ILUSTRAÇÃO PORTUGUESA, 1912 Revista semanal pelo jornal O Século. II série nºs 3…

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ILUSTRAÇÃO PORTUGUESA, 1912 Revista semanal pelo jornal O Século. II série nºs 332 (1-7-1912) a 358 (30-12-1912). Éditeur José Joubert Chaves. Dim. : 30x20 cm. # Encadrement en tela sur cartão com alguns defeitos, miolo com soltura nas últimas 3 folhas.

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ILUSTRAÇÃO PORTUGUESA, 1912 Revista semanal pelo jornal O Século. II série nºs 332 (1-7-1912) a 358 (30-12-1912). Éditeur José Joubert Chaves. Dim. : 30x20 cm. # Encadrement en tela sur cartão com alguns defeitos, miolo com soltura nas últimas 3 folhas.

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Estim. 1 000 - 2 000 EUR

Carl Christian Anton Christensen (1831-1912) o/c 17" x 29" personnages avec tête de taille différente et chameau miniature dans un paysage.

Estim. 110 - 220 EUR

PAULO OSSIÃO (n.1952), SERIGRAFIA PAULO OSSIÃO (n.1952), SERIGRAFIA Serigrafia sobre papel da obra de Paulo Ossião, assinada e mnumerada : 22/50. Dim. Mancha : 68,5x40 cm ; Dim. Suporte : 72x50,5 cm. # Paulo Ossião (n.1952). Paulo Ossião est né en 1952, à Lisbonne, nom majeur des arts plastiques portugais. Paulo Ossião est l'auteur d'une vaste œuvre qui va de la peinture à la céramique, en passant par le dessin et l'esculture. Il est reconnu pour les tons d'azur qu'il utilise dans ses œuvres et pour sa technique d'aguarela très appréciée. C'est au cours de la dernière décennie qu'a eu lieu la première internationalisation de l'Institut européen d'Aguarela, avec l'intégration de l'ensemble des collections de l'Institut européen d'Aguarela. Expositions à Londres, Dublin, Belfast, Antuérpia, Haia, Bruxelles, Luxembourg, Viterbe et Paris. Il a également promu deux expositions de l'Institut à Lisbonne. Il a réalisé sa première exposition individuelle en 1984 à Cascais. Il a ensuite exposé dans tout le pays : Lisbonne, Estoril, Porto, Coimbra, Leiria, Ponte de Sôr, Barcelos, Tavira, Amarante, Torres Novas, Aveiro, Oeiras, etc. En 2002, il a édité le livre "Olhares", composé de dessins et d'aguarelas, avec le texte du critique d'art Edgardo Xavier. Il est référencé dans le dictionnaire de peinture portugaise de Fernando Pamplona, à la bibliothèque nationale avec près d'une douzaine de références, et à la bibliothèque de la Fondation Calouste Gulbenkian avec près de 75 références. Il continue actuellement à réaliser des expositions au niveau national et international.

Estim. 220 - 440 EUR

ARTUR BUAL (1926-1999), SERIGRAFIA ARTUR BUAL (1926-1999), SERIGRAFIA Serigrafia sobre papel da obra de Artur Bual, assinada e numerada : 91/150 Dim. Mancha : 57x38 cm ; Dim. Suporte : 70x50 cm. # Artur Mendes de Sousa Bual (1926-1999), connu sous le nom d'Artur Bual, est né à Lisbonne et est décédé dans la ville d'Amadora. Il a travaillé comme peintre, sculpteur et céramiste. Il a commencé à peindre à l'âge de 14 ans, lorsqu'il est entré dans le cours de peinture de l'école d'art António Arroio. À la fin des années 50, il s'est installé à Amadora, où il a monté son propre atelier, dans une grotte de la rue de Santo António. Bual s'impose comme la principale référence du gestualisme dans la peinture portugaise, genre dont la production a débuté en 1958 et qui a atteint son niveau d'expression esthétique le plus élevé. Il a été membre de la Fondation Calouste Gulbenkian, à Paris, pendant les années 1959/60. Il a créé des œuvres d'art de manière incessante et instinctive, étant décrit comme un peintre abstracioniste ou gestualiste. Parallèlement, il a été directeur artistique d'œuvres théâtrales, directeur graphique de la revue "Catavento" et illustrateur. De son vivant, il a participé à plus de 60 expositions nationales et internationales, notamment en France, en Europe, en Hollande, en Belgique, en Espagne, au Tchécoslovaquie, à Macao, au Brésil et à Hong Kong. Recebeu o 3.º Prémio da Exposição "Um Americano em Paris" (1952), Prémio Nacional Amadeo de Souza Cardoso (1959), 3º Prémio do Sindicato dos Críticos de Arte na Bienal de Paris (1959), 1º Prémio do II Salão de Arte Moderna da Junta de Turismo da Costa do Sol (1964), 2º Prémio do Concurso de Pintura da BP (1966), Prémio Artes Plásticas de revistas portuguesas (1983 e 1984) e o Prémio Movimento Arte Contemporânea (1997). Depuis 1999, la galerie municipale d'Amadora porte son nom.

ROGÉRIO ABREU (n.1967), ESCULTURA ROGÉRIO ABREU (n.1967), ESCULTURA Escultura de Parede, "Nu em Ocres" feita em granito e pedra vidrada. Obra assinada e datada, acompanhada por certificado de autenticidade, assinado pelo escultor. Dim. Aprox : 27x22 cm. # Rogério Abreu (n.1967), Torres Vedras. À l'âge de 9 ans, j'ai eu mes premiers contacts avec le monde de la peinture à l'huile, d'une manière inattendue et incompréhensible pour ceux qui l'ont pratiquée. C'est au cours de sa formation préparatoire que son talent s'est révélé le plus évident, car c'est à cette époque qu'ont été réalisés les premiers travaux d'art plastique. À l'âge de 13 ans, il a construit, en compagnie d'autres personnes, sa première pierre d'oléarium, sans contact avec le sol. À cette époque, il était également un passionné de livres et de musées, fréquentant assidûment le musée de la ville de Torres Vedras et la bibliothèque municipale. Il a également participé, les années précédentes, à des expositions de peinture qui se tenaient occasionnellement dans la ville, ce qui en fait un domaine artistique auquel il s'est toujours intéressé. Après avoir terminé l'enseignement secondaire, et compte tenu de ses faibles ressources familiales, il émigre en Suisse, où il reste près de 7 ans, conservant toujours une activité artistique, quelques expériences de peinture sur porcelaine, et fréquentant également le cours de dessin de l'École Assimil. En 1992, elle retourne au Portugal, tout en conservant sa passion pour l'art, une passion qui s'intensifie au point que, au début de l'année 2000, elle se sent obligée de prendre une décision : s'intéresser à l'art, en particulier à l'esculture, de corps et d'esprit, à un moment donné. Se autodidata é, no que à formação diz respeito, a verdade é que no seu estudo constante encontrou como mestres : Rodin, Moore, Arp, Picasso, González, entre autres. Au cours de sa carrière artistique et personnelle, il a découvert que la nature était le maître des maîtres et que le travail était le meilleur des assistants. Éducateur pluridisciplinaire, pour qui les matières ont de l'importance, il a travaillé intensément, avec un pourcentage diversifié, tout au long de ces dernières années. Il a été invité à participer à de nombreuses expositions au Portugal et à l'étranger, dans des villes comme Málaga, Sevilha, Victoria et Paris. En 2011, il a été le lauréat de l'exposition "XIX edição da Arte no Morrazo" qui s'est tenue à Galiza. Ses travaux d'esculture sont accueillis par des institutions et des collections particulières sur tous les continents, et il a réalisé des œuvres publiques pour des localités comme Belmonte, Mêda, Manteigas et Torres Vedras.

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