Null Joan Llaverias Labró (Vilanova i la Geltrú, 1865-Barcelone, 1938)
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Joan Llaverias Labró (Vilanova i la Geltrú, 1865-Barcelone, 1938) Paysage avec un chemin. Dessin à l'aquarelle sur papier. Signé. 48 x 65 cm.

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Joan Llaverias Labró (Vilanova i la Geltrú, 1865-Barcelone, 1938) Paysage avec un chemin. Dessin à l'aquarelle sur papier. Signé. 48 x 65 cm.

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Estim. 1 400 - 1 600 EUR

JORDI VILANOVA (Barcelona, 1925-1998). Suspension lamp "Anella" Series, 1967. Polished brass and parchment lampshade. Measurements: 68 x 44 x 44 cm. Suspension lamp of the Anella series designed and produced by Jordi Vilanova in 1967. A paradigmatic example of the conjunction that Vilanova carried out between traditional techniques and new materials of industrial type. Polished brass structure and parchment shade. Vilanova defended the functionality, simplicity and purity of lines. He could be described as a modern classic, as is evident in this lamp. Catalan interior designer and cabinetmaker, Jordi Vilanova entered the School of Work and Artistic Trades of La Lonja in 1939. He completed his training in the workshop of Busquets, and between 1940 and 1953 he collaborated in the studio of Lluís Gili. Jordi Vilanova was founder and promoter of the Catalan art magazine "Questions d'Art" (1967-74). In 1974 he opened premises with a permanent exhibition of furniture and upholstery of his own design, forming part of the Official College of Interior Decorators and Designers of Barcelona and the SAD. His modern furniture and his way of resolving spaces were initially aimed at a large public of limited economic resources and, consequently, homes with less living space. However, this great majority did not understand his proposal. Instead, it was the Catalan bourgeoisie, eager to break with outdated stylistic canons, who embraced his work. His specialty was furniture for children, such as the Delta stool, which won the Delta de Plata Prize awarded by the ADI/FAD in 1964. He held exhibitions of his work in Scandinavia. Among his most representative designs are the Tiracord and Billar chairs (1961), the Montseny MP bunk bed (1961), the Tartera (1966) and Petit (1978) rocking chairs and the Z magazine rack (1987) designed together with his son Pau Vilanova Vila-Abadal. It is currently represented in the Design Museum of Barcelona.

Estim. 2 200 - 2 500 EUR

ARMANDO CARDONA TORRANDELL (Barcelone, 1928 - Sant Pere de Ribes, Barcelone, 1995). Sans titre, 1957. Acrylique sur carton. Signée et datée au dos. Dimensions : 38x 46 cm ; 43 x 51 cm (cadre). Cardona Torrandell a commencé sa formation dans les sciences humaines pour ensuite se consacrer à la peinture. Son œuvre, témoignage plastique du monde actuel, se caractérise par des compositions bigarrées, pleines de visages humains, d'éléments calligraphiques et d'inscriptions, qui définissent son iconographie personnelle. Il a organisé son travail en cycles : "Retablos de la gente (1956), Barcas (1956), Máquinas (1957), Paisajes Concretos (1960), Universo concentracional (1965), Numancia (1972), Naufragios (1979), etc. Il a également consacré des œuvres en hommage à Sartre, Antonio Machado, Ungaretti et Lluís Companys. En 1965, il réalise la scénographie de "Ronda de muerte a Sinera", d'Espriu-Salvat, et l'année suivante celle de "La buena persona de Sezuan", de Brecth. Il a également collaboré avec le festival de théâtre de Sitges. Il est associé au groupe Parpalló et fait partie de Crónica de la Realidad et d'Intrarealismo. En 1971, il a reçu le prix du dessin Ynglada-Guillot. Cardona Torrandell est actuellement représenté au musée Victor Balaguer de Vilanova i la Geltrú, à la fondation Vila Casas, au musée Rafael Zabaleta et dans d'autres collections publiques et privées.

Estim. 1 500 - 2 000 EUR

JOAN MIRÓ I FERRÀ (Barcelone, 1893 - Palma de Majorque, 1983). "Hommage à Gaudí". Livre d'études joint et livre d'art avec des reproductions des 21 gravures que Joan Miró a réalisées dans son Hommage à Gaudí, avec des textes créés par Pere Gimferrer. Édition limitée, exemplaire 981/998. Édition unique Editorial Planeta. Dans un coffret en bois. Dimensions : 50 x 70 cm (livre d'art) ; 27 x 37,5 cm (livre d'étude) ; 56 x 76 x 8 cm (coffret) 86 x 69 x 16 cm (boîte). La reproduction, à 80 % de l'original, a été réalisée à partir de la collection déposée à la Fundació Joan Miró de Barcelone. Les reproductions ont été imprimées sur du papier Tintoret Fedrigoni Stucco de 220 g, et collées à la main sur du carton noir Tintoretto Ceylon Black Pepper de 200 g. Édition limitée à 998 exemplaires, numérotés de I à X pour les dix premiers et de 1 à 988 pour les autres, selon l'acte notarié.Joan Miró se forme à Barcelone, et débute individuellement en 1918, dans les Galeries Dalmau. En 1920, il s'installe à Paris et rencontre Picasso, Raynal, Max Jacob, Tzara et les dadaïstes. C'est là, sous l'influence des poètes et des peintres surréalistes, qu'il mûrit son style ; il tente de transposer la poésie surréaliste dans le domaine visuel, en se basant sur la mémoire, la fantaisie et l'irrationnel. Sa troisième exposition à Paris, en 1928, est son premier grand triomphe : le Museum of Modern Art de New York acquiert deux de ses œuvres. Il retourne en Espagne en 1941 et, la même année, le musée lui consacre une rétrospective qui sera sa consécration internationale définitive. Tout au long de sa vie, il reçoit de nombreuses récompenses, telles que les grands prix de la Biennale de Venise et de la Fondation Guggenheim, le prix Carnegie de peinture, les médailles d'or de la Generalitat de Catalunya et des Beaux-Arts, et est nommé docteur honoris causa par les universités de Harvard et de Barcelone. Ses œuvres sont actuellement exposées à la Fondation Joan Miró à Barcelone, ainsi qu'au musée Thyssen-Bornemisza, au MoMA de New York, au musée Reina Sofía de Madrid, à la National Gallery de Washington, au MNAM de Paris et à l'Albright-Knox Art Gallery de Buffalo.

Estim. 250 - 350 EUR

Une pièces de 20 Francs or Belge, "Léopold premier, roi des belges" de l'année 1865. Poids : 6,4 g.

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