Null JOSEP ARMET I PORTANELL (1843-1911). "FARMHOUSE AND FARMER".
Huile sur toil…
Description

JOSEP ARMET I PORTANELL (1843-1911). "FARMHOUSE AND FARMER". Huile sur toile. Signée. 31 x 24,5 cm ; 46,5 x 40 cm (cadre).

602 

JOSEP ARMET I PORTANELL (1843-1911). "FARMHOUSE AND FARMER". Huile sur toile. Signée. 31 x 24,5 cm ; 46,5 x 40 cm (cadre).

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

JOSEP BARTOLÍ (Barcelone, 1910-New York, 1995). "Abstrait", vers 1946. Huile sur panneau. Signée dans la marge inférieure. Provenance : Succession d'Irena Urdang de Tours (marchand d'art et survivante de l'Holocauste). Dimensions : 14 x 9,5 cm ; 26,5 x 22 cm (cadre). Toutes les intrigues de la vie de Josep Bartolí auraient pu être extraites d'un roman captivant. Ses dessins de dénonciation feraient écho à son passage dans les camps de concentration, à la mort desquels il finit par échapper en sautant d'un train. Mais il a également expérimenté l'abstraction, notamment lors de ses séjours à New York et au Mexique. Cette peinture ("Abstract") a probablement été réalisée à New York en 1946, année où il rencontre Frida Kalho et où ils tombent amoureux, comme en témoignent les lettres d'amour qu'ils s'adressent l'un à l'autre (25 lettres passionnées de Fridha ont été conservées). Le peintre mexicain se trouvait dans la ville américaine pour se remettre d'une opération de la colonne vertébrale. Plus tard, ils ont poursuivi leur idylle au Mexique. D'un point de vue stylistique, "Abstraction" est proche des postulats de l'expressionnisme abstrait, l'artiste ayant fréquenté le cercle de Pollock et de Rothko dans ces années-là. Peintre, dessinateur et scénographe. Disciple de Salvador Alarma et de Tastàs, il collabore à diverses publications (La Humanidad, La Opinión, La Esquella de la Torratxa...) en tant que caricaturiste politique. Très jeune, il commence à travailler comme caricaturiste dans la presse et s'engage dans le syndicalisme barcelonais de l'époque. Entre 1933 et 1934, il présente à Barcelone une exposition de dessins qui connaît un grand succès. Il est l'un des organisateurs du Sindicato de Dibujantes de Cataluña et du leader de l'UGT en 1936. Vers la fin de la guerre civile espagnole, il s'exile en France. Arrêté par la Gestapo, il est envoyé au camp de Dachau, mais en chemin il s'échappe en sautant du train et, après un long voyage, il arrive au Mexique. Il y reprend son activité picturale, entre en contact avec l'environnement de Diego Rivera et de Frida Kahlo, dont il est amoureux, et participe à la fondation de la galerie Prisse. Aux États-Unis, il est le premier dessinateur de la revue Hollyday, s'imposant comme l'un des dessinateurs les plus recherchés de l'époque, réalise des décors pour des films historiques à Hollywood et fait partie du groupe 10th Street, avec Willem de Kooning, Kline, Pollock et Rothko. En 1973, il reçoit le Mark Rothko Award for Fine Arts.3 Parmi ses livres illustrés, citons Caliban (1971), The black man in America (1975) et Campos de concentración (Mexique, 1943 ; Madrid, Espagne, 2006). Ce dernier titre, basé sur des textes du journaliste catalan Molins i Fábrega, rassemble sa vaste série documentaire de dessins à la plume sur son expérience dans les camps de concentration.

JOSEP ROCA SASTRE (Terrassa, 1928 - Barcelone, 1997). "D'après Lucas Cranach", 1953. Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur droit. Signée, titrée et datée au dos. Avec l'étiquette d'Oriol Galeria d'Art au dos. Dimensions : 100 x 80 cm ; 105 x 86 cm (cadre). L'œuvre mise aux enchères est une œuvre de jeunesse du peintre Josep Roca Sastre, correspondant à une étape antérieure à la réalisation de ses scènes d'intérieur intimes. La toile est une version métaphysique de l'œuvre "Les trois grâces" de Lucas Cranach l'Ancien, un panneau peint par le maître en 1531 et aujourd'hui conservé au musée du Louvre à Paris. Formé à Barcelone, Roca a commencé dans les années soixante à développer un style personnel et indépendant et à créer son propre langage. Sa proposition se concentre sur la récupération de l'aspect du proche et du quotidien, du familier. Il a exposé pendant quarante ans à la Sala Parés de Barcelone, et a également présenté son travail dans d'autres villes espagnoles, ainsi qu'aux États-Unis. En 1966, il reçoit le prix Sant Jordi de la Diputació de Barcelona et, deux ans plus tard, la médaille d'honneur du Salon des artistes français à Paris. En 1980, il devient membre de l'Académie royale des beaux-arts de Sant Jordi et, en 1993, il reçoit le prix Quadern de la Fundació Amics de les Arts i de les Lletres de Sabadell. Roca Sastre a développé un style figuratif de thèmes intimes, appliquant un regard personnel et subjectif à ses scènes d'intérieur ainsi qu'à ses paysages urbains et naturels. Depuis sa mort, des rétrospectives de l'œuvre de Josep Roca ont été organisées à La Pedrera et dans les galeries Muncunill (Terrassa), Oriol (Barcelone) et Juan Oliver Maneu (Palma de Majorque). Son œuvre est conservée au musée national d'art de Catalogne.