Null Domingo Martínez Aparici (Valence, 1822-Madrid, 1892) et l'école française,…

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Domingo Martínez Aparici (Valence, 1822-Madrid, 1892) et l'école française, XIXe siècle. Le repas à Emmaüs et La pièce de 100 florins ou Le Christ prêchant. Paire d'eaux-fortes sur papier. Une d'après l'œuvre du Titien Vecellio di Gregorio (Pieve di Cadore, Italie, 1490-Venise, Italie, 1576) vers 1530, aujourd'hui conservée à la National Gallery, Londres, Royaume-Uni. Une autre d'après la gravure de Rembrandt Harmensz Van Rijn (Leyde, 1606-Amsterdam, 1669) vers 1646-1650, aujourd'hui au Rijkmuseum, Amsterdam, Pays-Bas. 47 x 60 cm. et 31 x 42 cm.

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Domingo Martínez Aparici (Valence, 1822-Madrid, 1892) et l'école française, XIXe siècle. Le repas à Emmaüs et La pièce de 100 florins ou Le Christ prêchant. Paire d'eaux-fortes sur papier. Une d'après l'œuvre du Titien Vecellio di Gregorio (Pieve di Cadore, Italie, 1490-Venise, Italie, 1576) vers 1530, aujourd'hui conservée à la National Gallery, Londres, Royaume-Uni. Une autre d'après la gravure de Rembrandt Harmensz Van Rijn (Leyde, 1606-Amsterdam, 1669) vers 1646-1650, aujourd'hui au Rijkmuseum, Amsterdam, Pays-Bas. 47 x 60 cm. et 31 x 42 cm.

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Estim. 300 - 500 EUR

École belge début 20e. Huile sur panneau: Dimanche à la plage. Entourage de Frans Smeers. Dim.: 28,5 x 36,5 cm.

Estim. 8 000 - 10 000 EUR

JOSÉ BENLLIURE GIL (Valence, 1855 - 1937). "Sortie de masse". Huile sur panneau. Signée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 68 x 57 cm ; 90 x 82 cm (cadre). José Benlliure commence ses études artistiques avec Francisco Domingo à Valence, puis poursuit sa formation à Madrid, où il s'installe en 1869. Il bénéficie très tôt du patronage du roi de Savoie et, en 1879, il s'installe à Rome, où il est découvert par l'important marchand d'art Martin Colnaghi, qui finance ses études dans la ville. En 1897, il effectue plusieurs voyages à Tanger, en Algérie et au Maroc, où il aborde, à travers une peinture réaliste, lumineuse et libre, le monde quotidien des lieux visités. À partir de 1900, son œuvre dépeint des thèmes populaires. Il participe aux expositions nationales des beaux-arts, obtenant des troisièmes médailles aux éditions de 1876 et 1878 et des premières à celle de 1887. Il est membre des académies de San Fernando (Madrid), San Lucas (Rome), San Carlos (Valence), Brera (Milan) et Munich. Entre 1904 et 1912, il dirige l'Académie espagnole de Rome. La majeure partie de sa production est conservée à Valence, dans sa maison-musée et au musée des beaux-arts San Pío V. Il est également représenté au musée du Prado, au Thyssen-Bornemisza et au palais de Charles Quint à Grenade, entre autres.

Estim. 800 - 1 000 EUR

CIRILO MARTÍNEZ NOVILLO (Madrid, 1921 - 2008). "Le grand-père". Aquarelle sur papier. Signée dans le coin inférieur droit. Œuvre publiée dans "Dessins de Martínez Novillo", texte de Gerardo Diego, Cuadernos de Arte nº11, Ibérico Europea de Ediciones. Dimensions : 23,5 x 33 cm ; 54 x 64 cm (cadre). Cirilo Martínez Novillo est l'un des représentants les plus remarquables de ce que l'on appelle l'École de Madrid, ville où il a commencé sa formation à l'École des arts et métiers. Pendant la guerre civile, il entre à l'École supérieure de peinture et fréquente l'atelier de Daniel Vázquez Díaz, qui deviendra son professeur et le soutiendra tout au long de sa carrière. Dans son atelier, Martínez Novillo rencontre certains des peintres liés à l'école de Madrid : Álvaro Delgado, Gregorio del Olmo, García Ochoa ou San José. En 1946, il présente son travail pour la première fois, dans le cadre d'une exposition collective organisée à la galerie Bucholz à Madrid. L'année suivante, il réalise sa première exposition individuelle dans cette même galerie. En 1948, il expose dans la salle des estampes du Musée d'art moderne de Madrid, la critique commence à faire écho à son travail et il est sélectionné pour participer à l'exposition "Art espagnol", organisée à Buenos Aires par le ministère de l'éducation. À partir de ce moment, il expose ses œuvres dans plusieurs villes espagnoles et en France, et participe à des expositions collectives telles que la Biennale de Venise (1950) ou le Salón de los Once (1951). Entre 1952 et 1953, il se rend trois fois à Paris grâce à différentes bourses. Sa période de maturité commence avec une nouvelle visite à Paris au début des années soixante, pour voyager ensuite en Suisse, en Allemagne, en Hollande et en Belgique, obtenant plusieurs médailles dans les expositions nationales des beaux-arts, ainsi que le prix de peinture de la Biennale hispano-américaine de Cuba. Bien qu'il ne fasse pas partie de la deuxième école de Vallecas, la peinture de Martínez Novillo est esthétiquement proche de celle du groupe. Sa production est principalement axée sur la peinture de paysages et de natures mortes, bien qu'au début il se soit également consacré à la figure. Le peintre élabore ses paysages en contemplant directement la nature, et non en la copiant, car plus tard, dans son atelier, il fait une sélection de ce qui l'intéresse. Cirilo Martínez Novillo est représenté au musée Reina Sofía, aux fondations Mapfre, AENA, Gaya Nuño et Santander Central Hispano, au musée municipal d'art contemporain de Madrid, aux musées des beaux-arts de Bilbao et d'Oviedo, aux collections Argentaria, Caja España et Telefónica et au musée Valdepeñas.

Estim. 900 - 1 000 EUR

JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923). Livre d'artiste "La mer de Sorolla". Exemplaire 627/2998 Livre d'étude et livre d'art avec 69 fac-similés et 5 triptyques dépliants et deux planches. Éditeur : Artika, en coédition avec la Fondation du Musée Sorolla. Boîte de conservation de Dimensions : 35,3 x 45,8 cm (livres, x2) : 35,3 x 45,8 cm (dossier avec planches) : 41x 53 x 12,5 cm (boîte). Ce livre d'artiste réalisé par la Fondation Sorolla et la maison d'édition spécialisée Artika présente une sélection d'œuvres de l'artiste valencien sur le thème de la mer. Joaquín Sorolla (Valence, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923) a manifesté son goût pour le dessin et la peinture en suivant l'après-midi les cours de dessin donnés par le sculpteur Cayetano Capuz à l'École des artisans. Après avoir terminé ses études préliminaires à l'École normale supérieure, il entre à la prestigieuse École des beaux-arts de San Carlos, à Valence, en 1879. Lors de ses visites à Madrid en 1881 et 1882, il copie des peintures de Velázquez, Ribera et El Greco au musée du Prado. Deux ans plus tard, il obtient un grand succès à l'Exposition nationale des beaux-arts avec une peinture d'histoire, ce qui l'incite à demander une bourse pour étudier à l'Académie espagnole des beaux-arts de Rome. Ayant atteint son objectif, Sorolla part pour Rome en 1885, après avoir séjourné plusieurs mois à Paris. Dans la capitale française, il est impressionné par les peintures réalistes et les peintres qui travaillent en plein air. À la fin de ses années à Rome, il retourne à Valence en 1889 et s'installe à Madrid l'année suivante. En 1892, Sorolla montre une nouvelle préoccupation dans son art, s'intéressant aux problèmes sociaux en dépeignant la triste scène de "¡Otra Margarita !", récompensée par une médaille de première classe au National, et l'année suivante à l'International de Chicago. Cette sensibilité restera présente dans son œuvre jusqu'à la fin de la décennie, lors de ses représentations sur la côte valencienne. Peu à peu, cependant, le maître valencien abandonnera les thèmes des enfants malheureux que l'on retrouve dans "Triste herencia", qui avait été primé à l'Exposition universelle de Paris en 1900 et à la Nationale de Madrid un an plus tard. Encouragé par le succès de ses images resplendissantes de la Méditerranée, et stimulé par son amour de la lumière et de la vie de ses plages ensoleillées, il se concentre sur ces scènes dans ses œuvres, plus gaies et agréables, avec lesquelles il atteindra une renommée internationale.

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