Null OSWALDO GUAYASAMIN (1919-1999). Lithograph.
BAT (Bon à tirer) signé à la ma…

Description

OSWALDO GUAYASAMIN (1919-1999). Lithograph. BAT (Bon à tirer) signé à la main. 57 x 76,4 cm.

812

OSWALDO GUAYASAMIN (1919-1999). Lithograph. BAT (Bon à tirer) signé à la main. 57 x 76,4 cm.

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

Enchère actuelle 85 EUR

Photographie couleur : Figurant une accumulation d'appareils photo et de pellicules Kodak, signée ne bas à droite?, dim: 90 x 60 cm

Estim. 6 000 - 8 000 EUR

JOAN MIRÓ I FERRÀ (Barcelone, 1893 - Palma de Majorque, 1983). Série de Barcelone, 1972. Eau-forte, aquatinte et carborundum. Copie "Bon a tiré", 1972. Signé et inscrit au crayon. Inscrit : "Bat. Miró 6/IV/72 - 28/III/72 (6)". Réf. n° 598, p. 231, "Miró Graveur", Vol. 598, p. 231, "Miró Graveur", Vol. II. Dimensions : 70 x 105 cm ; 87 x 122 cm (cadre). Joan Miró se forme à Barcelone, et débute individuellement en 1918, dans les galeries Dalmau. En 1920, il s'installe à Paris et rencontre Picasso, Raynal, Max Jacob, Tzara et les dadaïstes. C'est là, sous l'influence des poètes et des peintres surréalistes, qu'il mûrit son style ; il tente de transposer la poésie surréaliste dans le domaine visuel, en se basant sur la mémoire, la fantaisie et l'irrationnel. Sa troisième exposition à Paris, en 1928, est son premier grand triomphe : le Museum of Modern Art de New York acquiert deux de ses œuvres. Il retourne en Espagne en 1941 et, la même année, le musée lui consacre une rétrospective qui sera sa consécration internationale définitive. Tout au long de sa vie, il reçoit de nombreuses récompenses, telles que les grands prix de la Biennale de Venise et de la Fondation Guggenheim, le prix Carnegie de peinture, les médailles d'or de la Generalitat de Catalunya et des Beaux-Arts, et est nommé docteur honoris causa par les universités de Harvard et de Barcelone. Ses œuvres sont actuellement exposées à la Fondation Joan Miró à Barcelone, ainsi qu'au musée Thyssen-Bornemisza, au MoMA de New York, au musée Reina Sofía de Madrid, à la National Gallery de Washington, au MNAM de Paris et à l'Albright-Knox Art Gallery de Buffalo.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

JOAN MIRÓ I FERRÀ (Barcelone, 1893 - Palma de Majorque, 1983). Série de Barcelone, 1972. Eau-forte, aquatinte et carborundum. Copie "Bon a tiré", 1972. Signé et inscrit au crayon. Inscrit : "Bat. Miró 6/IV/72 - 28/III/72 (6)". Ref. no. 602, p. 234, "Miró Graveur", Vol. II. Dimensions : 70 x 105 cm ; 87 x 122 cm (cadre). Joan Miró se forme à Barcelone, et débute individuellement en 1918, dans les galeries Dalmau. En 1920, il s'installe à Paris et rencontre Picasso, Raynal, Max Jacob, Tzara et les dadaïstes. C'est là, sous l'influence des poètes et des peintres surréalistes, qu'il mûrit son style ; il tente de transposer la poésie surréaliste dans le domaine visuel, en se basant sur la mémoire, la fantaisie et l'irrationnel. Sa troisième exposition à Paris, en 1928, est son premier grand triomphe : le Museum of Modern Art de New York acquiert deux de ses œuvres. Il retourne en Espagne en 1941 et, la même année, le musée lui consacre une rétrospective qui sera sa consécration internationale définitive. Tout au long de sa vie, il reçoit de nombreuses récompenses, telles que les grands prix de la Biennale de Venise et de la Fondation Guggenheim, le prix Carnegie de peinture, les médailles d'or de la Generalitat de Catalunya et des Beaux-Arts, et est nommé docteur honoris causa par les universités de Harvard et de Barcelone. Ses œuvres sont actuellement exposées à la Fondation Joan Miró à Barcelone, ainsi qu'au musée Thyssen-Bornemisza, au MoMA de New York, au musée Reina Sofía de Madrid, à la National Gallery de Washington, au MNAM de Paris et à l'Albright-Knox Art Gallery de Buffalo.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

OSWALDO GUAYASAMÍN (Quito, Équateur, 1919 - Baltimore, États-Unis, 1999). "Portrait", 1984. Technique mixte sur papier. Signé, dédicacé et daté dans la marge inférieure. Dimensions : 76 x 56 cm ; 94 x 74 cm (cadre). Oswaldo Guayasamín, l'un des plus grands noms de la peinture équatorienne, a fait preuve de dons artistiques dès son enfance et a même vendu quelques toiles sur la place de l'Indépendance de Quito, sa ville natale, dans ses jeunes années. Malgré l'opposition de son père, il entre à l'école des beaux-arts de la capitale équatorienne pour étudier la peinture et la sculpture, en pleine guerre dite des quatre jours. En 1941, il obtient le titre et le premier prix au salon Mariano Aguilera de Quito et, l'année suivante, il réalise sa première exposition personnelle, à l'âge de vingt-trois ans. Entre la fin de 1942 et le début de 1943, Guayasamín se trouve aux États-Unis, puis au Mexique, où il commence à travailler comme assistant d'Orozco. Il effectuera par la suite une série de voyages en Amérique latine, retrouvant toujours la même situation d'oppression de la société indigène, à laquelle il appartient lui-même. Dès lors, ce sera un thème constant dans son œuvre. Au cours de ces années de jeunesse, Guayasamín obtient tous les prix nationaux de son pays et, à l'âge de trente-six ans, il remporte le grand prix de la IIIe Biennale hispano-américaine d'art, célébrée en 1955 à Barcelone. Plus tard, il a également remporté le même prix à la Biennale de São Paulo (1957). Tout au long de sa carrière, ce maître a exposé ses œuvres individuellement non seulement dans divers pays d'Amérique latine, mais aussi dans de nombreux pays européens, en Union soviétique, en Chine et aux États-Unis. Outre ses peintures de chevalet, il a réalisé des peintures murales, des sculptures et des monuments, aujourd'hui présents en Amérique latine et en Europe. En 1971, Guayasamín a été nommé président de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, en 1978 membre de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando à Madrid et, un an plus tard, membre honoraire de l'Académie italienne des arts. Actuellement, son œuvre est largement représentée dans la fondation qu'il a créée à Quito, ainsi que dans d'importantes galeries d'art internationales et collections privées.

Paiement sécurisé

Les paiements en ligne sont sécurisés par Ingenico et les transactions cryptées.

Authentification

Chaque lot a été authentifié et expertisé par une Maison de Ventes.

Consultez notre aide ou contactez-nous

Composé de plusieurs filiales, le Groupe Drouot est un acteur incontournable du marché de l’art.
L’Hôtel Drouot, situé au cœur de Paris, est la plus grande place de ventes aux enchères publiques au monde, depuis 1852. 15 salles de ventes sont proposées à plus de 60 maisons de vente. L’émulation générée par une offre annuelle de 230 000 œuvres d’art issues de 21 grandes spécialités – de l’Antiquité au street art –, attire quelques 3 000 enchérisseurs chaque jour.
La plateforme digitale du Groupe, Drouot.com, propose des ventes digitales – Live (retransmission et participation aux enchères en direct), Online-only (ventes aux enchères dématérialisées) et Buy Now (ventes de lots à prix fixes). Près de 2 millions d’objets sont proposés par 600 maisons de vente.
L’actualité des enchères est relayée chaque semaine par La Gazette Drouot, l’hebdomadaire de référence du marché de l’art et du patrimoine édité par Auctionspress.

Le Groupe Drouot

Les opérateurs de vente agréés Drouot

Contacts

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Visites & Privatisations