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Nature morte monumentale flamande de Cupidons sous une école de Cappriccio, XVIIe siècle flamand - ATTRIBUÉ À PETER YKENS (1648 - 1695) Dimensions : 110 x 157 cm. Dimensions encadrées : 140 x 190 cm. Ex liquidation d'une propriété privée espagnole, lot sans réserve.

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Nature morte monumentale flamande de Cupidons sous une école de Cappriccio, XVIIe siècle flamand - ATTRIBUÉ À PETER YKENS (1648 - 1695) Dimensions : 110 x 157 cm. Dimensions encadrées : 140 x 190 cm. Ex liquidation d'une propriété privée espagnole, lot sans réserve.

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CORNELIS JACOBSZ DELFF (1570-1643). "Nature morte d'un garde-manger. Huile sur toile. Reliure. Rapport ci-joint établi par le Dr Fred G. Meijer. Il y a des restaurations. Le cadre date du 20e siècle. Signé en haut à droite. Dimensions : 130 x 202 cm ; 235 x 164 cm (cadre). Dans cette image exubérante, l'artiste nous présente une grande démonstration de sa qualité technique qui se manifeste dans le jeu de capture des nombreux éléments qui composent l'image, mais en même temps dans l'ambiguïté avec laquelle il conçoit la scène. À première vue, il s'agit d'une nature morte avec des personnages, un genre très populaire en Flandre. Cependant, en observant la figure de la femme, on s'aperçoit qu'elle n'est pas habillée comme une simple commerçante, car ses vêtements et la perle qui pend à l'une de ses oreilles l'éloignent de l'idée populaire. Derrière elle, un homme l'assiège, appuie son visage contre son cou et lui offre un verre de vin. Cette caractéristique confère à l'œuvre un thème galant qui s'inscrit dans le contexte d'une nature morte prolifique, riche et diversifiée. Les natures mortes avec de grandes figures de l'école flamande sont nées au XVIe siècle dans les œuvres de Pieter Aertsen (1508-1575) et de Joachim Beuckelaer (1533-1574). Ces deux peintres ont réalisé de grands tableaux qui ont fait progresser le style baroque par leur naturalisme et leur valeur scénographique, même s'ils présentent encore la bigarrure d'éléments typique du maniérisme. Pieter Aerstsen a créé une formule qui consiste à placer la figure au premier plan, entourée de grandes denrées alimentaires, toujours représentées avec une attention particulière à la qualité et aux détails dans la tradition flamande. Beuckelaer, élève d'Aertsen, reprend le modèle créé par son maître et l'utilise pour représenter des scènes religieuses, toujours secondaires par rapport aux natures mortes. Au XVIIe siècle, le genre de la nature morte avec personnages devient très important dans l'école flamande, avec des compositions déjà plus dynamiques et théâtrales, tout à fait en accord avec le style baroque, comme nous le voyons ici. Peintre de natures mortes, il est le fils et l'élève de Jacob Willemsz Delff. Hormis les dates de sa naissance et de sa mort, on ne connaît pas d'autres éléments biographiques. D'un point de vue stylistique, il appartient à ce groupe de peintres néerlandais qui ont commencé à peindre des natures mortes en s'inspirant de toutes les scènes flamandes de marché et de cuisine dans lesquelles des personnages sont encore présents. Dans les quelques œuvres qui lui sont attribuées, on remarque une prédilection pour la peinture des surfaces de plaques de cuivre et de laiton, dont l'éclat se reflète souvent dans le verre. Les poissons, les oiseaux (qui montrent la consistance douce des plumes) et les fruits sont souvent présents, leur fond épais étant constitué de planches de bois et de tons sombres. La composition montre peu de vigueur dans l'assemblage des objets, avec une prédilection pour la combinaison de formes simples, avec des effets essentiellement bidimensionnels.

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