Null Monumental Caïn tuant Abel, Baltasar de Echave Orio (vers 1558 - vers 1623)…

Description

Monumental Caïn tuant Abel, Baltasar de Echave Orio (vers 1558 - vers 1623), XVIIe siècle École coloniale mexicaine, Nouvelle-Espagne Grande huile sur toile. Dimensions : 240 x 150 cm. Baltasar de Echave Orio, également appelé le "Vieux" (Zumaya, Guipúzcoa, 1548-Mexique, vers 1620) était un peintre et écrivain espagnol établi en Nouvelle-Espagne, l'actuel Mexique, au moins depuis 1582. Figure éminente de l'art colonial et chef d'une dynastie de peintres, son autoportrait estampillé au recto de ses Discours sur l'ancienneté de la langue bascongada cantabrique, portant un pinceau et une plume à la main, est illustré par l'inscription Patriæ et penicillum et calamum, utroque æque artifex dedicavit , que l'on pourrait traduire par "À la patrie, au pinceau et à la plume, l'artiste s'est également consacré". Le problème de la formation artistique d'Echave est cependant loin d'être résolu, car Francisco de Zumaya semble avoir été avant tout un doreur et un étuviste et dans l'abondante documentation relative aux travaux qu'il réalisa dans la cathédrale de Mexico en 1585, avec l'aide de peintres indigènes, Echave n'est pas mentionné. Quoi qu'il en soit, la première œuvre documentée à son nom, la peinture du retable de la cathédrale de Puebla que Simón Pereyns n'a pas pu terminer, a été engagée par Echave en 1590 avec son beau-père. Il réalisa ensuite des travaux moins importants et, en 1596 et 1597, des sambenitos et d'autres objets pour les autos de fe du tribunal de l'Inquisition. Bibliographie : Guadalupe Victoria, José, Un peintre en son temps. Baltasar de Echave Orio, Mexique, Université nationale autonome du Mexique, Institut de recherche esthétique, 1994, ISBN 9683631029. Provenance : importante collection privée andalouse, hôtel particulier sévillan, Séville, Andalousie, Espagne.

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Monumental Caïn tuant Abel, Baltasar de Echave Orio (vers 1558 - vers 1623), XVIIe siècle École coloniale mexicaine, Nouvelle-Espagne Grande huile sur toile. Dimensions : 240 x 150 cm. Baltasar de Echave Orio, également appelé le "Vieux" (Zumaya, Guipúzcoa, 1548-Mexique, vers 1620) était un peintre et écrivain espagnol établi en Nouvelle-Espagne, l'actuel Mexique, au moins depuis 1582. Figure éminente de l'art colonial et chef d'une dynastie de peintres, son autoportrait estampillé au recto de ses Discours sur l'ancienneté de la langue bascongada cantabrique, portant un pinceau et une plume à la main, est illustré par l'inscription Patriæ et penicillum et calamum, utroque æque artifex dedicavit , que l'on pourrait traduire par "À la patrie, au pinceau et à la plume, l'artiste s'est également consacré". Le problème de la formation artistique d'Echave est cependant loin d'être résolu, car Francisco de Zumaya semble avoir été avant tout un doreur et un étuviste et dans l'abondante documentation relative aux travaux qu'il réalisa dans la cathédrale de Mexico en 1585, avec l'aide de peintres indigènes, Echave n'est pas mentionné. Quoi qu'il en soit, la première œuvre documentée à son nom, la peinture du retable de la cathédrale de Puebla que Simón Pereyns n'a pas pu terminer, a été engagée par Echave en 1590 avec son beau-père. Il réalisa ensuite des travaux moins importants et, en 1596 et 1597, des sambenitos et d'autres objets pour les autos de fe du tribunal de l'Inquisition. Bibliographie : Guadalupe Victoria, José, Un peintre en son temps. Baltasar de Echave Orio, Mexique, Université nationale autonome du Mexique, Institut de recherche esthétique, 1994, ISBN 9683631029. Provenance : importante collection privée andalouse, hôtel particulier sévillan, Séville, Andalousie, Espagne.

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Estim. 50 - 80 EUR

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Estim. 8 000 - 9 000 EUR

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Estim. 8 000 - 10 000 EUR

JAUME PLENSA (Barcelone, 1955). Sans titre, 1987. Technique mixte sur papier. Signé. Présente des dommages dans le cadre. Dimensions : 45 x 45 cm ; 87 x 87 cm (cadre). Dès le début de sa carrière, Jaume Plensa a manifesté un intérêt inconditionnel pour l'exploration de la condition humaine à travers son art plastique. Tout au long des années quatre-vingt, les représentations schématiques de personnages comme celui qui nous occupe sont fréquentes, décrites avec très peu de traits mais capables de transmettre des émotions et une certaine idée de la vulnérabilité. Dans ces premières œuvres, Plensa s'abreuve de manière distante aux sources expressionnistes et cubistes. Cependant, Plensa se distingue déjà par une personnalité très marquée dans des portraits comme celui-ci, où outre le trait, le support et ses textures contribuent également à éveiller en nous l'empathie et l'émotion. Jaume Plensa a étudié à la Escuela de La Llotja et au Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, tous deux à Barcelone. Il a excellé dans la sculpture, le dessin et la gravure. Son travail se concentre sur la relation entre l'homme et son environnement, questionnant souvent le rôle de l'art dans la société et la position de l'artiste. Il vit actuellement à Paris et a récemment reçu un doctorat honorifique de l'École de l'Institut d'art de Chicago. Plensa a commencé sa carrière en travaillant avec du fer forgé mélangé à du polyester. Entre 1983 et 1984, il commence à mouler le fer avec la technique de la fonte et développe un concept sculptural basé sur des éléments zoomorphes. Son travail évolue progressivement et il est aujourd'hui considéré comme un précurseur du néo-expressionnisme espagnol. Dans les années 90, il modifie son travail, tant sur le plan matériel que formel, et commence à utiliser des matériaux différents tels que la ferraille, le polyester et les résines. Au cours de ces années, il élabore des séries de murs, de portes et de constructions architecturales, cherchant à donner à l'espace un protagonisme absolu. Entre 1999 et 2003, Plensa est devenu l'un des piliers de la scénographie mondiale, réinterprétant avec "La Fura dels Baus" quatre opéras classiques de Falla, Debussy, Berlioz et Mozart, et réalisant seul une production théâtrale contemporaine, "La pareti della solitudine", de Ben Jelloun. Il a présenté des expositions individuelles et collectives dans le monde entier, dont une rétrospective au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 2000. En juin 2008, il a inauguré à Londres, au siège de la BBC, son œuvre "Breathing", un monument dédié aux journalistes tués dans l'exercice de leur profession. Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreuses distinctions, telles que la Médaille des Chevaliers des Arts et des Lettres en 1993, décernée par le ministère français de la Culture, ou le Prix national des arts plastiques en 1997, décerné par la Generalitat de Catalogne. Considéré comme l'un des principaux représentants du nouvel art espagnol de tendance expressionniste, son œuvre est présente dans les meilleures galeries et foires d'art nationales et internationales, ainsi que dans les principaux musées d'Europe et des États-Unis, tels que le MOMA à New York, le Kemper au Kansas, le Museo Patio Herreriano à Valladolid, le Palazzo Forti à Vérone, le MACBA ou le Museo Reina Sofía à Madrid.

Estim. 10 000 - 12 000 EUR

JAUME PLENSA (Barcelone, 1955). "Mon sexe privé", 1995. Technique mixte sur papier. Signé et daté. Il y a une déchirure dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 59 x 51 cm. Dans les années quatre-vingt-dix, la création de Jaume Plensa prend de l'ampleur dans l'utilisation des mots, indépendamment (et même flottant dans le vide) ou liés à un objet sculptural. Outre les poèmes visuels sculpturaux, il crée des séries sur serviettes dédiées à la gastronomie ou à l'érotisme. Dans cette œuvre, "My private sex" est écrit à côté du dessin schématique d'un vagin, résolu de manière presque pictographique. Plensa explore la relation entre la calligraphie, l'identité, la mémoire et le potentiel plastique des lettres. Jaume Plensa a étudié à la Escuela de La Llotja et au Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, tous deux à Barcelone. Il a excellé dans la sculpture, le dessin et la gravure. Son travail se concentre sur la relation entre l'homme et son environnement, questionnant souvent le rôle de l'art dans la société et la position de l'artiste. Il vit actuellement à Paris et a récemment reçu un doctorat honorifique de l'École de l'Institut d'art de Chicago. Plensa a commencé sa carrière en travaillant avec du fer forgé mélangé à du polyester. Entre 1983 et 1984, il commence à mouler le fer avec la technique de la fonte et développe un concept sculptural basé sur des éléments zoomorphes. Son travail évolue progressivement et il est aujourd'hui considéré comme un précurseur du néo-expressionnisme espagnol. Dans les années 90, il modifie son travail, tant sur le plan matériel que formel, et commence à utiliser des matériaux différents tels que la ferraille, le polyester et les résines. Au cours de ces années, il élabore des séries de murs, de portes et de constructions architecturales, cherchant à donner à l'espace un protagonisme absolu. Entre 1999 et 2003, Plensa est devenu l'un des piliers de la scénographie mondiale, réinterprétant avec "La Fura dels Baus" quatre opéras classiques de Falla, Debussy, Berlioz et Mozart, et réalisant seul une production théâtrale contemporaine, "La pareti della solitudine", de Ben Jelloun. Il a présenté des expositions individuelles et collectives dans le monde entier, dont une rétrospective au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 2000. En juin 2008, il a inauguré à Londres, au siège de la BBC, son œuvre "Breathing", un monument dédié aux journalistes tués dans l'exercice de leur profession. Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreuses distinctions, comme la Médaille des Chevaliers des Arts et des Lettres en 1993, décernée par le ministère français de la Culture, ou le Prix national des arts plastiques en 1997, décerné par la Generalitat de Catalogne. Considéré comme l'un des principaux représentants du nouvel art espagnol de tendance expressionniste, son œuvre est présente dans les meilleures galeries et foires d'art nationales et internationales, ainsi que dans les principaux musées d'Europe et des États-Unis, tels que le MOMA à New York, le Kemper au Kansas, le Museo Patio Herreriano à Valladolid, le Palazzo Forti à Vérone, le MACBA ou le Museo Reina Sofía à Madrid.

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