FELICIANO HERNÁNDEZ SÁNCHEZ (Ávila, 1936 - Navalcarnero, 2018).

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Description

FELICIANO HERNÁNDEZ SÁNCHEZ (Ávila, 1936 - Navalcarnero, 2018). "Paons. Fer-blanc et verre. Dimensions : 57 x 30 x 27 cm (x2). Feliciano Hernández a commencé sa formation à l'école des beaux-arts de San Fernando à Madrid. En 1968, il a exposé ses œuvres à la Biennale de Venise. Son style rappelle les œuvres d'artistes tels que Gargallo, Julio González et José Caballero. Actuellement, ses œuvres font partie de nombreuses collections d'une grande importance artistique, notamment le musée d'art Reina Sofia (Madrid), le musée des beaux-arts (Bilbao), le musée d'Ostende (Belgique), le musée de l'université d'Alabama (États-Unis), la collection de la première exposition internationale de sculpture dans la rue de Santa Cruz de Tenerife ou le musée d'art contemporain de Villafamés (Castellón), parmi d'autres.

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FELICIANO HERNÁNDEZ SÁNCHEZ (Ávila, 1936 - Navalcarnero, 2018). "Paons. Fer-blanc et verre. Dimensions : 57 x 30 x 27 cm (x2). Feliciano Hernández a commencé sa formation à l'école des beaux-arts de San Fernando à Madrid. En 1968, il a exposé ses œuvres à la Biennale de Venise. Son style rappelle les œuvres d'artistes tels que Gargallo, Julio González et José Caballero. Actuellement, ses œuvres font partie de nombreuses collections d'une grande importance artistique, notamment le musée d'art Reina Sofia (Madrid), le musée des beaux-arts (Bilbao), le musée d'Ostende (Belgique), le musée de l'université d'Alabama (États-Unis), la collection de la première exposition internationale de sculpture dans la rue de Santa Cruz de Tenerife ou le musée d'art contemporain de Villafamés (Castellón), parmi d'autres.

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Enchère actuelle 55 EUR

Divers - Personnalités françaises - Paul BOCUSE (1926-2018), cinq cartes signées dont deux dédicacées à Gérard Leman ; une carte photomontage dédicacée à Gérard Leman et signée ; un carton de voeux avec signature imprimée ; une photographie dédicacée à Gérard Leman et signée - Yves SAINT-LAURENT (1936-2008), trois photographies avec signature imprimée - Sonia RYKIEL (1930-2016), une carte photomontage signée par Nathalie Rykiel et Sonia Rykiel - Hubert de GIVENCHY (1927-2018), une photographie signée - L'ABBÉ PIERRE (1912-2007), une carte photomontage avec signature imprimée ; deux cartes avec envoi et signature imprimés ; un courrier de voeux imprimé - Eric TABARLY (1931-1998), une carte autographe signée ; un courrier tapuscrit de son secrétaire - Maurice HERZOG (1919-2012), deux cartes photomontages dédicacées à Gérard Leman ; trois photographies dédicacées à Gérard Leman ; une carte de visite adressée à Gérard Leman ; trois lettres tapuscrites adressées à Gérard Leman ;

Estim. 8 000 - 9 000 EUR

MATEO HERNÁNDEZ SÁNCHEZ (Béjar, 1884-Meudon, 1949). "Colombe". Sculpture en stuc patiné. Signée au dos. Dimensions : 21 x 29 x 16 cm. Le style de Mateo Hernandez se caractérise par le choix de formes simplifiées et élégantes, avec une attention méticuleuse aux parties du corps (plumage, anatomie, griffes, expression faciale), mais en les synthétisant dans des volumes compacts qui donnent vie à un vaste répertoire animalier. Dans le cas de la "colombe", symbole universel de paix et de pureté, il a cherché, dans sa représentation essentielle, à capturer la délicatesse avec une morphologie synthétique mais réaliste. Il y a investi sa technique de taille directe, une pratique dans laquelle l'artiste travaille directement sur la pierre sans utiliser de modèles d'argile préalables. Le genre animalier a valu à Mateo Hernández une reconnaissance internationale. Il convient de noter qu'il s'agit d'une occasion comme il en existe peu d'acquérir une œuvre de Mateo Hernández, car ses œuvres sont rarement mises sur le marché. Mateo Hernández était un sculpteur espagnol reconnu en dehors de l'Espagne, principalement en France, grâce à sa pratique de la "taille directe". Il est né dans une famille de tailleurs de pierre. À Salamanque, il obtient, probablement grâce à l'intervention de Miguel de Unamuno, une bourse de la Diputación de Salamanca pour étudier à l'École nationale des beaux-arts. Il se rend bientôt à Paris, où il entre en contact avec le mode de vie bohème et commence à travailler en taille directe sur des blocs de pierre. Son sujet de prédilection est l'animal, en raison de sa psychologie particulière à leur égard. En 1920, au Salon d'Automne de Paris, il se fait remarquer par plusieurs de ses œuvres. Sa Panthère est vendue au baron de Rothschild pour 60 000 francs - un prix exorbitant pour l'époque - ce qui lui ouvre les portes de la célébrité et de la reconnaissance. C'est le début d'une période où l'artiste peut travailler avec une plus grande liberté économique et une plus grande confiance. À la fin de l'année 1923, il acquiert un bloc de diorite de deux mètres de long et, pendant plus de deux ans, il travaille à l'une de ses œuvres les plus connues, La Panthère de Java, appelée plus tard Panthère Kerrigan, qui se trouve actuellement au Metropolitan Museum of Art de New York, bien qu'elle ne soit pas exposée au public. L'œuvre sera exposée à l'Exposition internationale des arts décoratifs de Paris en 1925. Elle lui vaut le Grand Prix de Sculpture et sa consolidation en tant que sculpteur. Autour des années de l'Exposition internationale de 1925, il réalise d'extraordinaires sculptures d'art animalier comme La grue couronnée, exposée au musée de Béjar ou L'aigle royal (schiste), ou encore des bustes : Eugenio Pérez de Tudela et Miguel Ángel Asturias. De 1928, date à laquelle il s'installe à Meudon, jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale, il passe quelques années caractérisées par sa consécration définitive en tant que sculpteur. C'est dans le vaste domaine de Meudon que le sculpteur va réaliser ses plus grandes œuvres, la sculpture monumentale dont il rêvait depuis des années. Le Musée des Arts Décoratifs lui consacre une exposition entre février et mars de l'année 28, qui représente la reconnaissance officielle de son œuvre, laquelle sera sanctionnée par l'octroi en 1930, par le Président de la République française, de la Légion d'Honneur. L'exposition, rarement consacrée à un artiste non né en France, réussit à réunir une grande variété d'œuvres. Le catalogue est préfacé par René-Jean, un critique d'art qui a suivi son travail depuis ses premières expositions. Des années plus tard, avec l'exposition organisée à New York, son œuvre acquiert une résonance universelle. Alors que les œuvres étaient initialement destinées à l'actuel musée Reina Sofia, l'État les a finalement données en dépôt à la ville de Béjar, où cinquante pièces sont exposées au musée Mateo Hernández, situé dans l'ancien hôpital de San Gil. À Béjar, une rue porte son nom.

Estim. 550 - 600 EUR

AURELIO TENO (Mina del Soldado, 1927 - Cordoue, 2013). "Poisson et oiseau". Deux sculptures en métal et pierres. Bases en marbre. Signées avec des plaques sur la base. Présente des usures et quelques ébréchures sur les bases. Dimensions : 35 cm (plus grande hauteur). Aurelio Teno Teno était un sculpteur et peintre espagnol qui s'est distingué par ses interprétations de Don Quichotte, représenté comme le premier cosmonaute de l'histoire. Entre 1936 et 1943, il a vécu à Cordoue où il a reçu sa formation artistique. D'abord comme apprenti dans l'atelier du sculpteur Amadeo Ruiz Olmos, puis dans un atelier d'orfèvrerie, et à partir de 1939 à l'École des arts et métiers de Cordoue, où il étudie la peinture et le dessin. En 1950, il s'installe à Madrid pour travailler comme orfèvre, puis à Paris où il vit pendant dix ans. Il y poursuit ses études en beaux-arts, influencé par Giacometti et l'expressionnisme. Il organise plusieurs expositions de peinture dans les galeries Salón del Art Libre, Palais des Beaux Arts et autres. Parallèlement, il se consacre à la création de bijoux-sculptures. En 1965, il retourne à Madrid, tout en installant son atelier au Molino del Cubo (Ávila), où il étudie de nouveaux procédés plastiques. Pendant cette période, il expose à l'Ateneo de Madrid. À partir de cette année-là, il entame une série d'expositions internationales à Copenhague, Paris, New York, Rabat et Saint-Louis (Missouri), obtenant une grande reconnaissance artistique et consolidant son prestige international en tant que sculpteur monumental en remportant le concours pour la réalisation de la sculpture de Don Quichotte qui sera érigée devant le Kennedy Center de Washington, en concurrence avec Salvador Dalí et José de Creeft. Il a finalement installé son atelier, ainsi qu'un musée consacré à son œuvre, dans l'ancien monastère de Pedrique (près de Villaharta), dans la municipalité de Pozoblanco.

Estim. 1 000 EUR

Peacock eye, Schwarzburger Werkstätten, dessiné par Peter Strang, signé, Dresden 1936-2022, sculpteur allemand, 1973-2001 directeur artistique de Meissen, depuis 2008 travaille pour les ateliers de Schwarzburg en tant qu'artiste indépendant, figure féminine stylisée avec des fleurs sur un piédestal plat, peinte en couleurs glacées, gilding ornemental, 57 x 25 x 18 cm, acquise à la Galerie Arcanum en 2010, pièce unique avec certificat

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