Null RAMIRO LORENZALE ROGENT (1859-1917). "WOMAN'S PORTRAIT", 1900.
Aquarelle su…
Description

RAMIRO LORENZALE ROGENT (1859-1917). "WOMAN'S PORTRAIT", 1900. Aquarelle sur papier. Signée et datée. 17 x 10,5 cm ; 29 x 22,5 cm (cadre).

953 

RAMIRO LORENZALE ROGENT (1859-1917). "WOMAN'S PORTRAIT", 1900. Aquarelle sur papier. Signée et datée. 17 x 10,5 cm ; 29 x 22,5 cm (cadre).

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

Pair of JACOB & JOSEF KOHN rockers. Austria, second half of the 19th century. Walnut wood. With marks of use. Active xylophages. With remains of labels. Measurements: 105 x 55 x 92 cm. The legs and armrests of this pair of rocking chairs are made up of a single curved structure of organic inspiration. The backrests, for their part, are based on a play of straight and openwork shapes. They were manufactured by the company J & J Kohn, founded by Jacob Kohn (1791-1868) and his son Josef (1814-1884) in 1867 in Wsetin (Moravia), in the territory of the Austro-Hungarian Empire. Kohn challenged the privilege of exclusive production of bent furniture held by Thonet, its creator, since 1856; a privilege which, in view of a negative ruling by the authorities, Thonet did not attempt to renew. Kohn soon became a strong competitor in the bent beech wood sector, in which it is a historical benchmark alongside the Thonet brothers. The company's early prominence was demonstrated by its highly acclaimed participation in the Vienna World Exhibition in 1873. From then on, Jacob &Josef Kohn exhibited at the expositions in Philadelphia (1876), Paris (1878, silver medal), Barcelona (1888), Glasgow (1901), Turin (1902), St. Louis (1904), Milan, London and Bucharest (1906) and Buenos Aires and Munich (1910). She was also awarded the Grand Prix at the Universal Exhibition in Paris in 1900. Kohn teamed up with renowned architects and designers of the day, with Otto Wagner, Josef Hoffmann, Koloman Moser and Hans Prutscher producing designs for her. After an initial phase dedicated to the production of curved chairs in the Thonet line, the company developed, during the eighties, an extensive historicist production. With the turn of the century came the stylistic evolution, focusing since then on the new trends in the decorative arts. In this sense, the chair that Adolf Loos (1870-1933) designed for Kohn in 1899, destined for the Café Museum in Vienna, stands out as the main reference point. Today, works by Jacob & Josef Kohn can be found in museums and institutions all over the world, such as the Museum of Modern Art in New York and the Orsay Museum in Paris.

In the style of JOSEF HOFFMANN (Brtnice, Czech Republic, 1870 - Vienna, 1956). Pair of armchairs. Walnut wood. Fabric upholstery with floral decoration. With signs of wear and tear. With xylophages. The wood needs to be reworked. Measurements: 73 x 55 x 47 cm. Pair of armchairs of Central European style, framed within the Viennese Secession, with structure in walnut wood with structure of parallel bands, functional and of refined volumes. An architect and industrial designer, Josef Hoffmann studied at the Academy of Applied Arts in Vienna, where he was a disciple of Carl Freiherr von Hasenauer and Otto Wagner, whose theories of functional, modern architecture would profoundly influence his work. He won the Prix de Rome in 1895, and the following year he joined Wagner's office, collaborating with Olbrich on some projects for the Metropolitan. He established his own office in 1898, and taught at the School of Decorative Arts in Vienna between 1899 and 1936. He was also a founding member of the Viennese Secession. In 1900 he travelled to London, where he came into contact with the English school and discovered Mackintosh. On his return, he set up a workshop for the production of objects based on designs by Secession artists, and the Wiener Werkstätte was born, a workshop which had a great influence on 20th-century industrial design. By 1903, production began on an international scale. In the course of his life, Hoffmann produced a variety of projects for buildings and furnishings, and exhibited his creations all over the world. He is currently represented in the MAK and the Leopold Museum in Vienna, the Metropolitan and MoMA in New York, the Brohan in Berlin, the Courtauld Institute in London and the Victoria & Albert in London, among many others.

Kunz Meyer-Waldeck, Rive mystique d'un lac Scène estivale au bord d'un clair étang de forêt dans un paysage rocheux, devant une grotte sur la rive un jeune faune regarde le jeu de deux sirènes dans un lac profond vert émeraude, peinture mythique en glacis, en partie légèrement pastose avec une très belle lumière et des couleurs finement harmonisées, huile sur toile, vers 1900, signée en bas à gauche et localisée "Kunz Meyer München", étiquette fragmentaire conservée au dos sur le châssis avec des ajouts manuscrits pour la plupart illisibles "... Établissement et centre d'expédition d'œuvres d'art ... Nom de l'artiste Kunz Meyer ..." et cachet au feu "Gallerie [sic.] Arthur v. Franquet (avec couronne et lion de Brunswick)", Provenance : de la propriété du fabricant, collectionneur d'art et mécène de Brunswick Paul Friedrich Arthur von Franquet (1854 Brunswick à 1931 Brunswick), qui était entre autres l'ami d'Edvard Munch et l'a encouragé par de nombreuses acquisitions, faible craquelure, restauré, encadré dans une moulure dorée Art Nouveau, dimensions du pli env. 88,5 x 61 cm. Informations sur l'artiste : en fait Conradin Karl Ferdinand Meyer, se faisait appeler Kunz Meyer et signait à partir de 1914 "Meyer-Waldeck", peintre, illustrateur, sculpteur et pédagogue de l'Allemagne de l'Est (1859 Mitau/Kurland à 1953 au château de Neuburg/Inn), enfance à St. Petersburg, s'installe à Heidelberg en 1874, plus tard jusqu'en 1879 élève au lycée de Gotha, étudie à l'Académie de Munich de 1879 à 1887 avec Alexander Strähuber, Johann Leonhard Raab et maître-élève avec Wilhelm von Lindenschmit le Jeune, entreprend un voyage d'études en Italie de 1885 à 1886, à partir de 1888, travaille en indépendant à Munich, 1891-92 à Brême, séjour au Portugal dans les années 1890, 1908-10 directeur de l'école d'art de la Texas Art League à Dallas, 1910 retour en Allemagne et nomination au poste de professeur royal, a participé aux expositions universelles d'Amsterdam et de St. Louis ainsi que, de 1888 à 1931, les expositions du Glaspalast de Munich et, en 1937, la grande exposition d'art allemande à la Haus der Deutschen Kunst de Munich. Il a reçu diverses distinctions, comme la médaille d'or de Munich en 1895, la médaille de bronze de l'exposition universelle de Saint-Louis en 1904, l'ordre bavarois de St. Michaelsorden 4. Klasse, la croix de chevalier de 1ère classe de l'ordre d'Albrecht de Saxe, la croix de chevalier de l'ordre d'Orange-Nassau et en 1917 la grande médaille d'or de l'Etat de Salzbourg, membre du groupe Luitpold et de la Münchner Künstlergenossenschaft, travaille à Munich, sources : Thieme-Becker, Vollmer, Dressler, Boetticher, Matrikel der Münchner Akademie, Bruckmann "Münchner Maler des 19./20. Jh.", Saur et Internet.

[Musique - LULLY (Jean-Baptiste) & QUINAULT (Philippe)]. Alceste ou le triomphe d'Alcide. On la vend à Paris, à l'entrée de la Porte de l'Académie Royale de Musique au Palais-Royal, Imprimée aux despens de ladite Académie par René Baudry, imprimeur, 1675. In-4 de [1] frontispice, [4] ff., 76 pp. Demi-vélin ivoire, dos lisse, titre et date en lettres noires (rel. c. 1890-1900). Beau frontispice gravé par F. Chauveau. Rousseurs. Trace de cachet monogramme ex-libris au titre. Rare édition de la deuxième tragédie lyrique de Jean-Baptiste Lully après Cadmus et Hermione. (l'édition originale est parue chez Ballard en 1674.) Alceste suscita à la cour de Versailles un grand engouement dès les répétitions mais elle provoqua beaucoup moins d'enthousiasme à Paris à sa création le 19 janvier 1674 au Théâtre du Palais-Royal : les ennemis de Lully (encore plus remontés contre lui depuis son obtention du privilège de l'Opéra) s'étant regroupés dans la salle, la première représentation ne reçut aucun applaudissement et les critiques du lendemain ne furent guère élogieuses. Les représentations suivantes finirent malgré tout par remporter un franc succès devant la valeur de l'œuvre, faisant taire les critiques. Opéra en un prologue et cinq actes, cet ouvrage cristallise la forme naissante de la tragédie lyrique. Les éléments que contiennent ce genre sont ici tous réunis : prologue mettant en scène l'actualité politique de la cour ; des récitatifs davantage mélodiques par rapport aux Italiens, servant l'aspect dramatique de l'intrigue ; des airs de divertissements, dans la lignée des ballets de cour, eux plus légers. Alcide (autre nom d'Héraclès) est amoureux d'Alceste, promise à Admète, roi de Thessalie. Admète est blessé au cours d'un combat. Les Parques acceptent de lui épargner la mort à condition que quelqu'un se sacrifie à sa place. Alceste se dévoue. Alcide promet alors à Admète d'aller chercher Alceste aux Enfers à condition qu'elle soit à lui. À leur retour des Enfers, les adieux entre les deux époux sont si émouvants qu'Alcide renonce à Alceste et la laisse à Admète. Le triomphe d'Alcide est que ce dernier arrive à s'effacer devant le couple amoureux. (source Wikipédia.)