Null Bourgeoise au carnaval, Francesc Masriera (Barcelone, 1842-1902)
École cata…

Description

Bourgeoise au carnaval, Francesc Masriera (Barcelone, 1842-1902) École catalane du XIXe siècle. Huile sur toile, signée et datée 1899. Dimensions de la toile seule : 60 x 45 cm. Dimensions avec le cadre : 85 x 70 cm. Peintre d'origine barcelonaise, membre d'une importante saga d'orfèvres et d'artistes : frère du peintre José Masriera et oncle du peintre moderniste, orfèvre et créateur de bijoux Lluís Masriera. Son œuvre est représentée au Musée national d'art de Catalogne (MNAC) de Barcelone et au Musée du Prado de Madrid, entre autres, ainsi que dans d'importantes collections privées internationales. Bibliographie de référence : La grande encyclopédie en catalan, Barcelone, Edicions 62. 2004. ISBN 84-297-5441-5. Provenance : importante collection privée de Barcelone (lots 450 à 462).

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Bourgeoise au carnaval, Francesc Masriera (Barcelone, 1842-1902) École catalane du XIXe siècle. Huile sur toile, signée et datée 1899. Dimensions de la toile seule : 60 x 45 cm. Dimensions avec le cadre : 85 x 70 cm. Peintre d'origine barcelonaise, membre d'une importante saga d'orfèvres et d'artistes : frère du peintre José Masriera et oncle du peintre moderniste, orfèvre et créateur de bijoux Lluís Masriera. Son œuvre est représentée au Musée national d'art de Catalogne (MNAC) de Barcelone et au Musée du Prado de Madrid, entre autres, ainsi que dans d'importantes collections privées internationales. Bibliographie de référence : La grande encyclopédie en catalan, Barcelone, Edicions 62. 2004. ISBN 84-297-5441-5. Provenance : importante collection privée de Barcelone (lots 450 à 462).

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Estim. 2 000 - 3 000 EUR

JOSÉ SERRA Y PORSON (Rome, 1828 - Barcelone, 1910). Sans titre. Ensemble de six peintures à l'huile sur carton encadrées dans deux cadres. L'un des dessins est signé et daté de 1852. Les cadres sont endommagés. Dimensions : 28 x 22 cm (chacune) ; 35 x 76 cm (cadres). Peintre romantique espagnol, Serra y Porson est actuellement considéré comme l'introducteur du genre "tableautin" en Espagne, qu'il avait appris de son maître Ernest Meissonier. Il fut professeur à partir de 1852 à l'École des beaux-arts de Sant Jordi, à Barcelone, où il eut pour disciples Modest Urgell, Josep et Francesc Masriera, Simón Gómez, Manuel Amell et Vicente de Genovart, entre autres. Il commence sa formation à Rome, puis entre à l'Académie San Fernando de Madrid. En 1855, il s'installe à Paris pour poursuivre ses études et devient l'élève de Meissonier. Il présente assidûment ses œuvres aux concours et expositions artistiques et obtient la troisième médaille à l'Exposition nationale des beaux-arts de Madrid en 1864. Il cultiva la peinture d'histoire et celle de sujet réaliste, ainsi que la peinture de fleurs, avec un langage anecdotique très détaillé. José Serra y Porson est actuellement représenté au musée du Prado, au MACBA de Barcelone et à l'Académie royale catalane des beaux-arts de Sant Jordi.

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

JOSÉ MASRIERA MANOVENS (Barcelone, 1841 - 1912). "Paysage. Huile sur carton. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 22 x 27 cm ; 27 x 32 cm (cadre). Celle que nous proposons aujourd'hui est l'esquisse de l'œuvre de 1909 publiée dans "100 ans de peinture en Espagne et au Portugal", pp. 354-355. José Masriera nous offre un paysage printanier, mettant en scène une végétation luxuriante d'une grande richesse tonale et une subtilité dans le traitement chromatique. Formellement, la scène s'articule autour d'un chemin central qui émerge du bord du tableau, guidant notre regard vers la forêt qui occupe le côté droit. Sur ses côtés se trouve la figure d'un âne qui observe attentivement une jeune femme qui, tournant le dos au spectateur, dirige ses mains vers sa tête, enlevant le foulard qui l'a accompagnée pendant la longue journée. Le peintre organise rigoureusement la composition, en séparant clairement le premier plan de l'arrière-plan. Ainsi, nous trouvons au premier plan la route. En son centre, l'espace se développe en profondeur, étant fermé à l'arrière-plan par les montagnes. Peintre et orfèvre, il a commencé sa formation artistique dans l'atelier de son père, Josep Masriera Vidal. Il entre ensuite à l'école des beaux-arts de La Lonja à Barcelone, où il subit l'influence du peintre paysagiste Luis Rigalt, pour finalement terminer ses études à Paris. En tant que peintre, il se consacre à des paysages détaillés, généralement inspirés par les environs de San Andrés de Llavaneras, dans la province de Barcelone. Il participe à des expositions à Barcelone, Madrid, Saragosse, Munich, Berlin et dans de nombreuses autres villes. Ses voyages successifs à Paris le mettent en contact avec les différentes tendances de la peinture paysagère française et il connaît rapidement le succès grâce aux œuvres qu'il présente à l'exposition internationale de Paris (troisième médaille) et aux expositions nationales des beaux-arts de Madrid (troisième médaille en 1878 et 1897) et de Barcelone (première médaille en 1909). Il est académicien des Sciences et des Arts (1873) et des Beaux-Arts de Sant Jordi, et préside le Cercle artistique. Il a publié des biographies d'artistes catalans de la génération précédant la sienne, tels que Luis Rigalt, Claudio Lorenzale et Francisco Miquel, ainsi que des ouvrages d'esthétique tels que "Influencia del estilo japonés en las artes europeas" (1885). Il est représenté au Museo Nacional de Arte de Cataluña et au Museo del Prado, entre autres, ainsi que dans d'importantes collections privées internationales.

Estim. 1 000 - 1 500 EUR

FRANCESC SERRA CASTELLET (Barcelone, 1912 - Tossa, Gérone, 1976). "Nu féminin". Huile sur tablex. Présente un croquis au dos. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 60 x 83 cm ; 74 x 97 cm (cadre). Peintre et dessinateur, Francesc Serra a passé sa jeunesse à Granollers, Barcelone. Bien qu'il soit passé brièvement par l'école de La Lonja de Barcelone, il est essentiellement un auteur autodidacte. Il expose pour la première fois en 1932, à la Sala Parés de Barcelone, et participe aux Salones de Primavera entre 1934 et 1936. En 1936 et 1937, il est l'invité spécial du Carnegie Institute de Pittsburgh, aux États-Unis. Il continue à organiser des expositions individuelles à Barcelone, principalement à la Sala Gaspar. Grand admirateur de Degas, il est particulièrement influencé par son thème de prédilection, le féminin. Il aborde sporadiquement d'autres thèmes, comme le paysage urbain, dont la série de Paris, présentée en 1951, mérite d'être mentionnée. De même, avec ses portraits de la mine de plomb, il se rapproche du réalisme sensible d'Ingres. Il obtient plusieurs prix, dont le Sant Jordi de Barcelone (1953) et les premières médailles des expositions nationales de Madrid (1957) et de Barcelone (1960). Il a rassemblé plusieurs dessins inédits sous le titre "Dibujos de Serra" (1973), avec un prologue de Santos Torroella. Défenseur déterminé du réalisme dans l'art et de la figuration traditionnelle contre l'avant-garde, il publie l'essai "La aventura del arte contemporáneo" (1953), avec un prologue de Rafael Benet. Il est représenté dans les musées d'art moderne de Madrid et de Barcelone et dans les musées des beaux-arts de l'Empordà et de Sabadell.

Estim. 350 - 400 EUR

FRANCESC GARCIA VILELLA (Barcelone, 1922 - 2001). "Personnages et animaux". Paire de dessins mixtes sur papier. L'un d'eux est signé. Dimensions : 32 x 25 cm ; 58 x 51 cm (cadre). Peintre et dessinateur, Francesc García Vilella entre à l'école Sant Jordi de Barcelone, bien qu'il abandonne rapidement ses études. Après une période consacrée à la bande dessinée, il commence son travail pictural et réalise sa première exposition individuelle en 1945, à la Sala Rovira de Barcelone. Durant ces années, il collabore également au dernier numéro de la revue "Dau al Set". Il participe aux Salons d'octobre de 1948, 1949, 1955 et 1957, organisés dans les galeries Layetanas de Barcelone, ainsi qu'à la Biennale hispano-américaine. En 1950, il expose à Majorque au sein du groupe Cobalto 49, mais il abandonne peu à peu l'activité d'exposition dans notre pays et accroît sa présence à l'étranger. Il a ainsi exposé à Vienne (1957, 1983), Venise (1960), Paris (1965, 1979), Düsseldorf (1970), Mannheim (1973, 1978), Pérouse (1974), Munich (1984), etc. Ses œuvres sont présentes dans diverses collections publiques et privées.

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