Null JOSEP MARTÍNEZ ROMERO (1911-?). "PUERTO DE ARENYS", 1975.
Huile sur carton.…

Description

JOSEP MARTÍNEZ ROMERO (1911-?). "PUERTO DE ARENYS", 1975. Huile sur carton. Signée au recto et au verso, où elle est titrée et datée. 28 x 41 cm ; 36 x 50 cm (cadre).

628

JOSEP MARTÍNEZ ROMERO (1911-?). "PUERTO DE ARENYS", 1975. Huile sur carton. Signée au recto et au verso, où elle est titrée et datée. 28 x 41 cm ; 36 x 50 cm (cadre).

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

JOSEP BARTOLÍ (Barcelone, 1910-New York, 1995). "Abstrait", vers 1946. Huile sur panneau. Signée dans la marge inférieure. Provenance : Succession d'Irena Urdang de Tours (marchand d'art et survivante de l'Holocauste). Dimensions : 14 x 9,5 cm ; 26,5 x 22 cm (cadre). Toutes les intrigues de la vie de Josep Bartolí auraient pu être extraites d'un roman captivant. Ses dessins de dénonciation feraient écho à son passage dans les camps de concentration, à la mort desquels il finit par échapper en sautant d'un train. Mais il a également expérimenté l'abstraction, notamment lors de ses séjours à New York et au Mexique. Cette peinture ("Abstract") a probablement été réalisée à New York en 1946, année où il rencontre Frida Kalho et où ils tombent amoureux, comme en témoignent les lettres d'amour qu'ils s'adressent l'un à l'autre (25 lettres passionnées de Fridha ont été conservées). Le peintre mexicain se trouvait dans la ville américaine pour se remettre d'une opération de la colonne vertébrale. Plus tard, ils ont poursuivi leur idylle au Mexique. D'un point de vue stylistique, "Abstraction" est proche des postulats de l'expressionnisme abstrait, l'artiste ayant fréquenté le cercle de Pollock et de Rothko dans ces années-là. Peintre, dessinateur et scénographe. Disciple de Salvador Alarma et de Tastàs, il collabore à diverses publications (La Humanidad, La Opinión, La Esquella de la Torratxa...) en tant que caricaturiste politique. Très jeune, il commence à travailler comme caricaturiste dans la presse et s'engage dans le syndicalisme barcelonais de l'époque. Entre 1933 et 1934, il présente à Barcelone une exposition de dessins qui connaît un grand succès. Il est l'un des organisateurs du Sindicato de Dibujantes de Cataluña et du leader de l'UGT en 1936. Vers la fin de la guerre civile espagnole, il s'exile en France. Arrêté par la Gestapo, il est envoyé au camp de Dachau, mais en chemin il s'échappe en sautant du train et, après un long voyage, il arrive au Mexique. Il y reprend son activité picturale, entre en contact avec l'environnement de Diego Rivera et de Frida Kahlo, dont il est amoureux, et participe à la fondation de la galerie Prisse. Aux États-Unis, il est le premier dessinateur de la revue Hollyday, s'imposant comme l'un des dessinateurs les plus recherchés de l'époque, réalise des décors pour des films historiques à Hollywood et fait partie du groupe 10th Street, avec Willem de Kooning, Kline, Pollock et Rothko. En 1973, il reçoit le Mark Rothko Award for Fine Arts.3 Parmi ses livres illustrés, citons Caliban (1971), The black man in America (1975) et Campos de concentración (Mexique, 1943 ; Madrid, Espagne, 2006). Ce dernier titre, basé sur des textes du journaliste catalan Molins i Fábrega, rassemble sa vaste série documentaire de dessins à la plume sur son expérience dans les camps de concentration.

Estim. 4 000 - 4 500 EUR

VICTOR MIRA (Saragosse, 1949 - Munich, 2003). "Nature morte". 1986 Huile sur toile Signée dans le coin inférieur droit. Titrée et datée au dos. Certificat d'authenticité délivré par Esther Romero Fajardo joint. Dimensions : 100 x 81 cm. Peintre, sculpteur, graveur et écrivain, sa formation a été essentiellement autodidacte. À l'âge de dix-huit ans, il réalise sa première exposition individuelle à la galerie N'Art de Saragosse, qui est également la première exposition de sculpture en plein air organisée dans cette ville. Peu après, il s'installe à Madrid, où il expose en 1973 à la galerie Pol Verdié. Pendant ses années dans la capitale, il assiste aux Rencontres de Pampelune, où il rencontre John Cage. Deux ans plus tard, en 1974, Ana María Canales publie son livre "Víctor Mira, eres mi pintor preferido" (Victor Mira, tu es mon peintre préféré). En 1975, elle se rend à Heidelberg, où elle vit pendant cinq mois, et publie la même année "El libro de las dos hojas". En 1976, il commence à travailler en Allemagne sur ses séries "Spanische Haltung" et "Manos". Après avoir passé un certain temps entre Madrid et l'Allemagne, il s'installe à Barcelone en 1977. C'est là qu'il commence son cycle de peintures "Interiores catalanes con tomate" et qu'il publie en 1979 son premier recueil de poèmes, "El bienestar de los demonios". La même année, il réalise sa première exposition personnelle à Munich, à la galerie Tanit, et l'année suivante, il expose ses œuvres aux États-Unis, à la galerie George Staempfli de New York. Dès lors, sa carrière internationale prend son essor, avec des expositions en Allemagne, aux États-Unis, aux Pays-Bas, en Suisse, en Suède, en Norvège, en Colombie, en France, en Belgique et en Autriche, tout en continuant à exposer régulièrement en Espagne. En 1983, il se rend pour la première fois aux États-Unis, invité par le Meadows Museum de Dallas. La même année, il travaille dans les ateliers de gravure de la Southern Methodist University de Dallas et passe cinq mois à New York. C'est également en 1983, à Barcelone, qu'il réalise sa première série de sculptures en fer, "Cultura del arco" et "Mediodías". En 1997, Amy Chaiklin l'invite à participer à la Biennale d'art de New York et, six ans plus tard, peu avant sa mort, il reçoit le prix du meilleur artiste espagnol vivant à la foire ARCO. La dernière rétrospective consacrée à cet artiste a eu lieu à Düsseldorf, en Allemagne, à la galerie Beck & Eggeling. Des œuvres de Mira sont conservées dans des musées et des collections privées du monde entier, notamment au Museum of Modern Art de New York, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, au MACBA de Barcelone, aux musées des beaux-arts de Vitoria et de Saragosse, à la Fondation Beulas de Huesca et au Museo Colecciones ICO de Madrid, entre autres.

Estim. 2 500 - 2 800 EUR

JOAQUÍN PEINADO (Ronda, Málaga, 1898 - Paris, 1975). "Paysage boisé", 1951. Encre et gouache sur papier. Signé et daté dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 55 x 36 cm ; 71 x 52 cm (cadre). Joaquín Ruiz-Peinado Vallejo était un peintre cubiste, successeur de Cézanne et fils spirituel de Picasso, il était l'un des représentants les plus remarquables de l'École espagnole de Paris. Entré en 1918 à l'école des beaux-arts de San Fernando à Madrid, il devient dans les années suivantes l'élève de Cecilio Plá et de Julio Romero de Torres, et obtient une bourse pour trois ans au monastère de Santa María de El Paular, où il remporte le prix de peinture El Paular en 1922. En 1923, après avoir terminé ses études, il se rend à Paris, où il s'installe définitivement. Il y suit les cours des académies Ranson, Colarossi et La Grande Chaumière, tout en s'intéressant à la peinture cubiste, une esthétique qu'il personnalisera et maintiendra dans ses œuvres. En 1924, il expose également aux Salons des Indépendants, des Surindépendants et d'Automne. Depuis la Seine, il continue néanmoins à participer à la vie artistique espagnole, en prenant part à la mythique première exposition de la Société des artistes ibériques en 1925, et en illustrant les revues "Litoral", "Gallo" et "La Gaceta Literaria", ainsi que "La flor de California" (1928) de José María Hinojosa. En 1926, il remporte également le prix de peinture de la Diputación de Málaga. Trois ans plus tard, en 1929, il participe à deux importantes expositions d'art d'avant-garde en Espagne : l'Exposition de peintures et de sculptures des résidents espagnols à Paris, au Jardin botanique de Madrid, et l'Exposition régionale d'art moderne, à la Casa de los Tiros de Grenade. Comme d'autres artistes de l'époque, il se consacre également aux arts du spectacle en participant aux films "Un perro andaluz" (1929) et "La edad de oro" (1930) de son ami Buñuel, et en tant que décorateur et dessinateur de "Carmen" de Feyder (1925). En 1926, il participe également à la représentation de "El retablo de Maese Pedro" de Falla à Amsterdam, aux côtés de Buñuel, Cossío, Viñes et Ángeles Ortiz. Avec le temps, sa carrière artistique l'amènera à occuper une position importante au sein de l'École de Paris ; il deviendra directeur de la section de peinture de l'Union des intellectuels espagnols, puis vice-président de cette même Union, et l'UNESCO le nommera délégué de la section des peintres espagnols de l'École de Paris. En 1946, il est également l'un des organisateurs de l'exposition "Arte de la España Republicana. Artistes espagnols de l'École de Paris", qui se tient à Prague et, en raison de son énorme succès, à Brno. À partir de cette date, ses expositions internationales sont fréquentes, tant individuelles que collectives, et il est associé au meilleur de l'art français de l'époque. Cependant, ce n'est qu'en 1969 qu'une rétrospective de son œuvre a lieu en Espagne ; organisée par la Dirección General de Bellas Artes et tenue au Museo de Arte Español Contemporáneo de Madrid, cette exposition consacre sa figure dans notre pays. En effet, la même année, il a été nommé membre de l'Académie royale de San Telmo à Malaga. Son œuvre est actuellement largement représentée dans le musée qui porte son nom à Ronda.

Paiement sécurisé

Les paiements en ligne sont sécurisés par Ingenico et les transactions cryptées.

Authentification

Chaque lot a été authentifié et expertisé par une Maison de Ventes.

Consultez notre aide ou contactez-nous

Composé de plusieurs filiales, le Groupe Drouot est un acteur incontournable du marché de l’art.
L’Hôtel Drouot, situé au cœur de Paris, est la plus grande place de ventes aux enchères publiques au monde, depuis 1852. 15 salles de ventes sont proposées à plus de 60 maisons de vente. L’émulation générée par une offre annuelle de 230 000 œuvres d’art issues de 21 grandes spécialités – de l’Antiquité au street art –, attire quelques 3 000 enchérisseurs chaque jour.
La plateforme digitale du Groupe, Drouot.com, propose des ventes digitales – Live (retransmission et participation aux enchères en direct), Online-only (ventes aux enchères dématérialisées) et Buy Now (ventes de lots à prix fixes). Près de 2 millions d’objets sont proposés par 600 maisons de vente.
L’actualité des enchères est relayée chaque semaine par La Gazette Drouot, l’hebdomadaire de référence du marché de l’art et du patrimoine édité par Auctionspress.

Le Groupe Drouot

Les opérateurs de vente agréés Drouot

Contacts

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Visites & Privatisations