridizations. L'œuvre contient des preuves de rites tribaux passés et de rituels associés à l'embellissement qui, avec ses propres modifications par le biais de la chirurgie plastique, discutent de questions importantes dans l'histoire récente telles que l'identité collective, la tragédie et l'exclusivité. Les auto-hybridations sont également des portraits d'une humanité future potentielle, dans laquelle le métissage entre humains d'origines diverses donne naissance à de nouveaux corps, avec des identités nomades et mutantes. La carrière d'ORLAN en tant qu'artiste performeur a commencé en 1964, lorsqu'il a réalisé des Marches au ralenti dans sa ville natale de Saint-Étienne. Lors de ces performances, il marche le plus lentement possible entre deux quartiers centraux de la ville. En 1965, ORLAN réalise MesuRages, dans lequel il utilise son propre corps comme instrument de mesure. Avec son "corps ORLAN" comme unité de mesure, il évalue combien de personnes peuvent tenir dans un espace architectural donné. C'était la première fois qu'il utilisait son corps dans une performance. ORLAN a réutilisé ce concept dans plusieurs projets ultérieurs. Entre 1964 et 1966, ORLAN a produit Vintages, une série d'œuvres photographiques en noir et blanc. Elle a détruit les négatifs originaux de ces œuvres et il ne reste aujourd'hui qu'une copie de chaque photographie. Dans cette série, elle pose nue dans diverses positions proches du yoga. L'une des images les plus célèbres de cette série est ORLAN accouche d'elle m'aime.Entre 1967 et 1975, ORLAN a produit un ensemble d'œuvres intitulé Tableaux Vivants. Il s'inspire des œuvres d'artistes baroques tels que le Greco et Géricault. Il utilise des détenus comme modèles, porte des costumes baroques exagérés et s'inspire des stéréotypes caravagesques. En 1971, ORLAN se "baptise" Sainte-ORLAN et se pare de vinyle ondulé noir et de faux cuir blanc. Des photographies en couleur de Sainte-ORLAN sont ensuite incorporées dans des photo-collages, des vidéos et des films retraçant une hagiographie fictive. En 1977, lors de la Foire internationale d'art contemporain (FIAC) à Paris, ORLAN réalise la performance controversée Le baiser de l'artiste (The Artist's Kiss). À l'extérieur du Grand Palais, à Paris, une photo grandeur nature de son torse a été transformée en machine à sous. Les spectateurs pouvaient voir la pièce insérée dans le torse descendre dans une aine avant de recevoir un baiser de l'artiste.ORLAN a fondé le Symposium international de la performance à Lyon. En 1982, il collabore avec l'artiste Frédéric Develay pour créer la première revue d'art contemporain en ligne, Art-Accès-Revue, sur le précurseur français d'Internet, le Minitel. En 1990, ORLAN initie la Réincarnation de Sainte-ORLAN. Il s'agit d'une série de chirurgies plastiques par lesquelles l'artiste se transforme en éléments de célèbres peintures et sculptures de femmes. Dans le cadre de son manifeste "Carnal Art", ces œuvres ont été filmées et présentées dans des institutions du monde entier, telles que le Centre Georges Pompidou à Paris et la Sandra Gehring Gallery à New York. Le but d'ORLAN dans ces opérations est d'acquérir l'idéal de beauté féminine tel qu'il est représenté par les artistes masculins. Lorsqu'elle est satisfaite Il présente de l'humidité et des dommages dans le cadre.

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ORLAN (Saint-Étienne, France, 1947). "Défiguration-Refiguration, l'auto-hybridation précolombienne" n° 12, 1999. Photographie. Spécimen 2/7. Humidité et dommages au cadre. Signée, justifiée et titrée au dos. Dimensions : 100 x 100 cm ; 104 x 104 cm (cadre). Dans cette photographie, Orlan continue de s'interroger sur les pressions sociales et culturelles exercées sur le corps et sa représentation dans les médias. Orlan a créé une nouvelle image dans cette œuvre, en combinant littéralement des icônes précolombiennes et africaines avec sa propre image ; les hybridations qui en résultent créent une narration complexe qui brouille les distinctions entre le temps et le lieu, le réel et l'irréel. Il a créé une nouvelle image pour produire de nouvelles images : Self-Hybridizations. L'œuvre contient des preuves de rites tribaux passés et de rituels associés à l'embellissement qui, avec ses propres modifications par le biais de la chirurgie plastique, discutent de questions importantes dans l'histoire récente telles que l'identité collective, la tragédie et l'exclusivité. Les auto-hybridations sont également des portraits d'une humanité future potentielle, dans laquelle le métissage entre humains d'origines diverses donne naissance à de nouveaux corps, avec des identités nomades et mutantes. La carrière d'ORLAN en tant qu'artiste performeur a commencé en 1964, lorsqu'il a réalisé des Marches au ralenti dans sa ville natale de Saint-Étienne. Lors de ces performances, il marche le plus lentement possible entre deux quartiers centraux de la ville. En 1965, ORLAN réalise MesuRages, dans lequel il utilise son propre corps comme instrument de mesure. Avec son "corps ORLAN" comme unité de mesure, il évalue combien de personnes peuvent tenir dans un espace architectural donné. C'était la première fois qu'il utilisait son corps dans une performance. ORLAN a réutilisé ce concept dans plusieurs projets ultérieurs. Entre 1964 et 1966, ORLAN a produit Vintages, une série d'œuvres photographiques en noir et blanc. Elle a détruit les négatifs originaux de ces œuvres et il ne reste aujourd'hui qu'une copie de chaque photographie. Dans cette série, elle pose nue dans diverses positions proches du yoga. L'une des images les plus célèbres de cette série est ORLAN accouche d'elle m'aime.Entre 1967 et 1975, ORLAN a produit un ensemble d'œuvres intitulé Tableaux Vivants. Il s'inspire des œuvres d'artistes baroques tels que le Greco et Géricault. Il utilise des détenus comme modèles, porte des costumes baroques exagérés et s'inspire des stéréotypes caravagesques. En 1971, ORLAN se "baptise" Sainte-ORLAN et se pare de vinyle ondulé noir et de faux cuir blanc. Des photographies en couleur de Sainte-ORLAN sont ensuite incorporées dans des photo-collages, des vidéos et des films retraçant une hagiographie fictive. En 1977, lors de la Foire internationale d'art contemporain (FIAC) à Paris, ORLAN réalise la performance controversée Le baiser de l'artiste (The Artist's Kiss). À l'extérieur du Grand Palais, à Paris, une photo grandeur nature de son torse a été transformée en machine à sous. Les spectateurs pouvaient voir la pièce insérée dans le torse descendre dans une aine avant de recevoir un baiser de l'artiste.ORLAN a fondé le Symposium international de la performance à Lyon. En 1982, il collabore avec l'artiste Frédéric Develay pour créer la première revue d'art contemporain en ligne, Art-Accès-Revue, sur le précurseur français d'Internet, le Minitel. En 1990, ORLAN initie la Réincarnation de Sainte-ORLAN. Il s'agit d'une série de chirurgies plastiques par lesquelles l'artiste se transforme en éléments de célèbres peintures et sculptures de femmes. Dans le cadre de son manifeste "Carnal Art", ces œuvres ont été filmées et présentées dans des institutions du monde entier, telles que le Centre Georges Pompidou à Paris et la Sandra Gehring Gallery à New York. Le but d'ORLAN dans ces opérations est d'acquérir l'idéal de beauté féminine tel qu'il est représenté par les artistes masculins. Lorsqu'elle est satisfaite Il présente de l'humidité et des dommages dans le cadre.

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