Null Amadeo Freixas Vivó (Terrassa, Barcelone, 1912-Capellades, Barcelone, 2004)…
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Amadeo Freixas Vivó (Terrassa, Barcelone, 1912-Capellades, Barcelone, 2004) Dame à la rose. Huile sur toile. Signée. 92 x 73 cm.

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Amadeo Freixas Vivó (Terrassa, Barcelone, 1912-Capellades, Barcelone, 2004) Dame à la rose. Huile sur toile. Signée. 92 x 73 cm.

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JOSEP ROCA SASTRE (Terrassa, 1928 - Barcelone, 1997). "D'après Lucas Cranach", 1953. Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur droit. Signée, titrée et datée au dos. Avec l'étiquette d'Oriol Galeria d'Art au dos. Dimensions : 100 x 80 cm ; 105 x 86 cm (cadre). L'œuvre mise aux enchères est une œuvre de jeunesse du peintre Josep Roca Sastre, correspondant à une étape antérieure à la réalisation de ses scènes d'intérieur intimes. La toile est une version métaphysique de l'œuvre "Les trois grâces" de Lucas Cranach l'Ancien, un panneau peint par le maître en 1531 et aujourd'hui conservé au musée du Louvre à Paris. Formé à Barcelone, Roca a commencé dans les années soixante à développer un style personnel et indépendant et à créer son propre langage. Sa proposition se concentre sur la récupération de l'aspect du proche et du quotidien, du familier. Il a exposé pendant quarante ans à la Sala Parés de Barcelone, et a également présenté son travail dans d'autres villes espagnoles, ainsi qu'aux États-Unis. En 1966, il reçoit le prix Sant Jordi de la Diputació de Barcelona et, deux ans plus tard, la médaille d'honneur du Salon des artistes français à Paris. En 1980, il devient membre de l'Académie royale des beaux-arts de Sant Jordi et, en 1993, il reçoit le prix Quadern de la Fundació Amics de les Arts i de les Lletres de Sabadell. Roca Sastre a développé un style figuratif de thèmes intimes, appliquant un regard personnel et subjectif à ses scènes d'intérieur ainsi qu'à ses paysages urbains et naturels. Depuis sa mort, des rétrospectives de l'œuvre de Josep Roca ont été organisées à La Pedrera et dans les galeries Muncunill (Terrassa), Oriol (Barcelone) et Juan Oliver Maneu (Palma de Majorque). Son œuvre est conservée au musée national d'art de Catalogne.

FRANCESC SERRA CASTELLET (Barcelone, 1912 - Tossa, Gérone, 1976). "Nu féminin". Huile sur tablex. Présente un croquis au dos. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 60 x 83 cm ; 74 x 97 cm (cadre). Peintre et dessinateur, Francesc Serra a passé sa jeunesse à Granollers, Barcelone. Bien qu'il soit passé brièvement par l'école de La Lonja de Barcelone, il est essentiellement un auteur autodidacte. Il expose pour la première fois en 1932, à la Sala Parés de Barcelone, et participe aux Salones de Primavera entre 1934 et 1936. En 1936 et 1937, il est l'invité spécial du Carnegie Institute de Pittsburgh, aux États-Unis. Il continue à organiser des expositions individuelles à Barcelone, principalement à la Sala Gaspar. Grand admirateur de Degas, il est particulièrement influencé par son thème de prédilection, le féminin. Il aborde sporadiquement d'autres thèmes, comme le paysage urbain, dont la série de Paris, présentée en 1951, mérite d'être mentionnée. De même, avec ses portraits de la mine de plomb, il se rapproche du réalisme sensible d'Ingres. Il obtient plusieurs prix, dont le Sant Jordi de Barcelone (1953) et les premières médailles des expositions nationales de Madrid (1957) et de Barcelone (1960). Il a rassemblé plusieurs dessins inédits sous le titre "Dibujos de Serra" (1973), avec un prologue de Santos Torroella. Défenseur déterminé du réalisme dans l'art et de la figuration traditionnelle contre l'avant-garde, il publie l'essai "La aventura del arte contemporáneo" (1953), avec un prologue de Rafael Benet. Il est représenté dans les musées d'art moderne de Madrid et de Barcelone et dans les musées des beaux-arts de l'Empordà et de Sabadell.

ACHILLE BATTISTUZZI (Trieste - Barcelone, 1891). "Vue de Barcelone".1878. Huile sur toile. Signée, datée et située dans le coin inférieur droit. Une étiquette de Ramoneda & Barrachina est attachée au dos. Dimensions : 90 x 131 cm ; 110 x 151 cm (cadre). Achile Battistuzzi est un peintre italien qui a vécu à Barcelone pendant la majeure partie de sa vie, donnant à la capitale catalane de magnifiques vues portuaires et urbaines. Dans le tableau présenté ici, la maîtrise de Battistuzzi pour travailler l'espace de manière scénographique est évidente, superposant naturellement le paysage montagneux (la zone de Montjuïc) et le port de Barcelone, que l'on aperçoit à l'arrière-plan, sillonné de bateaux. Les Reales Atarazanas (chantiers navals royaux) séparent le front de mer et les marges de la ville. Dans cette vue panoramique, l'artiste déploie ses talents de veduttiste et son audace dans l'utilisation de la lumière. La zone rurale avec ses paysans et la zone portuaire avec ses bateaux de pêche forment deux réalités parallèles. Achille Battistuzzi s'installe à Barcelone vers 1866. Il se spécialise dans la peinture de paysages avec des scènes urbaines. Il est l'un de ceux qui ont introduit le védutisme vénitien en Catalogne, suivant les influences de Canaletto et de Guardi. Son œuvre "El pla de la Boqueria" fait partie de la collection du Museu Nacional d'Art de Catalunya. Peinte vers 1873, l'œuvre a été exposée à l'Exposition universelle de Barcelone en 1888. Le musée d'histoire de Barcelone possède neuf œuvres de l'artiste, et les archives historiques de la ville de Barcelone deux huiles, deux aquarelles, deux dessins et deux gravures. Le musée maritime de Barcelone conserve la toile intitulée "Vista de las Reales Atarazanas de Barcelona y de la Montaña de Montjuïc" (Vue des chantiers navals royaux de Barcelone et de la montagne de Montjuïc).