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Descrizione

LAURIE SIMMONS (Long Island, New York, 1949). "Salon à carreaux". The instant decorator Series, 2004. Impression flex. Édition 3/5. Œuvre reproduite sur le site de l'artiste. Présente un certificat d'authenticité, des étiquettes d'exposition et une signature au dos. Provenance : Galerie Distrito Cuatro (Madrid). Dimensions : 76,2 x 96,5 cm ; 84,1 x 104,1 cm (cadre). "Plaid living Room" (2004) appartient à la série Instant Decorator, initiée par Simmons en 2001, avec l'intention de matérialiser ses recherches autour d'un livre sur la décoration d'intérieur publié en 1976. Cette publication présentait différents modèles d'intérieurs domestiques, qui permettaient au lecteur de décorer des pièces à l'aide d'échantillons de tissus et de différentes peintures. En reprenant cette idée du "Faites-le vous-même", l'auteur a construit une image qui fait écho à l'esthétique du collage, où différents éléments indépendants coexistent, formant un ensemble d'une grande expressivité visuelle. À travers un intérieur domestique dans lequel une femme élégamment vêtue est allongée sur le tapis, l'auteur pose au spectateur la question de savoir qui est ce personnage et ce qu'il représente. La protagoniste est entourée de luxe et regarde le spectateur de manière suggestive, mais elle est seule, et sa pose et sa robe invitent à la représenter comme un simple meuble, comme un objet de consommation. Cette représentation de la femme, qui réfléchit à son rôle dans l'environnement social, a été l'un des premiers thèmes explorés par Laurie Simmons dans ses œuvres. Elle y associe l'espace de la maison au féminin, à l'instar d'autres artistes comme Martha Rosler ou Barbara Kruger, qui ont utilisé des thèmes et des techniques similaires à ceux présentés ici. Laurie Simmons a grandi à Long Island, à une époque d'expansion économique qui a marqué le début de la prospérité matérielle, mais qui a également donné lieu à un état de conformisme, caractéristiques qui sont très récurrentes dans les thèmes explorés par l'artiste. Sa carrière se distingue par sa polyvalence, puisqu'elle travaille en tant qu'artiste, photographe et cinéaste. Après avoir obtenu son diplôme de la Tyler School of Art à la fin des années 1960 et s'être installée à New York, Simmons a commencé à développer son côté artistique. En 1972, Simmons découvre une maison de poupée vintage dans le grenier d'un magasin de jouets à Liberty, New York, et commence alors à réaliser des compositions avec des poupées, qu'elle photographie par la suite et sur lesquelles elle intervient. La plupart de ses œuvres font une déclaration sur les rôles traditionnels des hommes et des femmes, les remettant en question et critiquant l'objectivation de la personne, en particulier des femmes. Simmons fait partie de l'important groupe artistique The Pictures Generation, un nom donné à un groupe d'artistes qui s'est fait connaître dans les années 1970 et qui comprend des artistes de renommée mondiale telles que Cindy Sherman, Barbara Kruger et Louise Lawler. Une grande partie du travail de Simmons, comme celui des artistes susmentionnés, est ancrée dans le rôle des femmes et leur intégration dans leur environnement et dans la société. Lors d'une interview en mars 2014, Simmons a déclaré : "Lorsque j'ai pris un appareil photo avec un groupe d'autres femmes, je ne dirai pas que c'était un acte radical, mais nous le faisions certainement dans une sorte de défi ou de réaction à un monde de la peinture dominé par les hommes." Aujourd'hui, ses œuvres figurent dans d'importantes collections privées et publiques, notamment au Queen Sofia Art Center, à l'Art Institute of Chicago, au MoMA de New York, à la National Gallery of Art de Washington, D.C., et au Los Angeles County Museum of Art. Œuvre reproduite sur le site web de l'artiste. Présente un certificat d'authenticité, des étiquettes d'exposition et une signature au dos. Provenance : Galerie Distrito Cuatro (Madrid). Galerie Distrito Cuatro (Madrid).

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LAURIE SIMMONS (Long Island, New York, 1949). "Salon à carreaux". The instant decorator Series, 2004. Impression flex. Édition 3/5. Œuvre reproduite sur le site de l'artiste. Présente un certificat d'authenticité, des étiquettes d'exposition et une signature au dos. Provenance : Galerie Distrito Cuatro (Madrid). Dimensions : 76,2 x 96,5 cm ; 84,1 x 104,1 cm (cadre). "Plaid living Room" (2004) appartient à la série Instant Decorator, initiée par Simmons en 2001, avec l'intention de matérialiser ses recherches autour d'un livre sur la décoration d'intérieur publié en 1976. Cette publication présentait différents modèles d'intérieurs domestiques, qui permettaient au lecteur de décorer des pièces à l'aide d'échantillons de tissus et de différentes peintures. En reprenant cette idée du "Faites-le vous-même", l'auteur a construit une image qui fait écho à l'esthétique du collage, où différents éléments indépendants coexistent, formant un ensemble d'une grande expressivité visuelle. À travers un intérieur domestique dans lequel une femme élégamment vêtue est allongée sur le tapis, l'auteur pose au spectateur la question de savoir qui est ce personnage et ce qu'il représente. La protagoniste est entourée de luxe et regarde le spectateur de manière suggestive, mais elle est seule, et sa pose et sa robe invitent à la représenter comme un simple meuble, comme un objet de consommation. Cette représentation de la femme, qui réfléchit à son rôle dans l'environnement social, a été l'un des premiers thèmes explorés par Laurie Simmons dans ses œuvres. Elle y associe l'espace de la maison au féminin, à l'instar d'autres artistes comme Martha Rosler ou Barbara Kruger, qui ont utilisé des thèmes et des techniques similaires à ceux présentés ici. Laurie Simmons a grandi à Long Island, à une époque d'expansion économique qui a marqué le début de la prospérité matérielle, mais qui a également donné lieu à un état de conformisme, caractéristiques qui sont très récurrentes dans les thèmes explorés par l'artiste. Sa carrière se distingue par sa polyvalence, puisqu'elle travaille en tant qu'artiste, photographe et cinéaste. Après avoir obtenu son diplôme de la Tyler School of Art à la fin des années 1960 et s'être installée à New York, Simmons a commencé à développer son côté artistique. En 1972, Simmons découvre une maison de poupée vintage dans le grenier d'un magasin de jouets à Liberty, New York, et commence alors à réaliser des compositions avec des poupées, qu'elle photographie par la suite et sur lesquelles elle intervient. La plupart de ses œuvres font une déclaration sur les rôles traditionnels des hommes et des femmes, les remettant en question et critiquant l'objectivation de la personne, en particulier des femmes. Simmons fait partie de l'important groupe artistique The Pictures Generation, un nom donné à un groupe d'artistes qui s'est fait connaître dans les années 1970 et qui comprend des artistes de renommée mondiale telles que Cindy Sherman, Barbara Kruger et Louise Lawler. Une grande partie du travail de Simmons, comme celui des artistes susmentionnés, est ancrée dans le rôle des femmes et leur intégration dans leur environnement et dans la société. Lors d'une interview en mars 2014, Simmons a déclaré : "Lorsque j'ai pris un appareil photo avec un groupe d'autres femmes, je ne dirai pas que c'était un acte radical, mais nous le faisions certainement dans une sorte de défi ou de réaction à un monde de la peinture dominé par les hommes." Aujourd'hui, ses œuvres figurent dans d'importantes collections privées et publiques, notamment au Queen Sofia Art Center, à l'Art Institute of Chicago, au MoMA de New York, à la National Gallery of Art de Washington, D.C., et au Los Angeles County Museum of Art. Œuvre reproduite sur le site web de l'artiste. Présente un certificat d'authenticité, des étiquettes d'exposition et une signature au dos. Provenance : Galerie Distrito Cuatro (Madrid). Galerie Distrito Cuatro (Madrid).

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The painting depicts the famous Greek mythology of the centaur (Nessus) known for his famous role in the story of the Tunic of Nessus. After carrying Deianeira, the wife of Heracles, across the river he attempted to have intercourse with her. Heracles saw this from across the river and shot a Hydra-poisoned arrow into Nessus's breast. Signed and dated on the lower left. Provenance: The Collection of William Cervera (5/31/51 - 3/15/22), New York. Footnote: Born in Palermo, Italy, Farruggio came to the U.S. in 1918 and became a citizen in 1924. He studied at the National Academy of Design, then in Paris at the Beaux-Arts Institute, and at the New York School of Industrial Art with Monhegan artist, A.J. Bogdanove. In the late 1930's, he was a WPA artist, and it was through the Federal Art Project of the Works Progress Administration that he was awarded his first solo exhibition at the Julien Levy Gallery in New York City. He taught at the Federation of Artists School in Detroit, Michigan in the early 1940’s and in Portland, Oregon at the Museum Art School in the mid-1950s. Farruggio lived in New York City and had spent most of his summers in Provincetown, Massachusetts. However, Monhegan artists living near him on 28th Street lured him to their island. He quickly worked his way into the social fabric and spent summers living and making art at the Lobster Pot. Farruggio was well represented in galleries in New York, Mexico, and his native Italy. In 1950, his work was included in “American Paintings Today,” at the Metropolitan Museum of Art, and in the "International Watercolor Exhibition", at the Brooklyn Museum in 1955. In addition to the Julien Levy Gallery, he had many solo exhibitions, including one at the Galeria Arte Contemporaneo in Mexico City, and another at the Galleria Schneider in Rome. Dimensions: 45 1/4 x 39 1/2 in., (115.5 x 100.3 cm.) Perfect.