Null CARRASCO. "NUDE".
Bronze patiné sur socle en marbre. Signé.
29 x 9,1 x 9,1 …

Description

CARRASCO. "NUDE". Bronze patiné sur socle en marbre. Signé. 29 x 9,1 x 9,1 cm (socle).

456

CARRASCO. "NUDE". Bronze patiné sur socle en marbre. Signé. 29 x 9,1 x 9,1 cm (socle).

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

Estim. 200 - 300 EUR

Albert Hennig, Altschedewitz Maisons de banlieue avec personne dans la lumière chaude du jour qui se meurt, pastel et feutre sur papier velours, signé et daté "AHennig (19)93" en bas à gauche, monté sur carton de support, dimensions de la feuille env. 19,5 x 23,3 cm. Informations sur l'artiste : dt. Peintre, photographe et graphiste (1907 Leipzig à 1998 Zwickau), étudie de 1932 à 1933 avec une bourse au Bauhaus de Dessau/Berlin auprès de Joost Schmidt, Mies van der Rohe, Wassily Kandinsky, Paul Klee et Josef Albers, ensuite au chômage, de 1935 à 1945 astreint au service comme ouvrier du bâtiment, après 1945 membre fondateur du groupe "Bildender Künstler" auprès du Kulturbund de Zwickau, à partir de 1952 membre du Verband Bildender Künstler (VBK) de la RDA, en raison d'un conflit avec des fonctionnaires culturels dogmatiques, travaille de 1952 à 72 comme constructeur de béton, pendant son temps libre, une œuvre importante dans la tradition du Bauhaus voit le jour, à partir de 1972, il travaille en indépendant et son œuvre est de plus en plus reconnue, même en RDA, il a reçu de nombreuses distinctions, entre autres le prix Max Pechstein et la croix fédérale du mérite, travaille à Zwickau, source : Vollmer, Eisold "Maler in der DDR" et Internet.

Estim. 3 000 - 4 000 EUR

Jacques-Ignace HITTORF (Cologne 1792 - Paris 1867) et Jean-Baptiste LEPERE (Paris 1761-1844) Projets de restauration de la colonne Vendôme à Paris : vue de la Colonne avec les nouvelles restaurations projetées et projet de la sculpture surmontant la Colonne Plume et encre noire, aquarelle sur traits de crayon noir. Signé, daté de " MDCCCXXX ", situé et légendé dans le bas : " Cette colonne, érigée en 1805 et dédiée à la Grande Armée par Napoléon en mémoire de la Guerre d'Allemagne terminée en III mois sous son commandement, fut construite avec les bronzes pris sur l'ennemi. Mutilée en 1814, Louis Philippe Ier, après que Paris eut reconquis la liberté en III jours les 27, 28 et 29 juillet 1830 restitua et consacra de nouveau ce monument à l'héroïsme militaire et civique des Français. Ce projet consiste I) A surmonter ce monument d'une victoire radieuse et ailée tenant d'une main la palme et de l'autre, deux couronnes dont une de feuilles de lauriers offerte aux guerriers auxquels Napoléon dédia cette colonne et l'autre de feuilles de chêne offerte aux citoyens héroïques qui ont rendu son rétablissement possible. II) A remplacer l'ancienne inscription latine ainsi conçue : " Neapolio - Imp - Aug - Monumentum - Belli - Germanici - Anno - MDCCCV - Trimestri - Spatio - Ductu - Suo - Profligati - Ex - Aere - Captu - Gloriae - Exercitus - Maximi - Dicavit " par une inscription en langue française en y ajoutant l'époque de la mutilation du monument, celle du fait de l'héroïsme des citoyens de Paris et de la nouvelle consécration de ce glorieux trophée. " Dessins restaurés, manques et accidents restaurés, petites taches, pliure centrale horizontale et petites déchirures sur les bords. 72,5 x 49 cm Principalement connu pour les réaménagements de la Place de la Concorde sous Louis-Philippe et la construction de la Gare du Nord, Jacques Hittorf est nommé architecte de la Ville de Paris en 1830. Il est le gendre de Jean-Baptiste Lepère, avec qui il collabore sur plusieurs projets comme l'église Saint-Vincent-de-Paul et la restauration de la colonne Vendôme. Érigée par Lepère et Gondouin pour célébrer la victoire d'Austerlitz, la sculpture qui surmontait cette dernière, Napoléon en César par Chaudet, est en effet déboulonnée en 1814 au profit du drapeau blanc fleurdelysé. Louis-Philippe délivre une ordonnance le 8 juillet 1831 pour le rétablissement d'une sculpture à l'effigie de Napoléon. L'oeuvre Napoléon en petit caporal par Charles Émile Seurre est retenue en 1833. Notre dessin montre que, dès 1830, Lepère et Hittorff propose " une Victoire radieuse et ailée " d'après David, qui consacre " de nouveau ce monument à l'héroïsme militaire et civique des Français ", dans le contexte des Trois Glorieuses de 1830. Il s'agit donc d'un témoignage documentaire particulièrement intéressant, qui souligne les enjeux politiques que revêtent les aménagements de Paris. Le projet ne sera visiblement pas retenu et quelques décennies plus tard, Napoléon III fait ériger en 1863, à la place de la sculpture de Seurre, une copie de la statue originale par Chaudet, que l'on peut encore voir aujourd'hui malgré la destruction de la Colonne sous la Commune de Paris en 1871. Voir Alfred Normand et Charles Normand, " La colonne Vendôme ", Bulletin de la Société des amis des monuments parisiens, t. 11,? 1897, p. 128-149.

Estim. 1 500 - 3 000 EUR

YAMAGUCHI SHOJOSAI : UN INHABITUEL INRO À TROIS BOÎTIERS EN LAQUE D'OR EN FORME D'OI (SAC À DOS DE MOINE) YAMAGUCHI SHOJOSAI : UN INHABITUEL INRO À TROIS BOÎTIERS EN LAQUE D'OR EN FORME D'OI (SAC À DOS DE MOINE) Par Yamaguchi Shojosai, signé Shojosai saku 松杖斎作 avec kakihan Japon, milieu du 20 siècle, ère Showa (1926-1989) En forme de sac à dos de moine de montagne (oi) reposant sur quatre pieds, l'inro à trois boîtiers porte un fond d'or lustré kinji, finement décoré en iro-e hiramaki-e et takamaki-e, ainsi qu'en paillettes d'or hirame, afin de simuler les diverses caractéristiques d'un oi. L'avant imite les portes en bois du sac à dos, travaillées avec un sublime fond mokume (simulant le grain du bois), assemblées par un fermoir, contre les panneaux de bambou typiques à lames serpentines, les registres supérieur et inférieur décorés d'une branche de feuillage stylisée et d'un fond géométrique diapré, ce motif se poursuivant sur les côtés, le verso étant en outre décoré de deux cordes tressées formant les sangles de transport. Signé sur le dessous SHOJOSAI saku [fait par Shojosai] avec le kakihan de l'artiste en laque rouge. Les compartiments intérieurs du nashiji sont bordés d'un fond d'or. Avec un ojime en laque dorée. HAUTEUR 11,3 cm, LARGEUR 8,3 cm, PROFONDEUR 4,1 cm. État de conservation : Excellent état, très peu d'usure. Provenance : Ex-collection Alan et Simone Hartman. Alan Hartman est né le 9 janvier 1930. Il est le fils de Hazel et Urban Hartman. Urban Hartman a ouvert un magasin d'art oriental dans l'Upper West Side de Manhattan en 1927 et Hartman Rare Art a été constitué en société en 1945. Alan a grandi entouré d'œuvres d'art ; il a acheté son premier jade lorsqu'il était enfant - il avait 12 ans - et depuis ce moment jusqu'à sa mort, il a continué à acquérir des antiquités et des œuvres d'art. Pendant un certain temps, Alan a travaillé avec son frère, Roland, et lorsqu'ils se sont séparés, il a décidé de gérer l'entreprise seul. C'est ainsi que le nom Rare Art perdura et qu'Alan posséda d'importantes galeries sur Madison Avenue à New York et, à un moment donné, des magasins à Dallas et à Palm Beach. Tous ceux qui ont visité ses magasins new-yorkais se souviendront qu'il était facile d'être submergé par l'ampleur du stock, qui comprenait des objets chinois du néolithique au XXe siècle, des objets japonais, de l'argenterie, des jades et des pierres dures du monde entier. En privé, cependant, Alan et sa seconde épouse, l'amour de sa vie, Simone, ont acheté des pièces spéciales pour leur maison - des œuvres d'art et des objets de vertu japonais, des peintures impressionnistes, de magnifiques jades, les meilleures céramiques Tang et Ming, des bronzes chinois archaïques, des boîtes en or et une importante collection d'argent huguenot. Une partie de sa collection a été donnée aux Alan and Simone Hartman Galleries du Museum of Fine Arts de Boston, au Metropolitan Museum of Art de New York, au Brooklyn Museum et au Israel Museum de Jérusalem. Avec un tomobako en bois inscrit sur la couverture, "Tsuta no hosomichi on-inro" [inro avec la route étroite de lierre] en allusion à un chapitre de Ise monogatari (Les contes d'Ise, dixième siècle), dans lequel les voyageurs passent par un col de montagne couvert de lierre. Yamaguchi Shojosai est né Yamaguchi Shozaburo à Niigata ; handicapé par la polio à un jeune âge, il a utilisé des béquilles tout au long de sa vie et a emprunté deux caractères du mot japonais désignant les béquilles, matsubazue, pour former son propre nom d'artiste. Après avoir laqué des butsudan (autels bouddhistes domestiques) produits en série, il a rejoint le studio Tobe et a commencé à fabriquer des inro et d'autres objets maki-e de qualité supérieure, devenant un artiste indépendant en 1928. Il a réalisé des inro de grande qualité avant et après la Seconde Guerre mondiale.

Paiement sécurisé

Les paiements en ligne sont sécurisés par Ingenico et les transactions cryptées.

Authentification

Chaque lot a été authentifié et expertisé par une Maison de Ventes.

Consultez notre aide ou contactez-nous

Composé de plusieurs filiales, le Groupe Drouot est un acteur incontournable du marché de l’art.
L’Hôtel Drouot, situé au cœur de Paris, est la plus grande place de ventes aux enchères publiques au monde, depuis 1852. 15 salles de ventes sont proposées à plus de 60 maisons de vente. L’émulation générée par une offre annuelle de 230 000 œuvres d’art issues de 21 grandes spécialités – de l’Antiquité au street art –, attire quelques 3 000 enchérisseurs chaque jour.
La plateforme digitale du Groupe, Drouot.com, propose des ventes digitales – Live (retransmission et participation aux enchères en direct), Online-only (ventes aux enchères dématérialisées) et Buy Now (ventes de lots à prix fixes). Près de 2 millions d’objets sont proposés par 600 maisons de vente.
L’actualité des enchères est relayée chaque semaine par La Gazette Drouot, l’hebdomadaire de référence du marché de l’art et du patrimoine édité par Auctionspress.

Le Groupe Drouot

Les opérateurs de vente agréés Drouot

Contacts

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Visites & Privatisations