Null RAMON LLOVET MISEROL "FIGURAS Y FLORES", 1947.
Huile sur toile.
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Description

RAMON LLOVET MISEROL "FIGURAS Y FLORES", 1947. Huile sur toile. Signée au recto, ainsi qu'au verso, où elle est datée et titrée. 73 x 60 cm (sans encadrement).

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RAMON LLOVET MISEROL "FIGURAS Y FLORES", 1947. Huile sur toile. Signée au recto, ainsi qu'au verso, où elle est datée et titrée. 73 x 60 cm (sans encadrement).

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Estim. 20 - 40 EUR

Réunion de 14 articles sur Balzac, de 1836 à 1981, dans un cartonnage amateur : Jouvin, «Honoré de Balzac» in: «Le» Conseiller des Dames», octobre 1850. Juin d'Allas, «Le Livre mystique» in: «L'Époque», janvier 1836. Marcel Bouteron, «Balzac et Mme de Berny» in: «Revue des Deux Mondes», VI-1921. Roger Pierrot, «Balzac et l'Amour», in: «Revue de Paris», août 1960. Marcel Bouteron, «Balzac au Marais», in:»Revue des Deux Mondes», 15 janvier 1936. Antoine Adam, «Balzac au travail», in: «Revue de Paris», juillet 1981. G. Jean-Aubry, «Balzac à Genève», in: «Revue de Paris», 1 er avril 1935. P. Vernière, «La Genèse de Vautrin»i, in: «Revue d'Histoire littéraire», 1-1948. E. Cluzel, «David Séchard», in: "Bulletin du Bibliophile", N° 5 1947. Jules Marsan, «César Birotteau Centenaire» in: «L'Archer», N° 8-1938. Marcel Bouteron, «Balzac et l'Institut de France», in: «Revue des Deux Mondes», 1 er mars 1949. Séché et Jules Bertaut, «Balzac critique littéraire», in: «Revue latine», 25 septembre 1906 H. de Balzac, «Lettres à l'Étrangère - La révolution de 1848», in: «Revue de Paris», août 1950. Ramon Fernandez, «La Comédie humaine», in: «Les Cahiers français», N° 7-1943 On joint Stefan Zweig, Balzac Dickens. Paris, Grasset, 1927. In-8, 147p, broché. On joint Simenon, Lettres sur Balzac. Correspondance avec André Jeannot. Bruxelles, Les amis de Georges Simenon, 1994. In-16, 27p, tirage à 400 exemplaires.

Estim. 8 000 - 12 000 EUR

PICASSO (Pablo) & REVENTÓS (Ramon). Dos Contes. 1947 Paris- Barcelona, Editorial Albor, 1947. En feuilles, chemise rempliée (déchirée), les plats supérieur et inférieur en bois, comprenant 4 planches gravées sur papier vélin Lana par les ateliers Lacourière. Page de titre signée, située à “Céret-Paris” et datée “6/8 juin 1949” par Picasso au stylo bille bleu. D’un tirage à 250 exemplaires, celui-ci le n° 175/250. Bibliographie : CRAMER (Patrick). Pablo Picasso, les livres illustrés. Paris, Cramer, 1983. N°45, page 126. Rapport de condition : Rousseurs, taches et mouillures.

Estim. 1 500 - 1 800 EUR

JOAN PONÇ BONET (Barcelone, 1927 - Saint-Paul, France, 1984). "Yeux, cercles, hiboux", 1970-1976. Technique mixte sur papier. Dimensions : 21 x 13,5 cm ; 37 x 29 cm (cadre). Dessin conçu pour le livre "Yeux, cercles, hiboux", de Luis Goytisolo. La tête du dessin apparaît dans le livre de Goytisolo de 1970. D'après les annotations sur le dessin, il a été commencé à Cadaqués et terminé à Colliure en 1976. Peintre et dessinateur, il a été formé à Barcelone, dans l'atelier de Ramon Rogent et à l'Académie des arts plastiques avec Angel Lopez-Obrero. Après s'être consacré à la peinture et au dessin dans l'anonymat, il réalise sa première exposition individuelle en 1946, à la galerie d'art de Bilbao, qui sera sa consolidation définitive dans le panorama artistique national. En 1948, il fonde, avec Tharrats, Puig, Cuixart, Tàpies et Brossa, entre autres, le groupe d'avant-garde Dau al Set. Sélectionné par Eugenio D'Ors, il participe au Salón de los Once de Madrid en 1951 et 1952. En 1952, il participe à la Biennale hispano-américaine et, l'année suivante, il séjourne à Paris, où il rencontre Joan Miró et peut exposer au Musée de la Villa. Sur la recommandation de ce dernier, Ponç accède aux milieux artistiques brésiliens et s'installe à São Paulo de 1953 à 1962. En 1954, année de la dissolution de Dau al Set, il organise une exposition au Musée d'art moderne de la ville, dont le succès est tel que l'organisation acquiert toutes les œuvres. Au Brésil, il visite les jungles équatoriales, où il est impressionné par la faune, en particulier les insectes, qu'il intègre à son imagerie. En 1955, il fonde le groupe Taüll avec Marc Aleu, Modest Cuixart, Jaume Guinovart, Jaume Muxart, Mercadé, Tàpies et Tharrats. Après être rentré en Catalogne pour cause de maladie, en tant qu'artiste pleinement consacré, il expose ses œuvres à New York, Rio de Janeiro, Bonn, Paris, Francfort, Genève, Antibes et dans plusieurs villes espagnoles. En 1965, il remporte le grand prix international de dessin à la biennale de São Paulo. Les peintures de Ponç présentent des images fantasmagoriques, à la fois douloureuses et torturées, dans lesquelles le subconscient est le protagoniste. Pour le peintre, l'art n'est rien d'autre qu'une introduction au mystère et aux secrets de l'esprit. Plus dessinateur que peintre, son travail est extrêmement détaillé et minutieux. La production de Ponç peut être divisée en six périodes : la période Dau al Set (1947), la période brésilienne (1958), la période métaphysico-géométrique (1969), la période des personnages métaphysiques (1970), la période de l'acupuncture (1971) et une dernière période de synthèse (1972). Dans son œuvre, Ponç se manifeste comme un artiste sorcier, qui conçoit l'art comme une magie, un pouvoir extraordinaire, un sortilège, quelque chose de surnaturel.

Estim. 1 500 - 1 800 EUR

BENJAMÍN PALENCIA (Barrax, Albacete, 1894 - Madrid, 1980). "Clown. 1948. Encre sur papier. Signé et daté dans le coin inférieur droit. Travail vérifié par Ramón Palencia Dimensions : 44 x 28 cm. Fondateur de l'école de Vallecas avec Alberto Sánchez, sculpteur, Benjamín Palencia fut l'un des principaux héritiers de la poétique du paysage castillan typique de la génération de 98. À l'âge de quinze ans, Palencia quitte sa ville natale et s'installe à Madrid pour parfaire sa formation grâce à ses fréquentes visites au musée du Prado, car il a toujours rejeté les enseignements officiels de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando. En 1925, il participe à l'exposition des artistes ibériques qui se tient au palais du Retiro à Madrid et, en 1926, il se rend pour la première fois à Paris. Il y rencontre Picasso, Gargallo et Miró et se familiarise avec la technique du collage, qu'il appliquera plus tard à son œuvre, en y incorporant de nouveaux matériaux tels que le sable et les cendres. C'est au cours de ce séjour parisien que l'œuvre de Palencia prend une tonalité surréaliste, qui se traduit par une liberté expressive de plus en plus grande, qui atteindra son apogée dans sa période de maturité. De retour à Madrid, il fonde l'école de Vallecas (1927) et fait ses débuts individuels au Musée d'art moderne (1928). Palencia abandonne progressivement les natures mortes au profit des paysages castillans. Cette esthétique paysagère personnelle atteint son apogée dans l'École de Vallecas et, après une brillante incursion surréaliste au début des années 1930, lorsque la guerre civile éclate, Palencia reste à Madrid et, comme les autres artistes de sa génération, traverse une période de crise profonde. À la fin de la guerre, entre 1939 et 1940, sa peinture prend un tournant radical ; il abandonne les influences cubistes à la recherche d'un art à fort impact chromatique. Se concentrant sur son travail de paysagiste, Palencia revient en 1942 à l'expérience de l'école de Vallecas avec les jeunes peintres Álvar Delgado, Carlos Pascual de Lara, Gregorio del Olmo, Enrique Núñez Casteló et Francisco San José. Son œuvre comprendra des images de la campagne castillane, de ses paysans et de ses animaux ; une fois consolidée, il remporte en 1943 la première médaille de l'Exposition nationale des beaux-arts et, en 1944, il est sélectionné pour participer au Salón de los Once de Eugenio D'Ors à Madrid. L'année suivante, il reçoit la médaille d'honneur de l'Exposition nationale, bien qu'il y renonce pour faciliter son attribution à José Gutiérrez Solana, qui décède quelques jours avant la décision du jury. À partir de cette décennie, il expose ses œuvres dans des centres d'art et des galeries comme le Círculo de Bellas Artes de Madrid et la galerie Estilo, et en 1946, il est à nouveau sélectionné pour le Salón de los Once. Il commence également à participer à des expositions internationales, comme celles d'art contemporain espagnol organisées à Buenos Aires en 1947.

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