Null FRANCESC AGUILAR VILLALONGA (1942). "TORRENT DE PAREIS", 1979.
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Description

FRANCESC AGUILAR VILLALONGA (1942). "TORRENT DE PAREIS", 1979. Huile sur toile. Signée. Au verso, signée, située et datée. 46 x 38 cm ; 60,5 x 52 cm (cadre).

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FRANCESC AGUILAR VILLALONGA (1942). "TORRENT DE PAREIS", 1979. Huile sur toile. Signée. Au verso, signée, située et datée. 46 x 38 cm ; 60,5 x 52 cm (cadre).

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Estim. 7 000 - 7 500 EUR

FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-New York, 1981) "Autoportrait", N3017.1. New York, 1979-80. Épreuve à la gélatine argentique. Imprimé ultérieurement par Igor Bakht, cachet au verso. Signé par George et Betty Woodman, annoté "I B" "N3017.1" au crayon. Cachet de crédit PE/FW au verso. Provenance : Collection privée de Foster Glasgow. Dimensions : 13,7 x 13,7 cm (image) ; 26 x 21 cm (papier). Cette photographie, où l'on voit Francesca Woodman raccourcie et coupée en quatre, appartient à la dernière étape de la courte vie de l'artiste. À l'époque, elle vivait à New York. Woodman avait passé l'été 1979 à Stanwood, dans l'État de Washington, pour rendre visite à son compagnon, Benjamin Moore. C'est là qu'elle réalise une série photographique sur des sujets domestiques. De retour à New York, elle tente de faire connaître son travail et réussit à exposer à la Daniel Wolf Gallery. Dans le secteur de la publicité et de la mode, elle découvre le travail de Deborah Turbeville, qui se caractérise par la mise en scène de mannequins dans des décors gothiques et mélodramatiques, tels que des bâtiments ou des couloirs désolés ou sombres. Woodman s'imprègne de ce style, qu'elle retrouve dans ses futures photographies. Au cours de l'été 1980, il expérimente son propre corps afin d'aborder des thèmes plus élevés, selon la lettre qu'il écrit à son amie Suzanne Santoro, qui vit à Rome. À cette époque, sa création artistique devient plus méticuleuse et il élabore plus méthodiquement la composition, à partir d'esquisses déjà réalisées, pour élaborer la narration de ses images. Bien qu'elle se soit beaucoup investie dans son travail artistique, elle n'en a jamais été convaincue. Ce qui l'a vraiment poussée au suicide, c'est la médiocrité de l'accueil réservé par le public à ses photographies et une rupture sentimentale. Son père a suggéré que la raison du suicide était l'échec d'une demande de financement auprès de la National Endowment for the Arts (Fondation nationale pour les arts). Elle était trop en avance sur son temps. Tout cela a fait sombrer Francesca Woodman dans la dépression et finalement, quelques jours après le lancement de son livre, le 19 janvier 1981, elle a décidé de mettre fin à ses jours, à l'âge de 22 ans seulement, en se jetant par la fenêtre d'un loft dans le Lower East Side de Manhattan, à New York. Francesca Woodman était une photographe américaine connue pour ses autoportraits intimes en noir et blanc. Elle est diplômée de la Rhode Island School of Design, l'université des beaux-arts de Providence. Ses photographies se caractérisent principalement par l'utilisation d'un seul modèle, généralement nu. Il s'agit généralement d'elle, mais dans certaines photographies, elle a représenté plusieurs de ses amis. Le corps capturé par l'appareil photo était généralement en mouvement, en raison des longs temps d'exposition, ou l'image n'était pas nette. Il a également utilisé d'autres techniques, comme se masquer ou essayer de se fondre dans les objets ou l'environnement lui-même. Elle est née dans une famille d'artistes. Dès son plus jeune âge, avec son frère Charles Woodman, elle a été initiée au monde de l'art par ses parents, George Woodman et Betty Woodman, tous deux artistes plasticiens. Aujourd'hui, ils gèrent des archives de plus de 800 images de leur fille, dont 120 ont été exposées ou publiées. Elle appartient à la génération des femmes d'avant-garde des années 1970 qui ont revendiqué leur contribution et leur vision du monde, qui comprend également des artistes activistes comme Cindy Sherman, Martha Rosler ou Ana Mendieta.

Estim. 7 000 - 7 500 EUR

FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-New York, 1981) Sans titre, de la "série des anges", Rome, 1977-1978. Épreuve à la gélatine argentique. Imprimé ultérieurement par Igor Bakht, cachet au verso. Signé par George et Betty Woodman, annoté au crayon au n. 297 "For Igor Kind Ryards". Cachet de crédit PE/FW au verso. Provenance : Collection privée de Foster Glasgow. Dimensions : 15,5 x 15,5 cm (image) ; 26 x 21 cm (papier). Cette photographie appartient à la période romaine de Woodman. Le flou du corps, les présences fantomatiques, la nuit et les spectres composent un tirage suggestif dont l'artiste elle-même est la protagoniste. Woodman plonge dans la partie cachée de son propre être, essayant de rendre visible ce qui est essentiellement invisible. Dans cette série, la photographe utilise des techniques d'exposition longue pour capturer le mouvement, ce qui donne des figures floues qui semblent s'estomper ou se fondre dans leur environnement. Cet effet crée un sentiment de dynamisme et évoque l'idée d'êtres éthérés ou de fantômes. Il a réalisé cette série (Anges) à Rome. Entre 1975 et 1979, alors qu'elle étudie au Providence College of Fine Arts, où Francesca Woodman excelle dans ses capacités artistiques, elle reçoit une bourse du Honors Program qui lui permet de vivre pendant un an dans les installations de l'école au Palazzo Cenci à Rome. Elle rencontre et rejoint un groupe d'artistes liés à la galerie et à la librairie Maldoror. Les propriétaires Giuseppe Casetti et Paolo Missigoi sont attirés par tous ceux qui sont liés aux mouvements d'avant-garde, et plus particulièrement au futurisme, au surréalisme et au symbolisme. Ce sont les propriétaires qui parviennent à inclure Woodman dans une exposition de cinq jeunes artistes à la galerie Ugo Ferranti, où elle est la seule Américaine à participer. Il s'agit de sa première exposition personnelle. C'est à Rome qu'elle réalise certaines de ses œuvres les plus connues à ce jour, telles que "On Being an Angel", "Glove Series", "Self-deceit". Ses photographies reformulent l'image de la femme, Francesca Woodman était une photographe américaine connue pour ses autoportraits intimes en noir et blanc. Elle est diplômée de la Rhode Island School of Design et de l'Université des beaux-arts de Providence. Ses photographies se caractérisent principalement par l'utilisation d'un seul modèle, généralement nu. Il s'agit généralement d'elle, mais dans certaines photographies, elle a représenté plusieurs de ses amis. Le corps capturé par l'appareil photo était généralement en mouvement, en raison des longs temps d'exposition, ou l'image n'était pas nette. Il a également utilisé d'autres techniques, comme se masquer ou essayer de se fondre dans les objets ou l'environnement lui-même. Elle est née dans une famille d'artistes. Dès son plus jeune âge, avec son frère Charles Woodman, elle a été initiée au monde de l'art par ses parents, George Woodman et Betty Woodman, tous deux artistes. Aujourd'hui, ils gèrent des archives de plus de 800 images de leur fille, dont 120 ont été exposées ou publiées. Elle appartient à la génération des femmes d'avant-garde des années 1970 qui ont revendiqué leur contribution et leur vision du monde, qui comprend également des artistes activistes comme Cindy Sherman, Martha Rosler ou Ana Mendieta.

Estim. 300 - 400 EUR

OPERA - FRANCHETTI Alberto (1860 - 1942) - Portrait photographique sur carte de cabinet avec dédicace autographe signée Portrait photographique sur carte de cabinet avec dédicace autographe signée, datée "Firenze 20 Aprile 1889" par le compositeur italien. Dédié au célèbre ténor italien Francesco Tamagno "...creatore insuperabile d'Asrael..." à l'occasion du premier opéra important composé par Franchetti, où Tamagno interpréta le rôle-titre. Photographie de Montabone à Florence. (10 x 15 cm). - Cet article est en importation temporaire. Si l'article est livré au Royaume-Uni, il sera soumis à une taxe sur la valeur ajoutée (TVA) de 5 % sur le prix d'adjudication.

Estim. 1 400 - 1 600 EUR

ALCEU RIBEIRO (Artigas, Uruguay, 1919 - Palma de Majorque, 2013). "Figura", 1992. Assemblage en bois peint. Signé, titré et daté au dos. Dimensions : 46,5 x 23,5 cm : 46,5 x 23,5 cm. Peintre, sculpteur et muraliste, Alceu Ribeiro s'est formé auprès de Joaquín Torres-García à partir de 1939, grâce à une bourse qui lui a permis de s'installer avec son frère, également artiste, à Montevideo. Il étudie avec le maître pendant dix ans, jusqu'à sa mort en 1949, et pendant ses années d'études, son travail est déjà récompensé par plusieurs prix au Salon national de Montevideo, en 1940, 1941, 1942, 1943 et 1945. L'année suivante, en 1946, il se fait connaître à Paris grâce à la Muestra de Pintura Moderna Uruguaya qui s'y tient. En 1949, il fonde l'atelier El Molino, qu'il transforme en centre de l'intelligentsia de Montevideo, et exécute la même année sa première commande de peinture murale pour le Palacio de la Luz de la capitale uruguayenne. Peu après, en 1953, il organise sa première exposition individuelle à la faculté d'architecture de la même ville. Il continue également à participer à des expositions officielles avec grand succès et réalise d'importants projets muraux, tant picturaux que sculpturaux. En 1962, il devient professeur à l'université du travail de Montevideo et, l'année suivante, il effectue un long voyage de travail en Europe, qu'il quitte après avoir réalisé plusieurs expositions itinérantes en Amérique du Sud, notamment au musée Zea de Medellin (Colombie). En 1964, il retourne à Montevideo et, trois ans plus tard, il réalise sa première exposition personnelle aux États-Unis, à la Mayfair Gallery de Washington D.C. À partir de ce moment, Ribeiro expose ses œuvres dans des musées et des galeries d'Amérique du Sud, des États-Unis et d'Europe, avant de s'installer, en 1979, à Palma de Majorque. Il est actuellement représenté au Musée national des beaux-arts et au Musée Juan Manuel Blanes de Montevideo, au Musée d'art contemporain de Madrid, au Musée national de São Paulo et dans d'autres collections publiques et privées d'Europe et d'Amérique.

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