AVEL·LI ARTIS-GENER (1912-2000). "HORSE-DRAWN CARRIAGE AND CRANES".
Aquarelle et…

Description

AVEL·LI ARTIS-GENER (1912-2000). "HORSE-DRAWN CARRIAGE AND CRANES". Aquarelle et crayon de couleur sur papier. Signée. Le verso conserve une partie de la feuille de carton à laquelle il était attaché aux angles. 23,2 x 26,7 cm (sans encadrement). Ce lot ne sera pas inclus dans notre vente aux enchères.

898

AVEL·LI ARTIS-GENER (1912-2000). "HORSE-DRAWN CARRIAGE AND CRANES". Aquarelle et crayon de couleur sur papier. Signée. Le verso conserve une partie de la feuille de carton à laquelle il était attaché aux angles. 23,2 x 26,7 cm (sans encadrement). Ce lot ne sera pas inclus dans notre vente aux enchères.

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

Estim. 400 - 600 EUR

William Callow, Sur la côte anglaise par mer agitée au pied d'un château en ruine, aquarelle sur graphite, signée en bas à gauche "W. Callow" et datée "1905", étiquette au dos du cadre et ici titrée "Bamboro Castle Northumberland" et désignée "Exhibited : RWS Summer 1905,Nr. 33", encadrée sous passe-partout et sous verre, découpe du passe-partout env. 29 x 44 cm. Informations sur l'artiste : peintre paysagiste, graphiste et aquarelliste anglais (1812 Greenwich à 1908 Great Missenden), apprentissage auprès du peintre Coply Fielding, 1825-27 apprentissage auprès de Thales et Theodor Fielding, à partir de 1929 actif comme graveur à Paris, à partir de 1831 professeur d'art de la famille du roi Louis-Philippe I, 1841 retour à Londres et admission à la Royal Watercolour Society, 1855 installation dans le Buckinghamshire, nombreux voyages d'études dans différents pays d'Europe, source : Thieme-Becker et Wikipedia.

Estim. 35 000 - 40 000 EUR

JOSEPH MARIONI (Cincinnati, Ohio, 1943). "Peinture jaune. 2001. Acrylique sur toile. Signé, titré et daté au dos. Dimensions : 107 x 102 cm. À partir des années soixante-dix, Joseph Marioni entreprend une exploration esthétique des limites de la peinture. Dans les tableaux monochromes comme celui-ci, il existe une tension particulière entre la couleur, la lumière et le support : Marioni applique à plusieurs reprises des couches de couleur satinée sur le tableau de telle sorte que, selon l'incidence de la lumière et la position du spectateur, elles révèlent les couches de couleur sous-jacentes. La peinture du peintre américain Joseph Marioni s'inscrit dans la sphère d'influence du groupe New York Radical Painting, avec lequel il partage surtout la recherche des paramètres de la peinture. Les œuvres de Joseph Marioni, créées de manière caractéristique depuis 1970, se combinent pour former une œuvre conceptuelle à l'esthétique retentissante qui permet de poser des questions fondamentales sur le genre de la peinture. Marioni a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives aux États-Unis et en Europe. Ses œuvres sont représentées dans d'importantes collections privées et publiques, notamment au Whitney Museum of American Art de New York, au San Francisco Museum of Art, au Kolumba (musée) de Cologne, au Kunstmuseum Wolfsburg, au Kunstmuseum Basel et au Kunstmuseum St. Joseph Marioni vit et travaille à New York. Expositions individuelles (sélection) : 2006 : Peter Blum Chelsea, New York, États-Unis 2007 : Liquid Light, Wade Wilson Art, Houston, États-Unis 2007 : University Art Gallery, University of Massachusetts, New Bedford, USA 2008 : Liquid Light, McNay Art Museum, San Antonio, États-Unis. 2008 : Drawing Color - between Black and White, Mark Müller Gallery, Zurich, Suisse 2009 : Beneath the Seen, Wade Wilson Art, Houston, États-Unis 2010 : Baronian-Francey, Bruxelles, Belgique 2011 : 90 Years of New : Joseph Marioni, The Phillips Collection, Washington, États-Unis 2012 : Peinture, Galerie Hengesbach, Berlin, Allemagne 2013 : Marioni/MacPherson, UQ Art Museum, St Lucia, Queensland, Australie

Estim. 250 - 500 EUR

UTAGAWA HIROSHIGE : VUE DE KONODAI ET DE LA RIVIÈRE TONE UTAGAWA HIROSHIGE : VUE DE KONODAI ET DE LA RIVIÈRE TONE Par Utagawa Hiroshige (1797-1858), signé Hiroshige ga Japon, XIXe siècle, Période Edo (1615-1868) Gravure sur bois en couleur sur papier. Vertical Oban. Signée Hiroshige ga. Titre Konodai Tonegawa fukei (Vue de Konodai et de la rivière Tone), numéro 95 de la série Meisho Edo hyakkei (Cent vues célèbres d'Edo). Vue de la falaise de Konodai surplombant la rivière Tone avec des voiliers naviguant sur la rivière au coucher du soleil. Quelques visiteurs admirent la vue depuis les hauteurs, sous des pins et des érables au feuillage d'automne, le mont Fuji au loin au centre droit. Des bateaux naviguent le long de la rivière en contrebas, avec quelques maisons au bord de l'eau. Le Konodai, ou "falaise de la capitale provinciale", a servi de centre militaire régional dans les premiers temps, car il était facile à défendre. Dimensions de la feuille 34,5 x 22,8 cm État de conservation : Très bon état avec une légère usure. Impression détaillée et couleurs vives. Marges rognées et quelques taches. Utagawa Hiroshige (1797 - 1858) (également appelé Ando Hiroshige) est reconnu comme l'un des derniers grands maîtres de la tradition de la gravure sur bois ukiyo-e ("images du monde flottant"). Son style peut être caractérisé par le genre de l'estampe de paysage, innové par son premier contemporain Hokusai (1760-1849). On attribue à Hiroshige la création de plus de 5 000 estampes représentant la vie quotidienne et les paysages du Japon de l'époque d'Edo. Inspiré par les populaires Trente-six vues du mont Fuji de Katsushika Hokusai, Hiroshige a adopté une approche plus douce et moins formelle avec ses Cinquante-trois stations du Tokaïdo (1833-34), réalisées après un voyage entre Edo et Kyoto, qui sont considérées comme ses plus belles réalisations. Il a effectué de nombreux autres voyages au Japon et a publié une série d'estampes de ce type, exprimant avec force détails la sensibilité poétique inhérente au climat et à la topographie du Japon et de ses habitants. Il est mort en 1858, dix ans avant que Monet, Van Gogh et de nombreux peintres impressionnistes ne deviennent d'ardents collectionneurs d'art japonais. Comparaison avec un musée : Une estampe très proche se trouve dans la collection du Museum of Fine Arts, sous le numéro d'accession 21.9498. Comparaison avec une vente aux enchères : Comparez une gravure sur bois très proche chez Christie's, Japanese and Korean Art, 16 mars 2021, New York, lot 84 (vendue pour 4 375). Comparez une gravure sur bois très proche chez Bonhams, Polish and Poise : Japanese Art Across the Centuries, 12 mai 2022, Londres, lot 366 (vendu pour 1 785 GBP).

Estim. 500 - 1 000 EUR

UN PLAT EN JADE ET UNE FIGURE DE GUANYIN EN JADE, 19E SIÈCLE UN PLAT EN JADE ET UNE FIGURE DE GUANYIN EN JADE, 19E SIÈCLE Chine, fin de la dynastie Qing (1644-1912). Le premier est un petit plat aux parois peu profondes, soigneusement divisé en huit pétales. La pierre est d'un ton vert épinard avec des mouchetures glacées. Le second représente Guanyin assise, tenant dans sa main gauche un sceptre ruyi et vêtue d'une longue robe fluide. Le visage serein aux yeux lourds sous des sourcils arqués et aux lèvres pleines formant un subtil sourire, les cheveux disposés en chignon haut sous le capuchon, la pierre semi-translucide d'un ton céladon profond avec des nuances blanches et brunes éparses et quelques veines rousses. État de conservation : Très bon état avec quelques usures de surface et un peu de grignotage sur les bords, les pierres présentant des fissures et des inclusions naturelles. Provenance : Collection privée française. La figurine de Guanyin faisait partie de la collection de feu Michael Sherrard CBE, QC, qui l'avait acquise avant 2000. Michael Sherrard (1928-2012) était un avocat anglais spécialisé dans la fraude et le droit des sociétés, considéré comme l'une des grandes influences récentes sur la profession juridique. Il a été impliqué dans de nombreuses affaires très médiatisées devant des tribunaux anglais et d'Asie de l'Est, en particulier à Hong Kong et à Singapour. Avec Linda Goldman, il a écrit des mémoires intitulés "Wigs and Wherefores : A Biography of Michael Sherrard QC". Sherrard était un collectionneur enthousiaste d'art chinois, en particulier de sculptures en jade. Poids : 161 g et 203 g Dimensions : Largeur 14,7 cm (le plat), Hauteur 11,2 cm (le personnage) : Largeur 14,7 cm (le plat), Hauteur 11,2 cm (la figurine)

Paiement sécurisé

Les paiements en ligne sont sécurisés par Ingenico et les transactions cryptées.

Authentification

Chaque lot a été authentifié et expertisé par une Maison de Ventes.

Consultez notre aide ou contactez-nous

Composé de plusieurs filiales, le Groupe Drouot est un acteur incontournable du marché de l’art.
L’Hôtel Drouot, situé au cœur de Paris, est la plus grande place de ventes aux enchères publiques au monde, depuis 1852. 15 salles de ventes sont proposées à plus de 60 maisons de vente. L’émulation générée par une offre annuelle de 230 000 œuvres d’art issues de 21 grandes spécialités – de l’Antiquité au street art –, attire quelques 3 000 enchérisseurs chaque jour.
La plateforme digitale du Groupe, Drouot.com, propose des ventes digitales – Live (retransmission et participation aux enchères en direct), Online-only (ventes aux enchères dématérialisées) et Buy Now (ventes de lots à prix fixes). Près de 2 millions d’objets sont proposés par 600 maisons de vente.
L’actualité des enchères est relayée chaque semaine par La Gazette Drouot, l’hebdomadaire de référence du marché de l’art et du patrimoine édité par Auctionspress.

Le Groupe Drouot

Les opérateurs de vente agréés Drouot

Contacts

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Visites & Privatisations