Null ARCADI MAS I FONDEVILA (1852-1934). "FEMALE FIGURE".
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ARCADI MAS I FONDEVILA (1852-1934). "FEMALE FIGURE". Crayon noir sur papier. Signé. Le papier présente des rousseurs et des déchirures sur les bords, ainsi que des marques. 37 x 27,2 cm (non encadré). Ce lot ne sera pas inclus dans notre vente aux enchères.

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ARCADI MAS I FONDEVILA (1852-1934). "FEMALE FIGURE". Crayon noir sur papier. Signé. Le papier présente des rousseurs et des déchirures sur les bords, ainsi que des marques. 37 x 27,2 cm (non encadré). Ce lot ne sera pas inclus dans notre vente aux enchères.

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JOSEP BARTOLÍ (Barcelone, 1910-New York, 1995). "Abstrait", vers 1946. Huile sur panneau. Signée dans la marge inférieure. Provenance : Succession d'Irena Urdang de Tours (marchand d'art et survivante de l'Holocauste). Dimensions : 14 x 9,5 cm ; 26,5 x 22 cm (cadre). Toutes les intrigues de la vie de Josep Bartolí auraient pu être extraites d'un roman captivant. Ses dessins de dénonciation feraient écho à son passage dans les camps de concentration, à la mort desquels il finit par échapper en sautant d'un train. Mais il a également expérimenté l'abstraction, notamment lors de ses séjours à New York et au Mexique. Cette peinture ("Abstract") a probablement été réalisée à New York en 1946, année où il rencontre Frida Kalho et où ils tombent amoureux, comme en témoignent les lettres d'amour qu'ils s'adressent l'un à l'autre (25 lettres passionnées de Fridha ont été conservées). Le peintre mexicain se trouvait dans la ville américaine pour se remettre d'une opération de la colonne vertébrale. Plus tard, ils ont poursuivi leur idylle au Mexique. D'un point de vue stylistique, "Abstraction" est proche des postulats de l'expressionnisme abstrait, l'artiste ayant fréquenté le cercle de Pollock et de Rothko dans ces années-là. Peintre, dessinateur et scénographe. Disciple de Salvador Alarma et de Tastàs, il collabore à diverses publications (La Humanidad, La Opinión, La Esquella de la Torratxa...) en tant que caricaturiste politique. Très jeune, il commence à travailler comme caricaturiste dans la presse et s'engage dans le syndicalisme barcelonais de l'époque. Entre 1933 et 1934, il présente à Barcelone une exposition de dessins qui connaît un grand succès. Il est l'un des organisateurs du Sindicato de Dibujantes de Cataluña et du leader de l'UGT en 1936. Vers la fin de la guerre civile espagnole, il s'exile en France. Arrêté par la Gestapo, il est envoyé au camp de Dachau, mais en chemin il s'échappe en sautant du train et, après un long voyage, il arrive au Mexique. Il y reprend son activité picturale, entre en contact avec l'environnement de Diego Rivera et de Frida Kahlo, dont il est amoureux, et participe à la fondation de la galerie Prisse. Aux États-Unis, il est le premier dessinateur de la revue Hollyday, s'imposant comme l'un des dessinateurs les plus recherchés de l'époque, réalise des décors pour des films historiques à Hollywood et fait partie du groupe 10th Street, avec Willem de Kooning, Kline, Pollock et Rothko. En 1973, il reçoit le Mark Rothko Award for Fine Arts.3 Parmi ses livres illustrés, citons Caliban (1971), The black man in America (1975) et Campos de concentración (Mexique, 1943 ; Madrid, Espagne, 2006). Ce dernier titre, basé sur des textes du journaliste catalan Molins i Fábrega, rassemble sa vaste série documentaire de dessins à la plume sur son expérience dans les camps de concentration.

JOAN MIRÓ I FERRÀ (Barcelone, 1893 - Palma de Majorque, 1983). "Hommage à Gaudí". Livre d'études joint et livre d'art avec des reproductions des 21 gravures que Joan Miró a réalisées dans son Hommage à Gaudí, avec des textes créés par Pere Gimferrer. Édition limitée, exemplaire 981/998. Édition unique Editorial Planeta. Dans un coffret en bois. Dimensions : 50 x 70 cm (livre d'art) ; 27 x 37,5 cm (livre d'étude) ; 56 x 76 x 8 cm (coffret) 86 x 69 x 16 cm (boîte). La reproduction, à 80 % de l'original, a été réalisée à partir de la collection déposée à la Fundació Joan Miró de Barcelone. Les reproductions ont été imprimées sur du papier Tintoret Fedrigoni Stucco de 220 g, et collées à la main sur du carton noir Tintoretto Ceylon Black Pepper de 200 g. Édition limitée à 998 exemplaires, numérotés de I à X pour les dix premiers et de 1 à 988 pour les autres, selon l'acte notarié.Joan Miró se forme à Barcelone, et débute individuellement en 1918, dans les Galeries Dalmau. En 1920, il s'installe à Paris et rencontre Picasso, Raynal, Max Jacob, Tzara et les dadaïstes. C'est là, sous l'influence des poètes et des peintres surréalistes, qu'il mûrit son style ; il tente de transposer la poésie surréaliste dans le domaine visuel, en se basant sur la mémoire, la fantaisie et l'irrationnel. Sa troisième exposition à Paris, en 1928, est son premier grand triomphe : le Museum of Modern Art de New York acquiert deux de ses œuvres. Il retourne en Espagne en 1941 et, la même année, le musée lui consacre une rétrospective qui sera sa consécration internationale définitive. Tout au long de sa vie, il reçoit de nombreuses récompenses, telles que les grands prix de la Biennale de Venise et de la Fondation Guggenheim, le prix Carnegie de peinture, les médailles d'or de la Generalitat de Catalunya et des Beaux-Arts, et est nommé docteur honoris causa par les universités de Harvard et de Barcelone. Ses œuvres sont actuellement exposées à la Fondation Joan Miró à Barcelone, ainsi qu'au musée Thyssen-Bornemisza, au MoMA de New York, au musée Reina Sofía de Madrid, à la National Gallery de Washington, au MNAM de Paris et à l'Albright-Knox Art Gallery de Buffalo.