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Jordi Gimferrer (Banyoles, 1933) Retour d'Al Faium "Thutmosis III". Technique mixte sur papier. Titrée et signée au dos. 52 x 37 cm.

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Jordi Gimferrer (Banyoles, 1933) Retour d'Al Faium "Thutmosis III". Technique mixte sur papier. Titrée et signée au dos. 52 x 37 cm.

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JOSEP ROCA SASTRE (Terrassa, 1928 - Barcelone, 1997). "El retorn del fill pródig", 1952. Huile, cire, pastel et gouache sur carton. Signée, datée et titrée au dos. Avec l'étiquette d'Oriol Galeria d'Art au dos. Dimensions : 74,5 x 103,5 cm ; 94 x 123 cm (cadre). L'œuvre mise aux enchères est une œuvre de jeunesse du peintre Josep Roca Sastre, correspondant à une étape antérieure à la réalisation de ses scènes d'intérieur intimes. La toile se caractérise par l'aura d'un certain mysticisme et d'un repli sur soi magique, avec la présence de ce qui semble être un guide spirituel muni d'une canne et d'un personnage qui le vénère. Formé à Barcelone, Roca a initié à partir des années soixante un style personnel et indépendant et a créé son propre langage. Sa proposition se concentre sur la récupération du regard du proche et du quotidien, du connu. Il a exposé pendant quarante ans à la Sala Parés de Barcelone, et a également présenté son travail dans d'autres villes espagnoles, ainsi qu'aux États-Unis. En 1966, il reçoit le prix Sant Jordi de la Diputació de Barcelona et, deux ans plus tard, la médaille d'honneur du Salon des artistes français à Paris. En 1980, il devient membre de l'Académie royale des beaux-arts de Sant Jordi et, en 1993, il reçoit le prix Quadern de la Fundació Amics de les Arts i de les Lletres de Sabadell. Roca Sastre a développé un style figuratif de thèmes intimes, appliquant un regard personnel et subjectif à ses scènes d'intérieur ainsi qu'à ses paysages urbains et naturels. Depuis sa mort, des rétrospectives de l'œuvre de Josep Roca ont été organisées à La Pedrera et dans les galeries Muncunill (Terrassa), Oriol (Barcelone) et Juan Oliver Maneu (Palma de Majorque). Son œuvre est conservée au musée national d'art de Catalogne.

MONTSERRAT GUDIOL COROMINAS (Barcelone, 1933 - 2015). "Le Rosaire". Huile sur carton. Signée dans la marge inférieure. Dimensions : 80 x 40 cm ; 96,5 x 57 cm (cadre). Gudiol réussit dans cette scène, sur un effet de grisaille, à dessiner l'ovale délicat de deux personnages dont les traits et la silhouette stylisée respirent la mélancolie. Montserrat Gudiol a débuté dans le monde de l'art dans l'atelier familial de restauration de peintures médiévales et, depuis 1950, elle se consacre à la peinture sur panneau et sur papier. La même année, elle réalise sa première exposition individuelle au Casino de Ripoll (Gérone). En 1953, il participe à l'exposition collective "Current Portrait", au Cercle artistique de Barcelone, et l'année suivante, il fait ses débuts à l'étranger avec une exposition individuelle de dessins au Museum of Miami (États-Unis). La même année, elle participe à l'exposition collective "Pintura femenina" (C.I.C.F. de Barcelone), obtient le premier prix de la Diputación de Barcelona et le deuxième prix San Jorge de la même entité. En 1960, elle participe à l'Exposition nationale des beaux-arts de Barcelone, où elle remporte une troisième médaille, et participe également au Salon international du dessin de la Fondation Ynglada Guillot (Barcelone), où elle obtient le premier prix. En 1962, elle réalise une importante exposition individuelle à la Sala Gaspar de Barcelone (galerie où elle réitérera sa présence par la suite) et, la même année, elle participe à une exposition collective au Casón del Buen Retiro, à Madrid. Depuis lors, il a continué à organiser des expositions individuelles et à participer à des expositions collectives, tant en Espagne qu'en Allemagne, en Afrique du Sud, en République tchèque, en Chine, en France, au Japon, aux États-Unis, en Russie et au Canada. Parmi ses expositions personnelles, on peut citer celles qui ont eu lieu à la Pieter Wenning Gallery de Johannesburg (1967), à la Tamenaga Gallery de Tokyo (1974), Au Molin de Vauboyen à Paris (1978), au Exhibition Hall de l'Union des peintres de l'URSS à Moscou (1979), à la Dreiseitel Gallery de Cologne (1981) et à la Walton-Gilbert Gallery de San Francisco (1984). En 1980, elle réalise une importante œuvre monumentale pour l'abbaye de Montserrat, une représentation de saint Benoît. En 1981, elle est la première femme à entrer à l'Académie royale catalane des beaux-arts de Sant Jordi et, en 1998, la Generalitat de Catalunya lui décerne la Croix de Sant Jordi. Possédant un langage personnel et sincère, loin des modes ou des styles préconçus, Gudiol crée des œuvres caractérisées par un thème et une atmosphère qui témoignent d'un goût marqué pour la fantaisie et l'introspection. Ses couleurs et ses figures forment un monde de mystère, peuplé de personnages stylisés et aveugles, et de scènes de maternité. Ses peintures à l'huile et ses dessins transmettent la forte personnalité de l'auteur, ainsi que son idée d'un art véritable. Gudiol embrasse les problèmes extrêmes de l'être humain, avec des compositions caractérisées par un fond de silences profonds, mystérieux et troublants, où l'affection et l'émotion entrent en dialogue avec l'anxiété et l'angoisse de l'être humain. Elle est actuellement représentée au MACBA, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, au Museo de Bellas Artes de Bilbao, aux musées d'art moderne de Johannesburg, San Diego, Miami et Flint (États-Unis), à la Joseph Cantor Foundation d'Indianapolis (États-Unis), au Comité international olympique de Lausanne (Suisse), au monastère de Montserrat et à l'Académie royale des beaux-arts de Sant Jordi.

JOSEP ARRAU I BARBA (Barcelone, 1802-1872). "Portrait de Doña Rosa Vilardaga de Nadal". Huile sur toile. Conserve la toile d'origine et le cadre d'époque avec de légers dommages causés par des xylophages. Œuvre exposée à Cent Anys Retrat Femení y Catala, 1933. Nº98. Provenance : Comtes de Viladarga. Dimensions : 60 x 48 cm ; 74 x 59 cm (cadre). Peintre et professeur de beaux-arts, Josep Arrau i Barba a commencé ses études sous la tutelle de son père, le peintre Josep Arrau i Estrada (1774-1818). Voyageur infatigable, il visite tout au long de sa vie différentes villes espagnoles, comme Madrid, Valence, Alicante et Malaga, et différents pays européens, dont la France, la Belgique, l'Angleterre et, surtout, l'Italie. À Milan, il rencontre le peintre Giusepe Molteni, qui lui fait découvrir l'atmosphère du romantisme "nazaréen". En 1834, il se rend pour la deuxième fois en Italie, où il entre en contact avec le groupe de jeunes artistes espagnols qui, récemment arrivés à Rome, ont adopté les principes du "nazaréisme" germanique, établissant avec eux une relation d'influence mutuelle. Parmi les musées qui conservent son œuvre, outre de nombreuses collections privées, citons le Museu Nacional d'Art de Catalunya-Museu d'Art Modern, la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi ou la Reial Acadèmia de Ciències i Arts de Barcelona. Œuvre exposée à Cent Anys Retrat Femení y Catala, 1933. Nº98. Conserve la toile originale et le cadre d'époque avec de légers dommages causés par les xylophages.

MIGUEL VILLÀ BASSOLS (Barcelone, 1901 - Masnou, 1988). Sans titre. Huile sur toile. Une étiquette informative est apposée au dos. La toile présente une déchirure visible sur le devant. Signée au dos. Dimensions : 27 x 41 cm ; 44 x 58 cm (cadre). Après avoir terminé sa formation à l'école des beaux-arts de La Lonja de Barcelone, Villà entame une longue série de voyages en Europe et en Amérique, au cours desquels il réalise sa première exposition individuelle, à Bogota. Installé à Paris en 1922, il participe aux Salons d'Automne et aux Salons des Indépendants. De retour en Espagne, il s'installe à Masnou. Il expose à la Sala Parés en 1929, et participe aux expositions de printemps de Barcelone en 1933, 1934 et 1935. En outre, il est l'un des peintres protégés par Joan Merli. Pendant la période d'après-guerre, il organise des expositions individuelles dans les galeries Syra de Barcelone (1949 et 1951) et participe à l'exposition de Barcelone de 1951. Il est primé à la première Biennale d'art hispano-américaine, célébrée à Madrid en 1951, et participe à la troisième (Barcelone, 1955). Choisi par D'Ors, il participe à certains Salones de los Once à Madrid, où il réalise également plusieurs expositions personnelles. Il a également exposé régulièrement à la Sala Parés de Barcelone, et deux expositions anthologiques lui ont été consacrées en 1977 et 1985. En 1985, la Generalitat de Catalunya lui décerne la Croix de Sant Jordi. Sa peinture, d'un constructivisme sobre, axée sur les paysages (généralement catalans ou d'Ibiza), les intérieurs et les natures mortes, se caractérise par sa grande densité matérielle et sa coloration mate. Son style synthétise la rigueur et le classicisme du noucentisme avec le réalisme de la génération 1917. Il est représenté au musée basque d'art contemporain et au musée de l'abbaye de Montserrat, ainsi que dans d'importantes collections privées. Il y a une déchirure dans la toile visible sur l'avers.