Null Attribué à Joaquim Vayreda Vila (Gérone, 1843-Olot Gérone, 1894)
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Description

Attribué à Joaquim Vayreda Vila (Gérone, 1843-Olot Gérone, 1894) Paysage rural avec une paysanne. Huile sur panneau. 30 x 55 cm.

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Attribué à Joaquim Vayreda Vila (Gérone, 1843-Olot Gérone, 1894) Paysage rural avec une paysanne. Huile sur panneau. 30 x 55 cm.

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Estim. 5 000 - 6 000 EUR

MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcelone, 1925 - Palafrugell, Gérone, 2007). "Secrot", 1992. Acrylique et matériaux sur toile. Œuvre reproduite en pleine page dans "Modest cuixart, Human Surgery", Musée d'art de Gérone, 2006, p. 83. Signée, datée et titrée au dos. Dimensions : 92 x 73 cm ; 95 x 76 cm (cadre). Œuvre reproduite en pleine page dans "Modest cuixart, Cirugía Humana", Museo de Arte de Girona, 2006, p. 83. Le choix de mettre en valeur cette œuvre dans le catalogue a été fait par l'artiste. Les couleurs sombres génèrent une atmosphère dense et intrigante. Cependant, Cuixart équilibre à la fois le concept et la composition grâce à différents points de couleur qui lui permettent de capter complètement l'attention du spectateur, en la concentrant et en la dirigeant à travers l'élément géométrique. Il établit un parcours visuel qui traverse toute la surface picturale. Comme le souligne la Fondation Modest Cuixart, "la dernière étape correspond aux années 90 et se caractérise par un retour à la sobriété de ses meilleurs moments à travers une introspection dans la nature souterraine et atavique qui démontre une grande maturité, technique et conceptuelle". Dans ce cas particulier, la présence de la figure humaine indique ces premiers moments de transition entre deux étapes artistiques. Cuixart étudie d'abord la médecine, mais abandonne rapidement ses études pour se consacrer à la peinture et entre à l'Academia Libre de Pintura de Barcelone. En 1948, il participe à la fondation du groupe Dau al Set, avec Brossa, Ponç, Tàpies et Tharrats, entre autres. Préoccupé par la valeur plastique du signe, son travail présente dès le début une forte parenté avec le surréalisme, ainsi qu'une grande sensibilité au pouvoir expressif de la couleur. Vers 1955, il se plonge dans l'informalisme matériel, ce qui l'amène à utiliser le "grattage" dans des œuvres ayant une certaine saveur orientaliste. En 1959, il remporte le premier prix de la Biennale de São Paulo et expose à la Documenta de Kassel. L'année suivante, il participe à une exposition d'œuvres de l'avant-garde espagnole à la Tate Gallery de Londres et au musée Guggenheim de New York. Cuixart introduit le collage dans son œuvre en 1962, ce qui le conduira progressivement vers le pop-art. Enrichi par toutes ces expériences, il revient à la peinture plate, atteignant un réalisme critique très personnel, qui synthétise l'expressionnisme avec une figuration dramatiquement transformée, en valorisant toujours les qualités chromatiques. Dans les années soixante-dix, il expose dans de nombreuses capitales nationales et internationales, telles que Paris, Madrid, São Paulo, Amsterdam, Tokyo, Bâle, Barcelone et Milan, entre autres. Au cours de la décennie suivante, Cuixart libère progressivement sa peinture de ses aspects agressifs pour lui donner un ton plus lyrique. En outre, il participe à une exposition collective au Palais de l'UNESCO à Paris, reçoit la Croix de Saint-Georges de la Généralité de Catalogne et la Croix d'Isabelle la Catholique. En 1988, il organise une exposition anthologique au Japon, dans les villes de Kobe et de Tokyo. Il continue à travailler avec des couleurs et des formes exubérantes, et réincorpore une figuration plus matérielle dans son travail. En 1998, la fondation qui porte son nom a été créée à Palafrugell et, l'année suivante, le ministère de la culture lui a décerné la médaille d'or du mérite des beaux-arts. Il est représenté au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, à la Tate Gallery de Londres, au Museo Nacional de Arte de Cataluña, au Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, de Barcelone et de Saint-Étienne (France), le Patio Herreriano de Valladolid, le Museo de Grabado Español Contemporáneo de Marbella, le Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, le Museo de Arte Abstracto de Cuenca et le Museo del Ampurdán, entre autres. Œuvre reproduite en pleine page dans "Modest cuixart, Cirugía Humana", Musée d'art de Gérone, 2006, p. 83.

Estim. 1 600 - 1 800 EUR

SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueres, Gérone, 1904 - 1989). "Roi, je t'attends à Babylone", 1973. Gravure à la pointe sèche sur papier. Numéros 67 et 145 sur 150. Avec la signature de Salvador Dalí et d'André Marlaux sur la couverture. Publié par Albert Skira à Genève en 1973. Dimensions : 62,5 x 44,55 cm. Le portfolio de Salvador Dalí, "Roy, je t'attends a Babylone", est entièrement composé de douze pointes sèches. Le livre a été publié en 1973 et l'écrivain André Malraux en a écrit le texte. Dalí a signé la page de justification au crayon. Le livre a été publié par Albert Skira, à Genève. L'œuvre qui nous intéresse est détachée telle qu'elle a été publiée. Peintre et sculpteur, Salvador Dalí fut l'un des principaux représentants du mouvement surréaliste. Son œuvre a grandement influencé le cours du surréalisme durant les années vingt et trente, étant reconnu comme le créateur de la méthode paranoïaque-critique, une combinaison essentielle du réel et de l'imaginaire. La majeure partie de sa production est rassemblée au Théâtre-musée Dalí de Figueras, puis dans les collections du Salvador Dalí Museum de St. Petersburg (Floride), du Reina Sofía de Madrid, de la Salvador Dalí Gallery de Pacific Palisades (Californie), de l'Espace Dalí de Montmartre (Paris) ou du Dalí Universe de Londres.

Estim. 4 000 - 5 000 EUR

SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueres, Gérone, 1904 - 1989). "Le Christ en perspective". 1972. Encre sur papier offset. Signé, daté et dédicacé. Dimensions : 32 x 40 cm ; 55 x 82 cm (cadre). Dessin original sur papier réalisé par Dalí en 1972, vingt ans après son tableau "Christ de Saint Jean de la Croix", où le crucifié est également vu en raccourci, d'un point de vue zénithal. Dalí explore dans ces versions les moyens de suggérer la contemplation céleste de la souffrance de Jésus, en adoptant le point de vue des anges ou d'une entité divine. Dans le tableau de 1951, le titre fait référence au mystique et poète espagnol du XVIe siècle, connu pour ses écrits sur l'union de l'âme avec Dieu par l'amour spirituel. Le choix de ce titre suggère un lien entre la vision de la crucifixion de Dalí et la spiritualité profonde. Dans les années 1970, Dalí, qui a toujours été animé d'une profonde spiritualité, reprend ses réflexions plastiques sur les thèmes de la foi, de la rédemption, de l'au-delà et de la nature divine. Peintre et sculpteur, Salvador Dalí a été l'un des principaux représentants du mouvement surréaliste. Son œuvre a grandement influencé le cours du surréalisme au cours des années 20 et 30, étant reconnu comme le créateur de la méthode paranoïaque-critique, une combinaison essentielle du réel et de l'imaginaire. La majeure partie de sa production est rassemblée au Théâtre-musée Dalí de Figueras, puis dans les collections du Salvador Dalí Museum de St. Petersburg (Floride), du Reina Sofía de Madrid, de la Salvador Dalí Gallery de Pacific Palisades (Californie), de l'Espace Dalí de Montmartre (Paris) ou du Dalí Universe de Londres.

Estim. 800 - 1 000 EUR

SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueres, Gérone, 1904 - 1989). "Essais de Montaigne illustrés par Salvador Dalí", 2006. Livre de textes sélectionnés avec 37 dessins et livre d'études. 15 planches numérotées jointes avec le cachet de la Fondation Gala Dalí. Édition limitée à 2250/2990 Éditeur : Artika Dimensions : 30,3 x 36,7 cm (dossier de planches) ; 30,3 x 36,7 cm (cahier d'étude) ; 30 x 36,7 cm (essais) ; 34,1 x 41,5 x 9 cm (coffret). Cet ouvrage présente les dessins réalisés par Salvador Dalí pour illustrer l'œuvre du penseur français Michel de Montaigne. Figure importante du XVIe siècle, il fut le premier à utiliser le terme Essai pour décrire une série d'écrits dans lesquels il réfléchissait sur le monde dans lequel il vivait. Dalí, captivé par le noble français, a sélectionné et illustré 21 chapitres de son œuvre, où sont compilées les valeurs, les pensées et la philosophie de Montaigne. Dans le livre des Essais, relié en soie cuivrée, Dalí nous offre sa vision et ses idées particulières sur les textes sélectionnés à travers 37 dessins. Une collection de 15 planches -à l'encre de Chine et à l'aquarelle- est présentée dans une élégante chemise, toutes numérotées et portant le sceau de la Fondation Gala-Salvador Dalí, qui garantit la reproduction en fac-similé. L'ouvrage est complété par un livre d'études qui permet d'approfondir l'œuvre de Montaigne et de Dalí, et de pénétrer dans la création de ce nouveau genre littéraire. Une analyse indispensable, au langage clair et concis, qui rapproche le lecteur des illustrations de l'artiste et lui permet de profiter de ce joyau de la collection.

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