Null Aiiroh - Enjoy, 2018

Spray, stencil, acrylic, resin & collage on Dibond. U…

Description

Aiiroh - Enjoy, 2018 Spray, stencil, acrylic, resin & collage on Dibond. Unique artwork, hand signed by the artist, comes with COA. Very good condition, 150 x 200 cm Spray, pochoir, acrylique, résine & collage sur Dibond. Une œuvre d'art unique, signée à la main par l'artiste, est accompagnée d'un COA. Très bon état, 150 x 200 cm

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Aiiroh - Enjoy, 2018 Spray, stencil, acrylic, resin & collage on Dibond. Unique artwork, hand signed by the artist, comes with COA. Very good condition, 150 x 200 cm Spray, pochoir, acrylique, résine & collage sur Dibond. Une œuvre d'art unique, signée à la main par l'artiste, est accompagnée d'un COA. Très bon état, 150 x 200 cm

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Estim. 2 500 - 3 000 EUR

JAUME PLENSA (Barcelone, 1955). "Jumeaux", 2018. Gravure à l'aquatinte. Signée. Dimensions : 100 x 71 cm ; 113 x 83 cm (cadre). Jaume Plensa a étudié à la Escuela de La Llotja et au Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, tous deux à Barcelone. Il a excellé dans la sculpture, le dessin et la gravure. Son travail se concentre sur la relation entre l'homme et son environnement, questionnant souvent le rôle de l'art dans la société et la position de l'artiste. Il vit actuellement à Paris et a récemment reçu le titre de docteur honoris causa de la School of the Art Institute of Chicago. Plensa a commencé sa carrière en travaillant avec du fer forgé mélangé à du polyester. Entre 1983 et 1984, il commence à mouler le fer avec la technique de la fonte et développe un concept sculptural basé sur des éléments zoomorphes. Son œuvre évolue progressivement et il est aujourd'hui considéré comme un précurseur du néo-expressionnisme espagnol. Dans les années 90, il modifie son travail, tant sur le plan matériel que formel, et commence à utiliser des matériaux différents tels que la ferraille, le polyester et les résines. Au cours de ces années, il élabore des séries de murs, de portes et de constructions architecturales, cherchant à donner à l'espace un protagonisme absolu. Entre 1999 et 2003, Plensa est devenu l'un des piliers de la scénographie mondiale, réinterprétant avec "La Fura dels Baus" quatre opéras classiques de Falla, Debussy, Berlioz et Mozart, et réalisant seul une production théâtrale contemporaine, "La pareti della solitudine", de Ben Jelloun. Il a présenté des expositions individuelles et collectives dans le monde entier, dont une rétrospective au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 2000. En juin 2008, il a inauguré à Londres, au siège de la BBC, son œuvre "Breathing", un monument dédié aux journalistes tués dans l'exercice de leur profession. Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreuses distinctions, telles que la Médaille des Chevaliers des Arts et des Lettres en 1993, décernée par le ministère français de la Culture, ou le Prix national des arts plastiques en 1997, décerné par la Generalitat de Catalogne. Considéré comme l'un des principaux représentants du nouvel art espagnol de tendance expressionniste, son œuvre est présente dans les meilleures galeries et foires d'art nationales et internationales, ainsi que dans les principaux musées d'Europe et des États-Unis, tels que le MOMA à New York, le Kemper au Kansas, le Museo Patio Herreriano à Valladolid, le Palazzo Forti à Vérone, le MACBA ou le Museo Reina Sofía à Madrid.

Estim. 4 000 - 5 000 EUR

"VILLASIERRA" MARIO VILLARROEL (Venezuela, 1970). "Série jaune fragile, 2021. Résine. Signé sur la base en métal. Dimensions : 70 x 24 x 28 cm. À propos de cette œuvre, l'auteur a déclaré : "2020 a été l'année où nous nous sommes brisés, où la vie nous a changés. Cette nouvelle série d'œuvres, "Fragile", montre les cicatrices que la pandémie nous a laissées. Mais en même temps, elles reflètent la façon dont nous avons été capables de nous reconstruire, de nous transformer et de devenir de meilleurs êtres humains. Ces violons sont différents, plus forts, meilleurs et chacun d'entre eux est une œuvre d'art unique". Villasierra est l'archétype de l'artiste autodidacte qui a exploré d'autres domaines avant de se consacrer à l'art à plein temps. Avocat de formation, il s'est également aventuré dans le monde des motos, en les fabriquant et en les personnalisant, ce qui est devenu un nouveau domaine de travail où il a exploré sa créativité et développé son intérêt pour les mécanismes au-delà de leur fonction première. Sa production artistique a débuté dans les années 1990 et, depuis lors, il a produit un ensemble considérable d'œuvres. Certaines d'entre elles témoignent de son intérêt pour le recyclage, pour donner une seconde chance et une nouvelle fonction à des objets mis au rebut. C'est avec cette idée en tête qu'elle part en excursion dans les marchés d'antiquités et accumule un trésor inimaginable. De cette approche et de son amour pour la musique, les instruments de musique ont trouvé une place dans son travail. Un bon exemple est l'une de ses séries les plus acclamées, The Second Life, qu'il a développée principalement entre 2016-2018. Parmi les instruments utilisés dans cette série, on trouve des violons. Villasierra explique que le premier a été inspiré par un acte de résistance politique dans son pays natal. En 2017, un jeune violoniste, Wuilly Arteaga, a affronté l'armée vénézuélienne, seul avec son violon, lors d'une révolte. Cet acte de bravoure a ému Villasierra, qui a pris un vieux violon et l'a peint aux couleurs du drapeau en hommage à la bravoure du musicien et en guise d'éveil à ce qui se passait dans son pays. Pour créer ces œuvres, il se rend dans les départements de musique des écoles d'art publiques et prend les violons mis au rebut en échange de violons neufs qu'il achète et donne aux écoles. Ainsi, les anciens violons font partie de son œuvre, tandis que les nouveaux sont remis entre les mains des enfants.

Estim. 8 000 - 10 000 EUR

"VILLASIERRA" MARIO VILLARROEL (Venezuela, 1970). "Lacérations", 2023. Technique mixte (résine, poussière de marbre et huile) sur toile. Encadré avec du verre de musée. Signé et daté dans le coin inférieur droit. Dimensions : 150 x 110 cm ; 175 x 135 cm (cadre). Villasierra est l'archétype de l'artiste autodidacte qui a exploré d'autres domaines avant de se consacrer à l'art à plein temps. Avocat de formation, il s'est également aventuré dans le monde des motos, en les fabriquant et en les personnalisant, ce qui a constitué un nouveau champ d'activité où il a exploré sa créativité et développé son intérêt pour les mécanismes au-delà de leur fonction première. Sa production artistique a débuté dans les années 1990 et, depuis lors, il a produit un ensemble considérable d'œuvres. Certaines d'entre elles témoignent de son intérêt pour le recyclage, pour donner une seconde chance et une nouvelle fonction à des objets mis au rebut. C'est avec cette idée en tête qu'elle part en excursion dans les marchés d'antiquités et accumule un trésor inimaginable. De cette approche et de son amour pour la musique, les instruments de musique ont trouvé une place dans son travail. Un bon exemple est l'une de ses séries les plus acclamées, The Second Life, qu'il a développée principalement entre 2016-2018. Parmi les instruments utilisés dans cette série, on trouve des violons. Villasierra explique que le premier a été inspiré par un acte de résistance politique dans son pays natal. En 2017, un jeune violoniste, Wuilly Arteaga, a affronté l'armée vénézuélienne, seul avec son violon, lors d'une révolte. Cet acte de bravoure a ému Villasierra, qui a pris un vieux violon et l'a peint aux couleurs du drapeau en hommage à la bravoure du musicien et en guise d'éveil à ce qui se passait dans son pays. Pour créer ces œuvres, il se rend dans les départements de musique des écoles d'art publiques et prend les violons mis au rebut en échange de violons neufs qu'il achète et donne aux écoles. Ainsi, les anciens violons font partie de son œuvre, tandis que les nouveaux sont remis entre les mains des enfants.

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