Null VERA WALTHER. DECORATIVE GOBLET. GERMANY, 1980'S.
Verre artistique coloré. …
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VERA WALTHER. DECORATIVE GOBLET. GERMANY, 1980'S. Verre artistique coloré. Signé sur la base. Hauteur 21 cm ; ouverture 18 cm.

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VERA WALTHER. DECORATIVE GOBLET. GERMANY, 1980'S. Verre artistique coloré. Signé sur la base. Hauteur 21 cm ; ouverture 18 cm.

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ROBERT MAPPLETHORPE (New York, 1946- Boston, 1989). "Lisa Lyon", 1982. Gélatine argentique, imprimée en 1982, montée. Exemplaire 1/10. Provenance : Sean Kelly Gallery, New York, Phillips, "SPOTLIGHT : Photographs from a Private London Collection", 2023 et Collection privée, Espagne. Bibliographie : R. Mapplethorpe, Lady : Lisa Lyon, New York : St. Martin's, 1983, p. 94 (variante). Signé et daté par Michael Ward Stout, exécuteur testamentaire, à l'encre, propriété du droit d'auteur, limitation de la reproduction et cachet de la signature au verso de la monture en retrait. Dimensions : 38,7 x 38,4 cm : 66 x 64 cm (cadre). Lisa Lyon est devenue célèbre en tant que première femme championne du monde de bodybuilding. En 1980, elle rencontre Mapplethorpe et entame une grande amitié qui débouchera sur une relation artistique prolifique. Le physique de Lyon permet au photographe de représenter des sujets qui l'intéressent comme l'androgynie, l'anatomie de la statuaire classique ou encore la culture américaine. À partir de 1980, Mapplethorpe entame une série de portraits dans lesquels Lyon est capturé sous son objectif de multiples façons, dont la photographie. Tout ce travail a été immortalisé dans le livre Lady : Lisa Lyon (1983). Photographe américaine, connue pour sa sensibilité et sa force dans le traitement de sujets controversés en noir et blanc. Son travail comprend une variété de sujets, y compris des portraits de célébrités, des nus masculins et féminins, des autoportraits et des images de fleurs mortes. Son travail le plus controversé est celui de la sous-culture BDSM à la fin des années 1960 et au début des années 1970 à New York. L'homoérotisme de cette œuvre a alimenté un débat national sur le financement public d'œuvres d'art controversées. Mapplethorpe travaillait principalement en studio et presque exclusivement en noir et blanc, à l'exception de certains de ses derniers travaux et de sa dernière exposition "New Colors". Son œuvre présente un large éventail de sujets, mais l'imagerie érotique constitue son principal centre d'intérêt et la majeure partie de son travail. Son art érotique explore un large éventail de thèmes sexuels, dépeignant la sous-culture BDSM de New York dans les années 1970, des représentations de nus masculins noirs et des nus classiques de femmes bodybuildées. Mapplethorpe était un observateur participant dans la plupart de ses photographies érotiques, participant aux actes sexuels qu'il photographiait et s'engageant sexuellement avec ses modèles. Ses autres sujets étaient des fleurs, en particulier des orchidées et des lys, des enfants, des statues, des célébrités et d'autres artistes, tels qu'Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading et Patti Smith. Smith était une colocataire de Mapplethorpe et un sujet fréquent de ses photographies, dont une photo emblématique et sombre qui figure sur la couverture du premier album de Smith, Horses. Son travail fait souvent référence à l'imagerie religieuse ou classique, comme un portrait de Patti Smith datant de 1986 qui rappelle l'autoportrait de 1500 d'Albrecht Dürer. Entre 1980 et 1983, Mapplethorpe a réalisé plus de 150 photographies de la culturiste Lisa Lyon, qui ont abouti à l'album Lady, Lisa Lyon, publié par Viking Press et contenant un texte de Bruce Chatwin. Bibliographie : R. Mapplethorpe, Lady : Lisa Lyon, New York : St. Martin's, 1983, p. 94 (variante).

VITTORIO DASSI (Italy, 1893-1973). Dining table, 1950s. Calacatta marble and mahogany wood. In good condition according to its age and use. Measurements: 77 x 134 x 91 cm. Spectacular table designed by Vittorio Dassi, prestigious Italian designer active in the middle of the last century. Made of mahogany wood with an oval-shaped calacatta marble top. Simple structure, with a single foot that supports, in the central area, the top. This tulip foot is made of carved and lacquered mahogany, which gives it great sumptuousness. Its shape is flared towards the floor, emphasized by the grooves. It rests on an oval-shaped marble base that matches the top. Underneath the top, the structure is again made of wood. With its unique features and meticulous attention to detail, this table is a testament to Vittorio Dassi's innovative vision and artistic sensibility. Vittorio Dassi's furniture, made in the 1940s and 1950s, is distinguished by the choice of fine woods such as rosewood, cherry, ash and walnut, often decorated with inlaid panels and glass signed by great master glassmakers. Elegant in design without losing functional quality, his furniture can be compared to the refined style of Gio Ponti, to whom Vittorio was linked by important collaborations after taking over from his father at Dassi Mobili Moderni in Lissone. One of the factory's most important projects was the creation of furniture for the rooms of the Hotel Royal in Naples, designed by Ponti in the mid-1950s, a period that marked Dassi's turn towards more schematic forms and teak wood for the production of modular furniture.

JOHANNES FOERSOM (Denmark, 1947). Set of four chairs. Aluminium legs and leather upholstery (quince-coloured back, grey seat). They show signs of use. Measurements: 96 x 63 x 57 cm. The design of these chairs responds to the assimilation and renovation of the Scandinavian avant-garde language, bringing it back to contemporary tastes. The rectangular backrest harmonises with the cylindrical seats. The ensemble is defined by its formal purity, elegantly proportioned geometry and comfort. Johannes Foersom is a renowned furniture designer in contemporary Scandinavian design. The aim of his creations is to give them lasting value, stimulating healthy development for people and their surroundings. He has often worked in duo with designer Peter Hiort-Lorenzen. The couple strives for the highest quality in cooperation, process and product, and believes that knowledge and innovation are fundamental to the successful development of the firm. The exceptional use of flexibility makes the furniture appear as small architectural marvels. Throughout their careers, both designers have received numerous awards, among them: The Danish State Art's Fund (190,1972 and 1977), Kröyer's Memorial Award (1974, 1975), the Nationalbanken's Jubilee Fund (1980), the Annual Award of the Danish Furniture manufacturers (1985), Design Zentrum Nordrhein Westfalen's Prize for high design quality (1992, 1994, 1995, 1999), the Forsnäs Prize (1994), Bo Bedre's Design Award (1995, 1996, 1997), the Best of Neocon (1995)); Bruno Mathsson Award (1998), the Excellet Swedish From the Table Atlas (2000) and the Finn Juhl Prize (2005).