Jordi Pla Domènech (Barcelone, 1917-1996)
Amanti Nascotti.
Dessin à l'encre et à…

Description

Jordi Pla Domènech (Barcelone, 1917-1996) Amanti Nascotti. Dessin à l'encre et à la plume sur papier. Signé. 100 x 70 cm. Non encadré. Légère usure du papier et petits défauts.

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Jordi Pla Domènech (Barcelone, 1917-1996) Amanti Nascotti. Dessin à l'encre et à la plume sur papier. Signé. 100 x 70 cm. Non encadré. Légère usure du papier et petits défauts.

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Estim. 2 000 - 3 000 EUR

JOSÉ SERRA Y PORSON (Rome, 1828 - Barcelone, 1910). Sans titre. Ensemble de six peintures à l'huile sur carton encadrées dans deux cadres. L'un des dessins est signé et daté de 1852. Les cadres sont endommagés. Dimensions : 28 x 22 cm (chacune) ; 35 x 76 cm (cadres). Peintre romantique espagnol, Serra y Porson est actuellement considéré comme l'introducteur du genre "tableautin" en Espagne, qu'il avait appris de son maître Ernest Meissonier. Il fut professeur à partir de 1852 à l'École des beaux-arts de Sant Jordi, à Barcelone, où il eut pour disciples Modest Urgell, Josep et Francesc Masriera, Simón Gómez, Manuel Amell et Vicente de Genovart, entre autres. Il commence sa formation à Rome, puis entre à l'Académie San Fernando de Madrid. En 1855, il s'installe à Paris pour poursuivre ses études et devient l'élève de Meissonier. Il présente assidûment ses œuvres aux concours et expositions artistiques et obtient la troisième médaille à l'Exposition nationale des beaux-arts de Madrid en 1864. Il cultiva la peinture d'histoire et celle de sujet réaliste, ainsi que la peinture de fleurs, avec un langage anecdotique très détaillé. José Serra y Porson est actuellement représenté au musée du Prado, au MACBA de Barcelone et à l'Académie royale catalane des beaux-arts de Sant Jordi.

Estim. 1 000 - 1 500 EUR

FRANCESC SERRA CASTELLET (Barcelone, 1912 - Tossa, Gérone, 1976). "Nu féminin". Huile sur tablex. Présente un croquis au dos. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 60 x 83 cm ; 74 x 97 cm (cadre). Peintre et dessinateur, Francesc Serra a passé sa jeunesse à Granollers, Barcelone. Bien qu'il soit passé brièvement par l'école de La Lonja de Barcelone, il est essentiellement un auteur autodidacte. Il expose pour la première fois en 1932, à la Sala Parés de Barcelone, et participe aux Salones de Primavera entre 1934 et 1936. En 1936 et 1937, il est l'invité spécial du Carnegie Institute de Pittsburgh, aux États-Unis. Il continue à organiser des expositions individuelles à Barcelone, principalement à la Sala Gaspar. Grand admirateur de Degas, il est particulièrement influencé par son thème de prédilection, le féminin. Il aborde sporadiquement d'autres thèmes, comme le paysage urbain, dont la série de Paris, présentée en 1951, mérite d'être mentionnée. De même, avec ses portraits de la mine de plomb, il se rapproche du réalisme sensible d'Ingres. Il obtient plusieurs prix, dont le Sant Jordi de Barcelone (1953) et les premières médailles des expositions nationales de Madrid (1957) et de Barcelone (1960). Il a rassemblé plusieurs dessins inédits sous le titre "Dibujos de Serra" (1973), avec un prologue de Santos Torroella. Défenseur déterminé du réalisme dans l'art et de la figuration traditionnelle contre l'avant-garde, il publie l'essai "La aventura del arte contemporáneo" (1953), avec un prologue de Rafael Benet. Il est représenté dans les musées d'art moderne de Madrid et de Barcelone et dans les musées des beaux-arts de l'Empordà et de Sabadell.

Estim. 2 000 - 2 400 EUR

MONTSERRAT GUDIOL COROMINA (Barcelone, 1933 - 2015). "Jeune homme sur fond bleu". Huile sur panneau. Signée dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 81 x 61 cm ; 101 x 81 cm (cadre). Montserrat Gudiol a débuté dans le monde de l'art dans l'atelier familial de restauration de peintures médiévales et, depuis 1950, elle se consacre à la peinture sur panneau et sur papier. La même année, elle réalise sa première exposition individuelle au Casino de Ripoll (Gérone). En 1953, il participe à l'exposition collective "Current Portrait", au Cercle artistique de Barcelone, et l'année suivante, il fait ses débuts à l'étranger avec une exposition individuelle de dessins au Museum of Miami (États-Unis). La même année, elle participe à l'exposition collective "Pintura femenina" (C.I.C.F. de Barcelone), obtient le premier prix de la Diputación de Barcelona et le deuxième prix San Jorge de la même entité. En 1960, elle participe à l'Exposition nationale des beaux-arts de Barcelone, où elle remporte une troisième médaille, et participe également au Salon international du dessin de la Fondation Ynglada Guillot (Barcelone), où elle obtient le premier prix. En 1962, elle réalise une importante exposition individuelle à la Sala Gaspar de Barcelone (galerie où elle réitérera sa présence par la suite) et, la même année, elle participe à une exposition collective au Casón del Buen Retiro, à Madrid. Depuis lors, il a continué à organiser des expositions individuelles et à participer à des expositions collectives, tant en Espagne qu'en Allemagne, en Afrique du Sud, en République tchèque, en Chine, en France, au Japon, aux États-Unis, en Russie et au Canada. Parmi ses expositions personnelles, on peut citer celles qui ont eu lieu à la Pieter Wenning Gallery de Johannesburg (1967), à la Tamenaga Gallery de Tokyo (1974), Au Molin de Vauboyen à Paris (1978), au Exhibition Hall de l'Union des peintres de l'URSS à Moscou (1979), à la Dreiseitel Gallery de Cologne (1981) et à la Walton-Gilbert Gallery de San Francisco (1984). En 1980, elle réalise une importante œuvre monumentale pour l'abbaye de Montserrat, une représentation de saint Benoît. En 1981, elle a été la première femme à entrer à l'Académie royale catalane des beaux-arts de Sant Jordi et, en 1998, la Generalitat de Catalunya lui a décerné la Croix de Sant Jordi. Elle est actuellement représentée au MACBA, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, au Museo de Bellas Artes de Bilbao, aux Musées d'art moderne de Johannesburg, San Diego, Miami et Flint (États-Unis), à la Fondation Joseph Cantor d'Indianapolis (États-Unis), au Comité international olympique de Lausanne (Suisse), au monastère de Montserrat et à l'Académie royale des beaux-arts de Sant Jordi.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

ACHILLE BATTISTUZZI (Trieste - Barcelone, 1891). "Vue de Barcelone".1878. Huile sur toile. Signée, datée et située dans le coin inférieur droit. Une étiquette de Ramoneda & Barrachina est attachée au dos. Dimensions : 90 x 131 cm ; 110 x 151 cm (cadre). Achile Battistuzzi est un peintre italien qui a vécu à Barcelone pendant la majeure partie de sa vie, donnant à la capitale catalane de magnifiques vues portuaires et urbaines. Dans le tableau présenté ici, la maîtrise de Battistuzzi pour travailler l'espace de manière scénographique est évidente, superposant naturellement le paysage montagneux (la zone de Montjuïc) et le port de Barcelone, que l'on aperçoit à l'arrière-plan, sillonné de bateaux. Les Reales Atarazanas (chantiers navals royaux) séparent le front de mer et les marges de la ville. Dans cette vue panoramique, l'artiste déploie ses talents de veduttiste et son audace dans l'utilisation de la lumière. La zone rurale avec ses paysans et la zone portuaire avec ses bateaux de pêche forment deux réalités parallèles. Achille Battistuzzi s'installe à Barcelone vers 1866. Il se spécialise dans la peinture de paysages avec des scènes urbaines. Il est l'un de ceux qui ont introduit le védutisme vénitien en Catalogne, suivant les influences de Canaletto et de Guardi. Son œuvre "El pla de la Boqueria" fait partie de la collection du Museu Nacional d'Art de Catalunya. Peinte vers 1873, l'œuvre a été exposée à l'Exposition universelle de Barcelone en 1888. Le musée d'histoire de Barcelone possède neuf œuvres de l'artiste, et les archives historiques de la ville de Barcelone deux huiles, deux aquarelles, deux dessins et deux gravures. Le musée maritime de Barcelone conserve la toile intitulée "Vista de las Reales Atarazanas de Barcelona y de la Montaña de Montjuïc" (Vue des chantiers navals royaux de Barcelone et de la montagne de Montjuïc).

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