ARCADI MAS I FONDEVILA (1852-1934). "FEMALE FIGURE".
Crayon noir sur papier.
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Description

ARCADI MAS I FONDEVILA (1852-1934). "FEMALE FIGURE". Crayon noir sur papier. Signé. Le papier présente des rousseurs et des déchirures sur les bords, ainsi que des marques. 37 x 27,2 cm (non encadré). Ce lot ne sera pas inclus dans notre vente aux enchères.

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ARCADI MAS I FONDEVILA (1852-1934). "FEMALE FIGURE". Crayon noir sur papier. Signé. Le papier présente des rousseurs et des déchirures sur les bords, ainsi que des marques. 37 x 27,2 cm (non encadré). Ce lot ne sera pas inclus dans notre vente aux enchères.

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Estim. 8 000 - 10 000 EUR

ELISEO MEIFRÈN ROIG (Barcelone, 1859 - 1940). "Cadaqués". Huile sur panneau. Signée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 53 x 62 cm ; 71 x 80 cm (cadre). Peintre de paysages et de marines, Eliseo Meifrèn est considéré comme l'un des premiers introducteurs du mouvement impressionniste en Catalogne. Il commence sa formation artistique à l'École des beaux-arts de Barcelone, où il est le disciple d'Antonio Caba et de Ramón Martí Alsina, avec lesquels il commence à créer des paysages romantiques de style académique. À la fin de ses études, en 1878, il s'installe à Paris afin d'élargir ses connaissances artistiques. C'est là qu'il fait connaissance avec la peinture "à l'air libre", qui l'influencera fortement dans ses paysages parisiens de ces années-là. De même, à Paris, il coïncide avec le début public de l'impressionnisme. Un an plus tard, il effectue un voyage en Italie, au cours duquel il visite Naples, Florence, Venise et Rome ; il y prend contact avec le cercle d'artistes catalans formé par Ramón Tusquets, Arcadio Mas i Fondevila, Enrique Serra, Antonio Fabrés et Joan Llimona, entre autres. La même année, en 1879, il participe à l'exposition régionale de Valence et remporte une médaille d'or. De retour à Barcelone, il fait ses débuts individuels en 1880 à la Sala Parés de Barcelone, où il continue d'exposer régulièrement depuis lors. Pendant ces années, il fait partie du groupe moderniste et fréquente Els Quatre Gats. En 1883, il retourne à Paris, où il réalise de nombreux dessins et aquarelles avec des vues de la ville et de ses cafés, qui lui valent un accueil chaleureux de la part de la critique et du public français. À la fin des années quatre-vingt, il revient à Barcelone et continue d'exposer ses œuvres à la Sala Parés, ainsi qu'au Centro de Acuarelistas. En 1888, il est également membre du jury de l'Exposition universelle de Barcelone. En 1890, il retourne pour la troisième fois dans la capitale française, où il participe au Salon des Beaux-Arts et au Salon des Indépendants de 1892, en compagnie de Ramon Casas et de Santiago Rusiñol, artistes avec lesquels il avait formé le groupe pictural de Sitges un an plus tôt. Au cours des années suivantes, Meifrèn envoie ses œuvres à de nombreuses expositions et concours officiels, dont les expositions nationales de Madrid et de Barcelone, et reçoit la troisième médaille aux Universelles de Paris de 1889 et 1899, la médaille d'argent à l'Universelle de Bruxelles de 1910, le grand prix à l'Universelle de Buenos Aires de la même année, la médaille d'honneur à l'Internationale de San Francisco de 1915 et le grand prix à l'Internationale de San Diego de l'année suivante. Il a également remporté le prix Nonell de Barcelone en 1935. En 1952, la mairie de Barcelone lui consacre une exposition rétrospective au Palacio de la Virreina. Ses premiers paysages, caractérisés par un concept académique et romantique, évolueront plus tard vers un langage impressionniste ; abandonnant le préciosisme romain, il adoptera une technique de coups de pinceau lâches et de palette claire, dans laquelle la conception lumineuse se rapproche des budgets symbolistes, dans l'orbite de Modesto Urgell. Il est actuellement représenté au musée du Prado, au musée national d'art de Catalogne, au MACBA de Barcelone et à la Thyssen-Bornemisza, entre autres.

Estim. 800 - 900 EUR

ELISEO MEIFRÈN ROIG (Barcelone, 1857 - 1940). "Marina". Huile sur panneau. Signée et datée dans le coin inférieur droit. Le cadre en bois doré présente de légers défauts. Dimensions : 32 x 26 cm ; 52 x 42 cm (cadre). Nous voyons dans ce panneau une scène paisible avec en vedette la houle d'une mer active, absolument protagoniste, qui semble être l'écho d'un ciel inquiétant et chargé de nuages. La composition est simple, évitant les détails anecdotiques qui pourraient rompre l'atmosphère et la narration, et les éléments naturels - la mer et le ciel - sont les protagonistes absolus. Peintre de paysages et de marines, Eliseo Meifrèn est considéré comme l'un des premiers introducteurs du mouvement impressionniste en Catalogne. Il commence sa formation artistique à l'École des beaux-arts de Barcelone, où il est le disciple d'Antonio Caba et de Ramón Martí Alsina, avec lesquels il commence à créer des paysages romantiques de style académique. À la fin de ses études, en 1878, il s'installe à Paris afin d'élargir ses connaissances artistiques. C'est là qu'il fait connaissance avec la peinture "en plein air", qui l'influencera fortement dans ses paysages parisiens de ces années-là. De même, à Paris, il coïncide avec le début public de l'impressionnisme. Un an plus tard, il effectue un voyage en Italie, au cours duquel il visite Naples, Florence, Venise et Rome ; il y prend contact avec le cercle d'artistes catalans formé par Ramón Tusquets, Arcadio Mas i Fondevila, Enrique Serra, Antonio Fabrés et Joan Llimona, entre autres. La même année, en 1879, il participe à l'exposition régionale de Valence et remporte une médaille d'or. De retour à Barcelone, il fait ses débuts individuels en 1880 à la Sala Parés de Barcelone, où il continue d'exposer régulièrement depuis lors. Pendant ces années, il fait partie du groupe moderniste et fréquente Els Quatre Gats. En 1883, il retourne à Paris, où il réalise de nombreux dessins et aquarelles avec des vues de la ville et de ses cafés, qui lui valent un accueil chaleureux de la part de la critique et du public français. À la fin des années quatre-vingt, il revient à Barcelone et continue d'exposer ses œuvres à la Sala Parés, ainsi qu'au Centro de Acuarelistas. En 1888, il est également membre du jury de l'Exposition universelle de Barcelone. En 1890, il retourne pour la troisième fois dans la capitale française, où il participe au Salon des Beaux-Arts et au Salon des Indépendants de 1892, en compagnie de Ramon Casas et de Santiago Rusiñol, artistes avec lesquels il avait formé le groupe pictural de Sitges un an plus tôt. Au cours des années suivantes, Meifrèn envoie ses œuvres à de nombreuses expositions et concours officiels, dont les expositions nationales de Madrid et de Barcelone, et reçoit la troisième médaille aux Universelles de Paris de 1889 et 1899, la médaille d'argent à l'Universelle de Bruxelles de 1910, le grand prix à l'Universelle de Buenos Aires de la même année, la médaille d'honneur à l'Internationale de San Francisco de 1915 et le grand prix à l'Internationale de San Diego de l'année suivante. Il a également remporté le prix Nonell de Barcelone en 1935. En 1952, la mairie de Barcelone lui consacre une exposition rétrospective au Palacio de la Virreina. Ses premiers paysages, caractérisés par un concept académique et romantique, évolueront plus tard vers un langage impressionniste ; abandonnant le préciosisme romain, il adoptera une technique de coups de pinceau lâches et de palette claire, dans laquelle la conception lumineuse se rapproche des budgets symbolistes, dans l'orbite de Modesto Urgell. Il est actuellement représenté au musée du Prado, au musée national d'art de Catalogne, au MACBA de Barcelone et à la Thyssen-Bornemisza, entre autres.

Estim. 25 000 - 35 000 EUR

Lekythos attique grec à figures noires avec scène de combat. Circa 520 B.C. Le corps ovoïde est décoré d'une scène de combat, d'une bande de rinceaux et de feuilles sur l'épaule et de bandes verticales sur le cou mince, d'une bouche en forme de trompette, d'une poignée en bandoulière et d'un pied discoïdal ; la scène comprend trois hoplites, le premier en casque corinthien à haute crête, cuirasse et crevés, le xiphos suspendu à son côté droit, lançant sa longue lance par-dessus son bouclier ellipsoïdal vers la figure du milieu, qui court vers l'avant mais dont la tête casquée est tournée vers son attaquant, utilisant son bouclier béotien pour parer le coup tout en manœuvrant sa propre lance qui est bloquée par la troisième figure qui avance vers lui, la lance tenue sous le bras, avec des oiseaux en vol au-dessus. Cf. The Metropolitan Museum, New York, numéro d'accession 76.12.4, pour un exemple similaire ; pour d'autres exemples similaires Papuci-W?adyka, E., Corpus Vasorum Antiquorum, Poland, Fascicule 11, Cracovie Fascicule I, Cracovie, 2012, pl.43 ; voir également un lécythe similaire décoré de guerriers au combat à la New Art Gallery Walsall, numéro d'inventaire 1973.284.GR ; pour une bibliographie générale sur les lécythes grecs attiques à figures noires, voir Haspels, C.H.E., Attic Black Figured Lekythoi, Paris, 1936 ; Beazley, J. D., Attic Black-Figure Vase-Painters, New York, 1978, pp.463-464, 699 ; Boardman, J., Athenian Black Figure Vases, New York, 1993, pp.114-115, fig.237 ; également Boardman, J., Les vases athéniens à figures noires, Paris, 1996. 481 grammes, 26,5 cm (10 3/8 in.). Les vêtements et les armes des hoplites sont des copies détaillées des hoplites des dernières décennies du VIe siècle av. J.-C. Le guerrier de gauche porte un casque corinthien à haute crête, une robe richement décorée et des grègues. Son bouclier rond attique, d'où pend une chlamyde richement plissée, est décoré de grands cercles. L'hoplite du milieu et celui de droite portent un casque corinthien avec un cimier plus bas, ainsi qu'une robe et des crevés magnifiquement décorés. Ils tiennent de très grands boucliers de forme béotienne, ornés de faisceaux d'éclairs et de "flammes". Pour faire pendant au combattant de gauche, le guerrier de droite porte une chlamyde à longs plis sur l'épaule. Collection privée, Allemagne du Sud, acquise dans les années 1960. avec Paul-Francis Jacquier, Numismatique Antique, Münzen und Kunst der Antique, 13 septembre 2013. Acquis par le propriétaire actuel lors de la vente susmentionnée. Ce lot a fait l'objet d'une vérification dans la base de données d'Interpol sur les œuvres d'art volées et est accompagné du certificat de recherche n° 12189-222313. (Pour ce lot spécifique, une TVA à l'importation de 5% est applicable sur le prix d'adjudication). [Une vidéo de ce lot est disponible sur le site Internet de Timeline Auctions.]

Estim. 300 - 400 EUR

CICCONI, Titus. Titi Cicconii De vi trium verborum.Mediolani, typis Joannis Pirotæ, in vico S. Radegundæ, 1814 8vo, 230x150 mm ; reliure cartonnée. pp. [6], 59, [3]. Caractères hébreux et latins. Quelques taches, bon exemplaire marginal. Volume de critique et d'interprétation du livre du prophète Daniel, qui se trouve dans la Bible. Titus Cicconi, jésuite, devint bibliothécaire du prince Albani et membre de l'Académie d'Arcadie. Joint à : MISTRALI, Franco. I misteri del Vaticano, o La Roma dei Papi Milano : Libreria di Francesco Sanvito, 1861-1862 4 volumes en grand 8vo 215x140 mm ; reliure en demi-cuir et carton marbré. Titre et frises en or sur le dos. Coupes à éclaboussures bleues. pp. 614, 28 planches lithographiques dont 2 en couleurs ; pp. 600, 33 planches lithographiques ; pp. 604, 29 planches lithographiques ; pp. 614, 10 planches lithographiques. Au total, 100 planches lithographiques entre les 4 volumes, plus de nombreuses autres illustrations dans le texte. Bel exemplaire. Première édition de ce roman historique à forte connotation anticléricale composé par le polygraphe et journaliste Franco Mistrali, connu pour son caractère polémique et combatif et pour son implication dans la faillite de la Banca delle Romagne. Édition originale rare. Voir Giandebiaggi, p. 89, n° 384. Combiné avec : CATENACCI, Alberto. L'Apocalisse o rivelazione di San Giovanni Teologo...Fuligno, Giovanni Tomassini, 1809 8vo, 185x111 mm ; reliure rustique. Pp. 77, 1. Note manuscrite sur la page de titre. Bon exemplaire. Commentaire du chanoine amérindien Alberto Catenacci sur l'Apocalypse de saint Jean, qu'il a traduit directement du grec. Le texte de saint Jean est le dernier livre du Nouveau Testament, dont il est l'un des textes les plus controversés et les plus difficiles à interpréter.

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