Antonio Saura - El patito feo (The Ugly Duckling), 1997

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Antonio Saura - El patito feo (The Ugly Duckling), 1997 Original lithograph on Arches paper, hand signed and numbered 194/250. Publisher: Bramsen, Paris, 1997. Ref.: Cramer n° 613. Very good condition, 65 x 50 cm Lithographie originale sur papier Arches, signée à la main et numérotée 194/250. Editeur : Bramsen, Paris, 1997. Réf. : Cramer n° 613. Très bon état, 65 x 50 cm

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Antonio Saura - El patito feo (The Ugly Duckling), 1997 Original lithograph on Arches paper, hand signed and numbered 194/250. Publisher: Bramsen, Paris, 1997. Ref.: Cramer n° 613. Very good condition, 65 x 50 cm Lithographie originale sur papier Arches, signée à la main et numérotée 194/250. Editeur : Bramsen, Paris, 1997. Réf. : Cramer n° 613. Très bon état, 65 x 50 cm

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Estim. 600 - 700 EUR

ANTONIO SAURA (Huesca, 1930 - Cuenca, 1998). "Les prêtres d'avril", 1960-1972. Lithographie sur papier. Exemplaire 7/50. Éditeur : Grupo 15, 1972 et réalisée par Dimitri Papagueorguiu dans le cadre de la collection Boj, 1960. Légère décoloration du papier sur le périmètre extérieur et endommagement du cadre. Signé et justifié au crayon. Dimensions : 58 x 41 cm ; 87 x 67 cm (cadre). La série des Cures d'avril est un projet que Saura a initié avec l'écrivain Antonio Perez en 1960. Autodidacte, Antonio Saura a commencé à peindre et à écrire à Madrid en 1947. Trois ans plus tard, il organise sa première exposition individuelle à la librairie Libros de Saragosse, où il présente une série d'œuvres expérimentales ("Constelaciones" et "Rayogramas"), réalisées au cours de la longue maladie qui l'a immobilisé pendant cinq ans à partir de 1943. En 1952, il organise sa première exposition à Madrid, à la librairie Buchholz, où il présente ses œuvres juvéniles, oniriques et surréalistes. La même année, il visite Paris pour la première fois et s'y installe. Là, son travail est influencé par des artistes tels que Miró et Man Ray, et il se consacre à la création de peintures sur toile et sur papier de nature organique, en utilisant diverses techniques. La rupture avec le groupe surréaliste lui permet de s'ouvrir à d'autres modes de création, où il commence à montrer l'évolution de son travail, qui évolue vers une peinture instantanée de traits gestuels et une palette réduite de caractère sélectif, où l'informalisme joue le rôle de trompe-l'œil entre les expressions suggestives de la ligne et de la couleur. Il débute à Paris en 1957, à la galerie Stadler, la même année où il fonde le groupe El Paso. L'année suivante, il participe à la Biennale de Venise en compagnie de Chillida et de Tàpies, et en 1960, il reçoit le prix Guggenheim à New York. En 1963, les premières rétrospectives lui sont consacrées, au Stedelijk Museum d'Eindhoven, au Rotterdamsche Kunstring et dans les musées de Buenos Aires et de Rio de Janeiro (œuvres sur papier). Les expositions rétrospectives de Saura se répètent tout au long de sa carrière, tant en Espagne qu'en Europe et en Amérique. En 1966, il expose à l'Institute of Contemporary Arts de Londres et participe à la Biennale de gravure "Bianco e Nero" de Lugano, où il obtient le Grand Prix. L'année suivante, il s'installe à Paris, bien qu'il travaille et passe tous ses étés à Cuenca, pilier fondamental de sa production depuis ses premières années. En 1968, il abandonne la peinture à l'huile pour se consacrer exclusivement aux œuvres sur papier. En 1979, il reçoit un prix à la première biennale de gravure de Heidelberg, en 1981, il est nommé chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres en France et, l'année suivante, il reçoit la médaille d'or des Beaux-Arts. Il a exposé dans le monde entier et est représenté dans les plus importants musées d'art contemporain nationaux et internationaux, notamment la Neue Nationalgalierie de Berlin, le Guggenheim de Bilbao, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, l'Albright-Knox Art Gallery de Buffalo, le Guggenheim et le Metropolitan de New York, le Centre Georges Pompidou de Paris et la Tate Gallery de Londres. Légère décoloration du papier sur le périmètre extérieur et endommagement du cadre.

Estim. 600 - 700 EUR

ANTONIO SAURA (Huesca, 1930 - Cuenca, 1998). "Les prêtres d'avril", 1960-1972. Lithographie sur papier. Exemplaire 17/50. Éditeur : Grupo 15, 1972 et réalisée par Dimitri Papagueorguiu dans le cadre de la collection Boj, 1960. Il présente des restaurations dans la partie centrale gauche, une légère décoloration du papier dans les coins et des dommages au cadre. Signée et justifiée au crayon. Dimensions : 58 x 41 cm ; 87 x 67 cm (cadre). La série des Cures d'avril est un projet que Saura a initié avec l'écrivain Antonio Perez en 1960. Autodidacte, Antonio Saura a commencé à peindre et à écrire à Madrid en 1947. Trois ans plus tard, il organise sa première exposition individuelle à la librairie Libros de Saragosse, où il présente une série d'œuvres expérimentales ("Constelaciones" et "Rayogramas"), réalisées au cours de la longue maladie qui l'a immobilisé pendant cinq ans à partir de 1943. En 1952, il organise sa première exposition à Madrid, à la librairie Buchholz, où il présente ses œuvres juvéniles, oniriques et surréalistes. La même année, il visite Paris pour la première fois et s'y installe. Là, son travail est influencé par des artistes tels que Miró et Man Ray, et il se consacre à la réalisation de peintures sur toile et sur papier de nature organique, en utilisant diverses techniques. La rupture avec le groupe surréaliste lui permet de s'ouvrir à d'autres modes de création, où il commence à montrer l'évolution de son travail, qui évolue vers une peinture instantanée de traits gestuels et une palette réduite de caractère sélectif, où l'informalisme joue le rôle de trompe-l'œil entre les expressions suggestives de la ligne et de la couleur. Il débute à Paris en 1957, à la galerie Stadler, la même année où il fonde le groupe El Paso. L'année suivante, il participe à la Biennale de Venise en compagnie de Chillida et de Tàpies, et en 1960, il reçoit le prix Guggenheim à New York. En 1963, les premières rétrospectives lui sont consacrées, au Stedelijk Museum d'Eindhoven, au Rotterdamsche Kunstring et dans les musées de Buenos Aires et de Rio de Janeiro (œuvres sur papier). Les expositions rétrospectives de Saura se répètent tout au long de sa carrière, tant en Espagne qu'en Europe et en Amérique. En 1966, il expose à l'Institute of Contemporary Arts de Londres et participe à la Biennale de gravure "Bianco e Nero" de Lugano, où il obtient le Grand Prix. L'année suivante, il s'installe à Paris, bien qu'il travaille et passe tous ses étés à Cuenca, pilier fondamental de sa production depuis ses premières années. En 1968, il abandonne la peinture à l'huile pour se consacrer exclusivement aux œuvres sur papier. En 1979, il reçoit un prix à la première biennale de gravure de Heidelberg, en 1981, il est nommé chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres en France et, l'année suivante, il reçoit la médaille d'or des Beaux-Arts. Il a exposé dans le monde entier et est représenté dans les plus importants musées d'art contemporain nationaux et internationaux, notamment la Neue Nationalgalierie de Berlin, le Guggenheim de Bilbao, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, l'Albright-Knox Art Gallery de Buffalo, le Guggenheim et le Metropolitan de New York, le Centre Georges Pompidou de Paris et la Tate Gallery de Londres. L'œuvre présente des restaurations dans la partie centrale gauche, une légère décoloration du papier dans les coins et des dommages au cadre.

Mise à prix 80 EUR

Antonio SAURA (1930-1998), d'après Portrait surréaliste, 1967 Lithographie originale (Atelier Clot, Bramsen et Georges) Non signée Sur papier épais 27.5 x 21 cm Excellent état

Mise à prix 80 EUR

Pierre ALECHINSKY ( Né en 1927) et Antonio SAURA (1930-1998) Weber Art 6'75 Stand Bâle, 18-23 Juin 1975 Affiche Imprimerie Rod S.A. Rolle - Suisse 1975 Dim. : 64 x 46 cm. Roulée, rousseurs et coulures, coins pliées et déchirées

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