FOUR ASSORTED PILLBOXES

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FOUR ASSORTED PILLBOXES

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Lot 3

Estim. 18 000 - 20 000 EUR

MATÍAS SÁNCHEZ (Allemagne, 1972). "Young Bacon, 2011. Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur gauche. Signée, datée, titrée et située au dos. Dimensions : 151 x 200 cm. Œuvre de caractère abstrait et néo-expressionniste, dans laquelle l'artiste présente une toile dont l'image est vibrante et dynamique, atteignant une grande expressivité, à travers la composition picturale. Il s'agit d'une représentation dans laquelle l'utilisation des textures générées par les matériaux a une grande présence qui s'harmonise avec la grande intensité de la couleur utilisée. Il en résulte une atmosphère picturale qui interpelle le spectateur et crée une narration émotionnelle contraignante. Ainsi, comme nous le voyons ici, les formes picturales sont le résultat d'une composition et d'une expérimentation réfléchies, avec une image de caractère gestuel, ne se limitent pas à une composition abstraite, mais vont au-delà, indiquant au spectateur qu'il s'agit de formes, d'idées ou de suggestions qui dépassent les limites du purement pictural et nous renseignent sur le propre métier du peintre. Matias Sanchez est né en Allemagne en 1972 et est autodidacte. Il a toujours ressenti une impulsion pour l'art qui l'a conduit à développer une carrière artistique. Matias Sanchez a fait sa première exposition à Cavecanem en 2001 et, un an plus tard, son travail a été exposé à Arco où il a reçu un accueil chaleureux de la part des critiques. En 2003, il renouvelle l'expérience à la Foire d'art contemporain de Madrid, où ses œuvres sont rassemblées et diffusées dans le journal El País. Il s'agit d'un tournant dans sa carrière, qui l'a conduit à réaliser de nombreuses expositions individuelles et collectives, tant au niveau national qu'international. Parmi celles-ci, citons les expositions à la galerie Begoña Mallone (Madrid), Javier Marín (Málaga), Valle Ortí (Valence), Espacio Liquido (Gijón), "Christopher Cutts Gallery" (Toronto - Canada) et Costantini Art Gallery (Milan - Italie). Son travail a été exposé dans divers espaces d'art contemporain, dont le CAAM - Centro Atlántico de Arte Moderno (Las Palmas de Gran Canaria) ou le CAC Malaga, sont des exemples de référence. Outre ARCO, MACO 2013 - Mexico Arte Contemporáneo, Art Stage Singapore 2013, Art Monaco 2013, India Art Fair 2013, Contemporary Istanbul 2012, Art Toronto 2012, Art Moscovo 2012 et Beirut Art Fair 2012.

Lot 13

Estim. 8 000 - 9 000 EUR

JOSEP GUINOVART (Barcelone, 1927 - 2007). Sans titre, 2005. Technique mixte (huile et assemblage) sur toile. Signé et daté. Dimensions : 154,5 x 120 x 5 cm. L'utilisation de l'assemblage liée à l'expérimentation et à l'abstraction lyrique gagne du terrain dans les peintures de Guinovart dans sa dernière période. Il revient à ses débuts informels, mais les enrichit en étudiant les effets de différentes procédures sur des supports peu orthodoxes. Le fort contraste entre les noirs, les rouges et les blancs, enroulés comme des vagues déchaînées, suggère des tempêtes et d'autres phénomènes dans lesquels la nature se révèle dans toute sa ferveur. Guinovart a tiré de l'observation de la nature et de la réflexion sur les propriétés physiques de la peinture un langage visuel unique. Josep Guinovart a été formé à l'école des maîtres peintres, à l'école des arts et métiers et dans les classes de la FAD. Il a exposé individuellement pour la première fois dans les galeries Syra de Barcelone en 1948. Il acquiert rapidement un solide prestige, collabore avec Dau al Set et participe aux salons October, Jazz et Eleven. Dans les années cinquante, grâce à une bourse, il vit à Paris, où il se familiarise avec l'œuvre de Cézanne et de Matisse, qui, avec Miró et Gaudí, seront ses influences les plus importantes. En 1955, il forme avec Aleu, Cuixart, Muxart, Mercadé, Tàpies et Tharrats le groupe Taüll, qui réunit les artistes d'avant-garde de l'époque. Vers 1957, il entame une tendance informelle et abstraite, avec une forte présence matérielle, tant par l'incorporation d'éléments et d'objets divers (bois brûlé, boîtes, déchets) que par l'application de techniques telles que le collage et l'assemblage. À partir des années 1960, il s'éloigne de la poétique informelle et commence à créer des œuvres pleines de signes et de gestes, qui contiennent une forte charge expressive dans les lignes et les couleurs. Dans les années soixante-dix, il utilise systématiquement des matériaux tels que le sable, la terre, la boue, la paille ou le fibrociment et, au cours de la décennie suivante, il se concentre sur l'expérimentation de la projection tridimensionnelle de ses œuvres, qui prend la forme de la création d'environnements ou de milieux spatiaux, comme celui intitulé Contorn-extorn (1978). La production artistique de Guinovart est très variée : peintures murales, décors de théâtre, comme celui réalisé pour les Noces de sang de Federico García Lorca, illustrations de livres, conception d'affiches, tapisseries et sculptures. Il a participé aux biennales de São Paulo (1952 et 1957), d'Alexandrie (1955) et de Venise (1958, 1962 et 1982), et a reçu plusieurs prix, dont celui de la ville de Barcelone en 1981, le prix national des arts plastiques en 1990 et le prix des arts plastiques de la Generalitat en 1990. En 1994, l'Espace Guinovart a été inauguré à Agramunt, Lérida, une fondation privée qui présente une exposition permanente de l'artiste. Il est représenté dans les musées d'art contemporain de Barcelone, Madrid et Mexico, au musée de sculpture en plein air de Santa Cruz de Tenerife, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, au Museo de Bellas Artes de Bilbao, au Museo San Telmo de San Sebastián, au Museo Eusebio Sempere d'Alicante, au Museo de Navarra de Tafalla, à la Casa de las Américas de La Havane, au Bocchum Museum d'Allemagne, au Museo de Bellas Artes de Long Island, New York, et au Museo Patio Herreriano de Valladolid.

Lot 46

Estim. 6 000 - 8 000 EUR

JOSEP GUINOVART (Barcelone, 1927 - 2007). Sans titre, 1995. Technique mixte (huile, matière, assiette, pois chiches, fusain, cires) sur toile. Signé et daté dans le coin inférieur droit. Dimensions : 76 x 94 cm ; 73 x 83 cm (cadre). Dans la peinture de Guinovart, il y a toujours eu une impression indélébile des aspects de sa biographie liés aux difficultés de la guerre civile. Les grains de blé et les pois chiches qu'il incorpore dans ses œuvres, non seulement dans sa période informelle, mais aussi dans des tableaux plus tardifs comme celui qui nous occupe, répondent à la persistance dans sa mémoire de ce qu'a signifié l'émigration avec sa famille dans une petite ville de Lleida pour se réfugier de la guerre. Les produits et les ustensiles de la terre seront traités comme des symboles de résilience et d'espoir dans des contextes défavorables. En même temps, l'expérimentation de ces éléments extra-artistiques lui donnera une place de choix au sein de l'informalisme matériel. Josep Guinovart a été formé à l'école des maîtres peintres, à l'école des arts et métiers et dans les classes de la FAD. Il expose individuellement pour la première fois dans les galeries Syra de Barcelone en 1948. Il acquiert immédiatement un solide prestige, collabore avec Dau al Set et participe aux salons October, Jazz et Eleven. Dans les années cinquante, grâce à une bourse, il vit à Paris, où il se familiarise avec l'œuvre de Cézanne et de Matisse, qui, avec Miró et Gaudí, seront ses influences les plus importantes. En 1955, il forme avec Aleu, Cuixart, Muxart, Mercadé, Tàpies et Tharrats le groupe Taüll, qui réunit les artistes d'avant-garde de l'époque. Vers 1957, il entame une tendance informelle et abstraite, avec une forte présence matérielle, tant par l'incorporation d'éléments et d'objets divers (bois brûlé, boîtes, déchets) que par l'application de techniques telles que le collage et l'assemblage. À partir des années 1960, il s'éloigne de la poétique informelle et commence à créer des œuvres pleines de signes et de gestes, qui contiennent une forte charge expressive dans les lignes et les couleurs. Dans les années soixante-dix, il utilise systématiquement des matériaux tels que le sable, la terre, la boue, la paille ou le fibrociment et, au cours de la décennie suivante, il se concentre sur l'expérimentation de la projection tridimensionnelle de ses œuvres, qui prend la forme de la création d'environnements ou de milieux spatiaux, comme celui intitulé Contorn-extorn (1978). La production artistique de Guinovart est très variée : peintures murales, décors de théâtre, comme celui réalisé pour les Noces de sang de Federico García Lorca, illustrations de livres, conception d'affiches, tapisseries et sculptures. Il a participé aux biennales de São Paulo (1952 et 1957), d'Alexandrie (1955) et de Venise (1958, 1962 et 1982), et a reçu plusieurs prix, dont celui de la ville de Barcelone en 1981, le prix national des arts plastiques en 1990 et le prix des arts plastiques de la Generalitat en 1990. En 1994, l'Espace Guinovart a été inauguré à Agramunt, Lérida, une fondation privée qui présente une exposition permanente de l'artiste. Il est représenté dans les musées d'art contemporain de Barcelone, Madrid et Mexico, au musée de sculpture en plein air de Santa Cruz de Tenerife, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, au Museo de Bellas Artes de Bilbao, au Museo San Telmo de San Sebastián, au Museo Eusebio Sempere d'Alicante, au Museo de Navarra de Tafalla, à la Casa de las Américas de La Havane, au Bocchum Museum d'Allemagne, au Museo de Bellas Artes de Long Island, New York, et au Museo Patio Herreriano de Valladolid.

Lot 47

Estim. 4 000 - 5 000 EUR

JOSEP GUINOVART (Barcelone, 1927 - 2007). Sans titre, 1997. Technique mixte sur táblex. Signé et daté dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 50 x 60 cm ; 73 x 83 cm (cadre). Dans les années quatre-vingt-dix, alors que Guinovart a déjà une carrière fructueuse derrière lui, sa peinture se libère plus que jamais de l'adhésion à des mouvements ou à des styles d'avant-garde spécifiques. Dans l'œuvre présentée ici, des taches et des textures savamment réparties suggèrent un visage humain de profil, saisi plus comme une absence que comme une présence : comme si sa nature spectrale laissait une trace ineffaçable sur la matière. Ce dernier est traité comme un palimpseste signalétique. Josep Guinovart a été formé à l'Escuela de Maestros Pintores, à l'Escuela de Artes y Oficios et dans les classes de la FAD. Il a exposé individuellement pour la première fois dans les galeries Syra de Barcelone en 1948. Il acquiert immédiatement un solide prestige, collabore avec Dau al Set et participe aux salons October, Jazz et Eleven. Dans les années cinquante, grâce à une bourse, il vit à Paris, où il se familiarise avec l'œuvre de Cézanne et de Matisse, qui, avec Miró et Gaudí, seront ses influences les plus importantes. En 1955, il forme avec Aleu, Cuixart, Muxart, Mercadé, Tàpies et Tharrats le groupe Taüll, qui réunit les artistes d'avant-garde de l'époque. Vers 1957, il entame une tendance informelle et abstraite, avec une forte présence matérielle, tant par l'incorporation d'éléments et d'objets divers (bois brûlé, boîtes, déchets) que par l'application de techniques telles que le collage et l'assemblage. À partir des années 1960, il s'éloigne de la poétique informelle et commence à créer des œuvres pleines de signes et de gestes, qui contiennent une forte charge expressive dans les lignes et les couleurs. Dans les années soixante-dix, il utilise systématiquement des matériaux tels que le sable, la terre, la boue, la paille ou le fibrociment et, au cours de la décennie suivante, il se concentre sur l'expérimentation de la projection tridimensionnelle de ses œuvres, qui prend la forme de la création d'environnements ou de milieux spatiaux, comme celui intitulé Contorn-extorn (1978). La production artistique de Guinovart est très variée : peintures murales, décors de théâtre, comme celui réalisé pour les Noces de sang de Federico García Lorca, illustrations de livres, conception d'affiches, tapisseries et sculptures. Il a participé aux biennales de São Paulo (1952 et 1957), d'Alexandrie (1955) et de Venise (1958, 1962 et 1982), et a reçu plusieurs prix, dont celui de la ville de Barcelone en 1981, le prix national des arts plastiques en 1990 et le prix des arts plastiques de la Generalitat en 1990. En 1994, l'Espace Guinovart a été inauguré à Agramunt, Lérida, une fondation privée qui présente une exposition permanente de l'artiste. Il est représenté dans les musées d'art contemporain de Barcelone, Madrid et Mexico, au musée de sculpture en plein air de Santa Cruz de Tenerife, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, au Museo de Bellas Artes de Bilbao, au Museo San Telmo de San Sebastián, au Museo Eusebio Sempere d'Alicante, au Museo de Navarra de Tafalla, à la Casa de las Américas de La Havane, au Bocchum Museum d'Allemagne, au Museo de Bellas Artes de Long Island, New York, et au Museo Patio Herreriano de Valladolid.