Null ANTONI ROCA MARISTANY (1895-1977). "BULL AND BULLFIGHTER", 1931.
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ANTONI ROCA MARISTANY (1895-1977). "BULL AND BULLFIGHTER", 1931. Gouache sur papier. Signée et datée. Au verso, il reste une partie de la feuille de carton à laquelle il était attaché dans les coins. 23,5 x 29 cm (sans encadrement). Ce lot ne sera pas inclus dans notre vente aux enchères.

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ANTONI ROCA MARISTANY (1895-1977). "BULL AND BULLFIGHTER", 1931. Gouache sur papier. Signée et datée. Au verso, il reste une partie de la feuille de carton à laquelle il était attaché dans les coins. 23,5 x 29 cm (sans encadrement). Ce lot ne sera pas inclus dans notre vente aux enchères.

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Fritz Behn, Panthère noire Projet datant de la période de création après la Seconde Guerre mondiale, première fonte posthume de 1990, monogramme ligaturé FB, bronze coulé, patine noire, félin accroupi sur un rocher et sifflant, plinthe rectangulaire allongée, minuscules traces d'intempéries et petits points de vert-de-gris, une petite abrasion sur le bord de la plinthe, dimensions 143 x 31 x 44 cm. Info : le bozzetto pour cette sculpture a été donné par la famille de l'artiste à la fonderie Heinz Mocnik pour être coulé et la même année, le directeur de la fonderie l'a offert à sa femme et l'a placé dans l'entrée privée de sa maison à Salzbourg. En raison de sa position profilée sous le national-socialisme, Behn a été démis de ses fonctions à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne après la deuxième guerre mondiale. La situation financière plus précaire de Behn l'obligea à couler ses projets non plus en bronze, mais en plâtre ou en ciment, comme ce fut le cas pour cette sculpture, un travail abstrait minimal typique de Behn, avec une surface lisse et des lignes dynamiques, sans les influences cubistes de la dernière phase de création après la deuxième guerre mondiale. Source : Hugo Schmidt, Fritz Behn als Tierplastiker, Hugo Schmidts Kunstbreviere, volume 1, Munich 1922 ; J. Zeller, Wilde Moderne - Der Bildhauer Fritz Behn (1878-1970), Nicolai Verlag, Berlin 2016 ; site web Salzburgwiki. Nous remercions Mme Thaler-Klein (l'ancienne compagne du fondeur d'art Heinz Mocnik) ainsi que la fonderie d'art de Munich (anciennement Mocnik) pour leurs aimables indications. Des reproductions de l'œuvre seront intégrées au fonds des archives d'art du Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg en tant que compendium de l'héritage de Fritz Behn. Informations sur l'artiste : dt. Sculpteur (1878 Klein Grabow - 1970 Munich), 1898-1900 études à l'Académie des Beaux-Arts de Munich en tant qu'élève d'Adolf von Hildebrand et de Wilhelm von Rümann, le prince régent Luitpold fut le mécène de Behn, 1907-09 voyages en Afrique et en Amérique du Sud pour y effectuer des études de dessin anatomique sur du gros gibier et pour réaliser des moulages en plâtre du gibier abattu, 1905, 1907 et 1909 participation à la Biennale de Venise, à partir de 1910 membre de la Sécession de Munich, 1910 obtention du titre de "Königlich bayerischer Professor", travaille aux universités de Munich et de Stuttgart ainsi qu'à l'Académie des Beaux-Arts de Weimar, 1911-12 séjour à Paris et visite d'Auguste Rodin, voyage en Italie et à Londres, remporte en 1913 l'appel d'offres pour l'érection du monument allemand aux guerriers coloniaux - le monument n'est cependant pas réalisé, 1913 exposition avec Franz Marc à la galerie Tannhäuser à Munich, Publication de l'essai "Für Fritz Behn" de Thomas Mann, s'engage en 1914 comme volontaire de guerre, à partir de 1921 contact avec Adolf Hitler, vit en 1923û25 à Buenos Aires/Argentine, 1927 élu président de la Münchner Künstlergenossenschaft, à partir de 1927 collaborateur du feuilleton du Völkischer Beobachter, 1928 initiateur du Kampfbund für deutsche Kultur national-socialiste, 1931-32 nouveau voyage en Afrique, 1940 nominations au poste de directeur de l'Académie des beaux-arts de Vienne, poste qu'il occupe jusqu'à la fin du national-socialisme, 1943 remise de la médaille Goethe pour l'art et la science par Adolf Hitler, inscription sur la liste des Gottbegnadeten, se présente après la fin de la dictature nazie comme un opposant au régime, reçoit une pension de la République fédérale d'Allemagne, 1968 distinction avec la plaque de sénat de la ville de Lübeck, source : Thieme-Becker et Wikipedia.

ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ (Barcelone, 1913 - Saint-Tropez, France, 2005). "Composition rouge et noire", vers 1962. Huile et gouache sur papier lithographié monté sur toile. Un certificat délivré par les Archives Antoni Clavé est joint. L'œuvre est enregistrée aux Archives Antoni Clavé, Paris. No : 62TMPMT18. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 57 x 77 cm ; 67 x 87 cm (cadre). Sur un fond sombre, l'intensité du rouge ressort, atteignant un contraste de couleurs qui apporte de la vivacité à la composition et éveille le regard du spectateur. Par le jeu du rouge et du noir, ressource souvent utilisée par Antoni Clave, l'artiste déploie tout un ensemble d'éléments, apparemment aléatoires, qui s'assemblent pour former une composition baroque. Antoni Clavé est l'une des figures les plus importantes de l'art contemporain espagnol. Formé à l'école des beaux-arts San Jordi de Barcelone, Clavé se consacre d'abord au graphisme publicitaire, à l'illustration et aux arts décoratifs. En 1936, il participe activement à la guerre civile en rejoignant les rangs des républicains, ce qui l'amène à s'exiler en France à la fin de la guerre. Cette même année 1939, il expose les dessins qu'il a réalisés sur les champs de bataille. Il s'installe à Paris, où il rencontre Vuillard, Bonnard et Picasso. À partir de cette période, Clavé développe une œuvre marquée par un style différent, moins classique. Au cours de cette période, ses figures perdent peu à peu leur précision et leur forme pour laisser place aux lignes et à une gamme personnelle de couleurs et de textures qui deviendront les principales caractéristiques de ses œuvres à partir de cette époque. Il jouit déjà d'un grand prestige international au moment où il commence à être reconnu en Espagne, après son exposition à la Sala Gaspar de Barcelone en 1956. Dans les années 1960, il rend hommage au Greco et sa peinture de cette époque révèle les influences de ce maître, ainsi que celles des peintres baroques. Le thème du chevalier avec la main sur la poitrine prend une importance particulière, une référence qui sera répétée dans les œuvres futures de Clavé. Cette période se caractérise par le passage définitif à l'abstraction. Dans les années 1970, l'œuvre de Clavé continue d'évoluer, utilisant diverses techniques comme le collage et en inventant de nouvelles comme le "papier froissé", résultat de l'utilisation fortuite d'un aérosol sur du papier froissé. En 1978, le Musée national d'art moderne de Paris, aujourd'hui Centre Georges Pompidou, lui consacre une rétrospective qui en fait l'un des artistes les plus prestigieux de sa génération. Ses dernières œuvres se caractérisent par la recréation de textures au sein de l'abstraction, avec un usage abondant du papier froissé. Il a été primé au Hallimark de New York en 1948, à la Biennale de Venise en 1954 et à la Biennale internationale de Tokyo en 1957. En 1984, l'État espagnol a reconnu sa valeur artistique en exposant plus d'une centaine de ses œuvres dans le pavillon espagnol de la Biennale de Venise. La même année, il reçoit la médaille d'or de la Generalitat de Catalunya. L'œuvre de Clavé se trouve, entre autres, au musée des beaux-arts de Bilbao, à la Tate Gallery, au musée d'art moderne de Paris et de Tokyo, au British Museum et au musée Reina Sofía de Madrid.