Null Jaume Muxart Domènech (Martorell, Barcelone, 1922-Barcelone, 2019)
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Description

Jaume Muxart Domènech (Martorell, Barcelone, 1922-Barcelone, 2019) Personnages. Huile sur toile. Signée. 54 x 65 cm.

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Jaume Muxart Domènech (Martorell, Barcelone, 1922-Barcelone, 2019) Personnages. Huile sur toile. Signée. 54 x 65 cm.

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Estim. 4 500 - 5 500 EUR

JAUME PITARCH (Barcelone, 1963). "Entropía de Jackson".2009. Technique mixte (collage sur carton). Provenance : Galerie dels Àngels de Barcelone. Dimensions : 77 x 107 cm. Cette pièce faisait partie d'une exposition éponyme de Jaume Pitarch à la galerie Àngels de Barcelone, dans laquelle le thème du temps était abordé sous un angle nouveau, à la fois en tant que concept et en tant que développement plastique. Comme l'indique le communiqué de presse : "Pitarch transforme des objets banals et des rituels de travail en instruments de réflexion critique. Souvent, son travail consiste en des actions obstinées qui mènent à des résultats apparemment absurdes, improductifs, invisibles ou inimaginables. Cette absurdité n'est cependant pas complaisante : elle questionne les relations identitaires, socialisantes et comportementales entre l'homme et sa production matérielle. Pour Pitarch, il s'agit simplement de la conséquence de l'angoisse d'un homme perdu dans un réseau de structures sociales en constante mutation, auquel il consacre toute son énergie dans une tentative infructueuse d'appartenance, "de s'y insérer". Le thème du temps (le temps comme celui qui nous laisse constamment en dehors du jeu) est donc une constante dans son œuvre. Un temps virilien tantôt évoqué, tantôt arrêté, tantôt transformé en un allié invisible appelé processus". Actuellement basé à Barcelone, Jaume Pitarch a étudié les beaux-arts au Chelsea College of Art et au Royal College of Art de Londres. Son langage est basé sur la décontextualisation d'éléments fabriqués par l'homme, qu'il démonte et reconstruit d'une manière complètement différente, en les dépouillant de leur sens et de leur valeur d'origine. Tout au long de sa carrière d'artiste, Jaume Pitarch a organisé de nombreuses expositions au niveau national et international : Àngels Barcelona (2013, 2009, 2004,1997) ; Galería Fúcares, Madrid (2013, 2008) ; Spencer Brownstone Gallery, New York (2013, 2009, 2006) ou à Galerija Vartai, Lituanie, 2011. De même, son travail a été sélectionné pour des expositions collectives dans des galeries et institutions internationales. Ses œuvres font partie de collections publiques et privées telles que la collection MACBA, la Fondation Vila Casas, la collection La Caixa, Artium, la collection Bergé, le musée Patio Herreriano ou la collection du Royal College of Art de Londres, entre autres.

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

JOAN SERRA MELGOSA (Lérida, 1899 - Barcelone, 1970). "Salardú", 1930. Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur gauche. Signé et situé au dos. Publié dans "Juan Serra peintre", planche XXII, par Juan Cortés, Edit. Argos. Barcelone, 1942. Dimensions : 50 x 66 cm. Joan Serra Melgosa a été formé à l'École de la Poissonnerie de Barcelone, où il a été le disciple de Francesc Labarta. Membre du groupe Les Évolutionnistes, il expose pour la première fois en 1918. En 1925, il se rend à Madrid, où il s'intéresse particulièrement au Greco, et deux ans plus tard, il passe quelques mois à Paris. Il est étroitement lié à la Sala Parés de Barcelone, où il expose régulièrement depuis 1927. Il a exposé dans les principales capitales espagnoles et a participé à des expositions à Paris, Londres, Pittsburgh, Buenos Aires, Montevideo et Caracas. Il a notamment reçu le prix du conseil municipal de Barcelone en 1931 et la médaille d'or Jaume Morera en 1950. Il est représenté au musée d'art contemporain de Barcelone et au musée des beaux-arts de Lérida.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

JOSEP MARIA TAMBURINI DALMAU (Barcelone, 1856 - 1932). "Jésus enfant", 1907. Huile sur toile. Signée dans le coin supérieur droit. Œuvre publiée dans "J.M. Tamburini", Jaume Soler. Fondation Caixa de Catalunya, 1989. Reproduit à la page 75. Dimensions : 125 x 182 cm ; 130 x 187 cm (cadre). Peintre et critique d'art, figure emblématique du modernisme catalan, Tamburini a commencé sa formation à l'école de La Lonja de Barcelone, pour ensuite compléter ses études à Paris, avec L. Bonnat, et à Rome. Il a collaboré en tant que caricaturiste, critique d'art et poète à la revue "L'Avenç", l'une des publications artistiques les plus remarquables de la Catalogne au tournant du siècle. Il a également écrit pour "La Vanguardia". En tant que peintre, il commence sa carrière dans la peinture d'histoire et le réalisme anecdotique, pour évoluer ensuite vers le symbolisme, fortement influencé par le préraphaélisme anglais. La reconnaissance arrive en 1888, lorsqu'il remporte une médaille d'argent à l'Exposition universelle de Barcelone. Il continue à participer aux expositions officielles de Barcelone et de Madrid, et est à nouveau récompensé à l'exposition de Barcelone en 1898, où il reçoit le prix extraordinaire de la reine régente. En 1911, il reçoit le prix du roi et de la reine d'Espagne. En tant que peintre d'âge mûr, il a travaillé sur des thèmes placidement fantastiques, détaillés et précieux, ainsi que sur des thèmes religieux et quelques portraits. Il a également été membre du conseil des musées de Barcelone, conseiller de l'Académie des beaux-arts, professeur à l'école de La Lonja et cofondateur de la Société artistique et littéraire de Catalogne (1911). Il est représenté au MACBA, au musée national d'art et à la bibliothèque de Catalogne, à l'académie royale de Sant Jordi, au musée Casa Lis de Salamanque et aux musées des beaux-arts de Valence et de Séville, ainsi que dans de nombreuses collections privées.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

ACHILLE BATTISTUZZI (Trieste - Barcelone, 1891). "Vue de Barcelone".1878. Huile sur toile. Signée, datée et située dans le coin inférieur droit. Une étiquette de Ramoneda & Barrachina est attachée au dos. Dimensions : 90 x 131 cm ; 110 x 151 cm (cadre). Achile Battistuzzi est un peintre italien qui a vécu à Barcelone pendant la majeure partie de sa vie, donnant à la capitale catalane de magnifiques vues portuaires et urbaines. Dans le tableau présenté ici, la maîtrise de Battistuzzi pour travailler l'espace de manière scénographique est évidente, superposant naturellement le paysage montagneux (la zone de Montjuïc) et le port de Barcelone, que l'on aperçoit à l'arrière-plan, sillonné de bateaux. Les Reales Atarazanas (chantiers navals royaux) séparent le front de mer et les marges de la ville. Dans cette vue panoramique, l'artiste déploie ses talents de veduttiste et son audace dans l'utilisation de la lumière. La zone rurale avec ses paysans et la zone portuaire avec ses bateaux de pêche forment deux réalités parallèles. Achille Battistuzzi s'installe à Barcelone vers 1866. Il se spécialise dans la peinture de paysages avec des scènes urbaines. Il est l'un de ceux qui ont introduit le védutisme vénitien en Catalogne, suivant les influences de Canaletto et de Guardi. Son œuvre "El pla de la Boqueria" fait partie de la collection du Museu Nacional d'Art de Catalunya. Peinte vers 1873, l'œuvre a été exposée à l'Exposition universelle de Barcelone en 1888. Le musée d'histoire de Barcelone possède neuf œuvres de l'artiste, et les archives historiques de la ville de Barcelone deux huiles, deux aquarelles, deux dessins et deux gravures. Le musée maritime de Barcelone conserve la toile intitulée "Vista de las Reales Atarazanas de Barcelona y de la Montaña de Montjuïc" (Vue des chantiers navals royaux de Barcelone et de la montagne de Montjuïc).

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