Null Une peinture sur rouleau japonaise du 20e siècle par Fuji Oboshi. Datée de …

Description

Une peinture sur rouleau japonaise du 20e siècle par Fuji Oboshi. Datée de 1922 selon les dates du règne japonais. Représentant deux érudits se promenant dans un paysage forestier. Huaxin ; hauteur : 53 in x largeur : 16 in. Rouleau ; hauteur : 80 in x largeur : 22 in.

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Une peinture sur rouleau japonaise du 20e siècle par Fuji Oboshi. Datée de 1922 selon les dates du règne japonais. Représentant deux érudits se promenant dans un paysage forestier. Huaxin ; hauteur : 53 in x largeur : 16 in. Rouleau ; hauteur : 80 in x largeur : 22 in.

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PEINTURE EN VERRE INVERSÉ ET INCRUSTATION DE NACRE D'UNE VUE DU MONT FUJI PEINTURE EN VERRE INVERSÉ ET INCRUSTATION DE NACRE D'UNE VUE DU MONT FUJI Japon, fin 19e - début 20e siècle Cette peinture représente un paysage montagneux avec une vue du mont Fuji à l'arrière-plan. Une maison sur pilotis se trouve sur la rive d'une rivière sinueuse. L'ensemble se trouve dans un cadre d'époque. Provenance : D'une collection privée à Zagreb, Croatie. État de conservation : Très bon état avec une usure mineure. Léger écaillage. Le cadre présente des signes d'usure et d'âge. Taille de l'image 35 x 50 cm, Taille y compris le montage 43 x 57,8 cm Le transfert de connaissances des traditions hollandaise et chinoise de la peinture sur verre inversé a d'abord eu lieu dans la ville de Nagasaki, où un certain nombre d'artistes locaux ont reçu des aspects des deux traditions et ont créé un nouveau genre d'art japonais. Avec le temps, cette forme d'art s'est répandue dans d'autres régions du Japon, où elle a repris des thèmes typiques des médias visuels japonais, tels que les belles femmes, les acteurs de kabuki et les paysages. Les liens intermédiaux avec les gravures sur bois sont devenus un élément clé de la tradition japonaise de la peinture sur verre inversé et, avec l'avènement des nouveaux médias à la fin du dix-neuvième siècle, la photographie a été intégrée à cette forme d'art. Comparaison documentaire : Comparez une peinture sur verre inversé étroitement liée à une vue du mont Fuji avec des incrustations de nacre, dans la collection des collections d'art de l'État de Dresde, numéro d'inventaire 52961.

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PEINTURE AU ROULEAU D'UN MOINE MÉDITATEUR, APRÈS MATSUMURA GOSHUN, vers 1900 PEINTURE AU ROULEAU D'UN MOINE MÉDITATEUR, APRÈS MATSUMURA GOSHUN, vers 1900 Japon, fin 19e - début 20e siècle Encre et aquarelle sur papier. Monté comme un rouleau suspendu sur un cadre en papier avec des poignées en bois. Finement peinte, elle représente un moine assis, vêtu d'une tenue typique. Inscriptions : Signé "Goshun" 呉春 avec un sceau. Taille de l'image 99 x 30,5 cm, Taille avec montage 177 x 41,5 cm État de conservation : Très bon état avec une usure mineure et quelques plis. Le montage présente des signes d'usure et quelques trous. Matsumura Goshun (1752-1811), parfois aussi appelé Matsumura Gekkei, était un peintre japonais de la période Edo et le fondateur de l'école de peinture Shijo. Il était le disciple du peintre et poète Yosa Buson (1716-1784), un maître de l'école japonaise du sud.

Estim. 50 - 100 USD

KATSUSHIKA HOKUSAI : 'LE PREMIER ROULEAU SUSPENDU' ET 'FUJI À TRAVERS LES PINS' KATSUSHIKA HOKUSAI : "LE PREMIER ROULEAU SUSPENDU" ET "FUJI À TRAVERS LES PINS". Par Katsushika Hokusai (1760-1849) Japon, 1835 Gravure sur bois sur papier. Deux feuilles de livre du deuxième volume de Fugaku hyakkei (Cent vues du mont Fuji), intitulées Kakemono no hottan (Le premier rouleau suspendu) et Matsugoshi no Fuji (Le Fuji à travers les pins). Le premier feuillet représente un vieux serviteur d'auberge, sac à poussière dans la ceinture, enlevant le shoji en papier pour le nettoyer et montrant au visiteur la belle vue du mont Fuji. Le visiteur est stupéfait, laissant tomber sa pipe et son pot à tabac et écartant les doigts, complètement surpris, non pas par la vue du mont Fuji, mais par l'impression qu'elle est encadrée comme un rouleau suspendu, mis en valeur par les cloisons murales au-dessus et au-dessous. La deuxième feuille illustre des pins encadrant le mont Fuji. Dimensions de la feuille 22,5 x 15 cm (chacune) État de conservation : Très bon état avec une usure mineure et un léger brunissement du papier, des plis mineurs et de très petits trous de reliure sur l'un des côtés. très petits trous de reliure sur l'un des côtés. Provenance : D'une collection privée allemande. Katsushika Hokusai (1760 - 1849) est l'un des artistes les plus renommés et les plus influents de l'histoire du Japon. Né à Edo (aujourd'hui Tokyo), Hokusai a commencé sa carrière comme apprenti dans un atelier de gravure sur bois avant de s'aventurer seul à la poursuite de sa passion pour l'art. Au cours de sa carrière, Hokusai a créé un vaste corpus d'œuvres comprenant non seulement des gravures sur bois, mais aussi des peintures, des esquisses et des livres illustrés. Son œuvre se caractérise par une expérimentation incessante du style et de la technique, ainsi que par une profonde appréciation du monde naturel et de la beauté de la vie quotidienne. Hokusai est peut-être plus connu pour sa série emblématique des "Trente-six vues du mont Fuji", qui comprend la célèbre estampe "La grande vague au large de Kanagawa". Ces estampes, produites entre 1826 et 1833, sont considérées comme des œuvres d'art parmi les plus reconnaissables et les plus appréciées au monde. Comparaison avec le musée : Des estampes identiques se trouvent dans la collection des Harvard Art Museums, sous les numéros d'objet 1933.4.1078 et 1933.4.1056.

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