Null Daniel Arsham - R2-D2: Future Artifact, 2023

White cast resin sculpture. L…

Description

Daniel Arsham - R2-D2: Future Artifact, 2023 White cast resin sculpture. Limited edition of 500. Comes in original box. New, 30.8 x 17.8 x 21 cm Sculpture en résine coulée blanche. Édition limitée à 500 exemplaires. Livrée dans sa boîte d'origine. Neuf, 30,8 x 17,8 x 21 cm

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Daniel Arsham - R2-D2: Future Artifact, 2023 White cast resin sculpture. Limited edition of 500. Comes in original box. New, 30.8 x 17.8 x 21 cm Sculpture en résine coulée blanche. Édition limitée à 500 exemplaires. Livrée dans sa boîte d'origine. Neuf, 30,8 x 17,8 x 21 cm

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Estim. 8 000 - 10 000 EUR

ALFRED EISENSTAEDT ( Dirschau, Prusse occidentale, 1898- États-Unis, 1995). "Le jour de la Victoire sur le Japon à Times Square, New York, 1945. Épreuve à la gélatine argentique. Imprimé à l'époque de la photo de vie en 1991. Signé, daté, titré au crayon au verso et limitation des droits d'auteur de Time Warner au crayon (au verso). Provenance : Galerie Alona Kagan, New York. Dimensions : 48 x 33 cm ; 62 x 51 cm (cadre). Une semaine après qu'Alfred Eisenstaedt a capturé ce moment, le magazine Life, dans une section intitulée Victory et consacrée à la célébration de la fin de la Seconde Guerre mondiale, a publié ce cliché parmi de nombreux autres reflétant le bonheur de la fin de la guerre. Cependant, cette photographie s'est élevée au-dessus des autres et est devenue une icône. Une infirmière et un marine, un défenseur de la nation et une personne soucieuse de préserver son baiser de vie, symbolisant l'espoir pour l'avenir. Eisenstaedt a commencé sa carrière en Allemagne avant la Seconde Guerre mondiale, mais il est devenu célèbre en tant que photographe pour le magazine Life après s'être installé aux États-Unis. Eisenstaedt a été fasciné par la photographie dès sa jeunesse et a commencé à prendre des photos à l'âge de 11 ans, lorsqu'il a reçu son premier appareil photo, un appareil Eastman Kodak Folding Camera avec une pellicule en rouleau. Il a ensuite servi dans l'artillerie de l'armée allemande pendant la Première Guerre mondiale et a été blessé en 1918. Alors qu'il travaille comme vendeur de ceintures et de boutons dans l'Allemagne de Weimar des années 1920, Eisenstaedt commence à prendre des photos en free-lance pour le bureau berlinois de Pacific and Atlantic Photos en 1928. Eisenstaedt est devenu photographe à plein temps en 1929, lorsqu'il a été engagé par le bureau de l'Associated Press en Allemagne, et en l'espace d'un an, il a été décrit comme un "photographe extraordinaire". Il travaille également pour l'Illustrierte Zeitung, publié par Ullstein Verlag, alors la plus grande maison d'édition au monde. Quatre ans plus tard, il photographie la célèbre première rencontre entre Adolf Hitler et Benito Mussolini en Italie. Il photographie Adolf Hitler à Saint-Moritz en 1932 et Joseph Goebbels à la Société des Nations à Genève en 1933. Bien qu'initialement amical, Goebbels a froncé les sourcils lorsqu'il a pris la photo, après avoir appris qu'Eisenstaedt était juif. En 1935, en raison de la situation politique, il s'installe à New York, où Eisenstaedt est naturalisé et rejoint ses compatriotes émigrés de l'Associated Press, Leon Daniel et Celia Kutschuk, dans leur agence photographique PIX Publishing, fondée la même année. L'année suivante, en 1936, Henry Luce, fondateur de Time, rachète le magazine Life et Eisenstaedt, déjà connu pour ses photographies en Europe, est invité à rejoindre le nouveau magazine en tant que l'un des quatre photographes originaux, avec Margaret Bourke-White et Robert Capa[8]. Il fait partie de l'équipe de 1936 à 1972 et se distingue par ses photos d'actualité et de célébrités.

Estim. 7 000 - 7 500 EUR

FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-New York, 1981) "Autoportrait", N3017.1. New York, 1979-80. Épreuve à la gélatine argentique. Imprimé ultérieurement par Igor Bakht, cachet au verso. Signé par George et Betty Woodman, annoté "I B" "N3017.1" au crayon. Cachet de crédit PE/FW au verso. Provenance : Collection privée de Foster Glasgow. Dimensions : 13,7 x 13,7 cm (image) ; 26 x 21 cm (papier). Cette photographie, où l'on voit Francesca Woodman raccourcie et coupée en quatre, appartient à la dernière étape de la courte vie de l'artiste. À l'époque, elle vivait à New York. Woodman avait passé l'été 1979 à Stanwood, dans l'État de Washington, pour rendre visite à son compagnon, Benjamin Moore. C'est là qu'elle réalise une série photographique sur des sujets domestiques. De retour à New York, elle tente de faire connaître son travail et réussit à exposer à la Daniel Wolf Gallery. Dans le secteur de la publicité et de la mode, elle découvre le travail de Deborah Turbeville, qui se caractérise par la mise en scène de mannequins dans des décors gothiques et mélodramatiques, tels que des bâtiments ou des couloirs désolés ou sombres. Woodman s'imprègne de ce style, qu'elle retrouve dans ses futures photographies. Au cours de l'été 1980, il expérimente son propre corps afin d'aborder des thèmes plus élevés, selon la lettre qu'il écrit à son amie Suzanne Santoro, qui vit à Rome. À cette époque, sa création artistique devient plus méticuleuse et il élabore plus méthodiquement la composition, à partir d'esquisses déjà réalisées, pour élaborer la narration de ses images. Bien qu'elle se soit beaucoup investie dans son travail artistique, elle n'en a jamais été convaincue. Ce qui l'a vraiment poussée au suicide, c'est la médiocrité de l'accueil réservé par le public à ses photographies et une rupture sentimentale. Son père a suggéré que la raison du suicide était l'échec d'une demande de financement auprès de la National Endowment for the Arts (Fondation nationale pour les arts). Elle était trop en avance sur son temps. Tout cela a fait sombrer Francesca Woodman dans la dépression et finalement, quelques jours après le lancement de son livre, le 19 janvier 1981, elle a décidé de mettre fin à ses jours, à l'âge de 22 ans seulement, en se jetant par la fenêtre d'un loft dans le Lower East Side de Manhattan, à New York. Francesca Woodman était une photographe américaine connue pour ses autoportraits intimes en noir et blanc. Elle est diplômée de la Rhode Island School of Design, l'université des beaux-arts de Providence. Ses photographies se caractérisent principalement par l'utilisation d'un seul modèle, généralement nu. Il s'agit généralement d'elle, mais dans certaines photographies, elle a représenté plusieurs de ses amis. Le corps capturé par l'appareil photo était généralement en mouvement, en raison des longs temps d'exposition, ou l'image n'était pas nette. Il a également utilisé d'autres techniques, comme se masquer ou essayer de se fondre dans les objets ou l'environnement lui-même. Elle est née dans une famille d'artistes. Dès son plus jeune âge, avec son frère Charles Woodman, elle a été initiée au monde de l'art par ses parents, George Woodman et Betty Woodman, tous deux artistes plasticiens. Aujourd'hui, ils gèrent des archives de plus de 800 images de leur fille, dont 120 ont été exposées ou publiées. Elle appartient à la génération des femmes d'avant-garde des années 1970 qui ont revendiqué leur contribution et leur vision du monde, qui comprend également des artistes activistes comme Cindy Sherman, Martha Rosler ou Ana Mendieta.

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