Juan GRIS (1887-1927) Arlequin cubiste, 1953 Collotype (procédé proche de la photolithographie) Signé dans la planche Sur papier épais 56 x 46 cm Edité par Valart Co en 1953 et réalisé dans les ateliers d'Arthur Jaffé (USA) Très belle édition originale d'époque Excellent état Expédition obligatoire, jusqu'à 5 Lithographies dans votre colis pour 14,76€ TTC en France Métropolitaine, et 29,64€ TTC pour l'Europe (Assurance transport en sus, voir CGE)

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Lot 258

Estim. 400 - 800 EUR

Georges Kars (Tchèque, 1880-1945) - Nu féminin, fusain et pastel sur papier. Georges Kars (tchèque, 1880-1945) - Nu féminin, fusain et pastel sur papier. Signature estampillée. 36x52cm. Georges Kars (né en 1880 à Kralupy - mort en 1945 à Genève) était un peintre tchèque connu pour ses paysages et ses nus. Georges Kars est né dans une famille juive allemande. Son père était meunier. À l'âge de 18 ans, Kars est envoyé à Munich pour étudier l'art avec Heinrich Knirr et Franz von Stuck. À partir de 1905, il se rend à Madrid où il rencontre Juan Gris et s'imprègne des styles picturaux de Vélasquez et de Goya. En 1908, Kars arrive à Paris et s'installe à Montmartre à l'époque de la révolution cubiste, qui a également une influence sur son travail, il rencontre Suzanne Valadon et Maurice Utrillo bien connectés à la communauté des artistes. Son travail a été interrompu par la Première Guerre mondiale, qu'il a passée sur le front de Galice et en captivité en Russie. Il renoue avec Pascin et fréquente Chagall, Apollinaire, Max Jacob, le critique d'art Maurice Raynal et le peintre grec Demetrius Galanis. Il passe l'été 1923 à Segalas, dans les Hautes-Pyrénées, dans la famille de Suzanne Valadon. Une exposition de ses œuvres a eu lieu à la galerie Berthe Weill en 1928. En 1933, il achète une maison à Tossa de Mar, près de Barcelone. Avec un groupe d'artistes (Rafael Benet, Enric Casanovas et Alberto del Castillo), il a inauguré le Museu Municipal De Tossa Del Mar le 1er septembre 1935 en tant que musée d'art moderne. Il retourne vivre rue Caulaincourt à Montmartre, à Paris, en 1936. Quand le monde ...

Lot 822

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Tête de déesse en fer. Culture romaine, IIe - IIIe siècle apr. Origine de l'œuvre - Collection privée, Miklos Bokor (Budapest, 1927 - Paris, 2019), Paris, France. *Miklos Bokor est un peintre et essayiste franco-hongrois né à Budapest le 2 mars 1927 et mort à Paris le 18 mars 2019. Miklos Bokor est déporté au camp d'extermination d'Auschwitz avec toute sa famille en 1944. Après la mort de sa mère, il est transféré à Buchenwald, Rhemsdorf, Tröglitz et Kleinau avec son père, qui disparaît à Bergen-Belsen. Après la libération en 1945, il est rapatrié à Budapest par le Mouvement international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge. Après une première exposition privée à Budapest en 1953, Miklos Bokor reste à Paris et s'installe définitivement en France en 1960. Il s'installe définitivement en France en 1960. À la galerie Janine Hoa, qui présente ses peintures en 1962, il se lie d'amitié avec les poètes Yves Bonnefoy et André du Bouchet, qui présenteront régulièrement ses expositions par la suite. Pendant plus de 40 ans, il a eu un atelier à La Ruche, la célèbre résidence d'artistes parisienne. L'art de Boklor a été inspiré par son expérience de l'Holocauste et son œuvre reflète l'horreur de l'extermination. Il a décrit cet impact dans son œuvre comme suit : "Il s'est passé quelque chose à Auschwitz qui hante la société comme une brèche, une blessure qui ne guérit pas. Au retour de la mort, celui qui a vécu dans sa chair et dans son esprit l'expérience de la déshumanisation commence à peindre l'indicible. Une grande partie de l'œuvre de Boklor fait partie des collections du Musée d'art moderne de Paris. En tant qu'artiste, il s'intéressait aux autres peintres ainsi qu'aux cultures antérieures à la civilisation qui a déclenché une situation aussi terrible. Il a constitué une grande collection d'objets archéologiques, surtout axée sur le Proche-Orient et la naissance de la civilisation sur les rives de l'Euphrate. 6,5 cm de haut

Lot 76

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Émile COHL (1857-1938) Frères, il nous faut rire! Jules Lévy le père des incohérents dessiné incohérentement par Emile Cohl Encre de Chine sur papier doublé sur carton signée en bas à gauche, titrée au centre. 36,5 x 25 cm Bibliographie : Juan Gris, dessinateur de presse à Montmartre, Pierre Bacholet, Editions Louise Leiris, reproduit et décrit en page 495 avec le texte suivant : Dessin d'Emile Cohl, l'ami d'André Gil, et l'un des créateurs du dessin d'animation, paru dans Le Courrier français n°39, 12 mars 1885. Reproduit dans le Courrier français du 12 mars 1885 qui "devint au début de sa publication l'organe des Incohérents, un groupe d'artiste qui voulaient pousser jusqu'à l'absurde certaines audaces graphiques, qui ne sont pas sans annoncer le cubisme... La revue avait ses bureaux dans le quartier de la presse au 25, rue de Richelieu, dans l'immeuble voisin du Cri de Paris. Toute une foule d'artistes se succédèrent au Courrier français parmi lesquels Willette, Forain, Félicien Rops, Louis Legrand, Hermann-Paul, Emile Cohl, Uzès, Toulouse-Lautrec, Henri Pille, Ferdinand Lunel, Steinlen, Félix Vallotton, Jacques Villon, Marcel Duchamp et Juan Gris." Pierre Bacholet, op. cit. Frères, il nous faut rire ! Là est bel et bien le dogme du mouvement artistique dit des Incohérents. Si il est un peu abusif de parler de mouvement artistique en tant que tel, ce moment de l'histoire de l'art peut être considéré comme étant "l'avant-garde de l'avant-garde". Encore mal connu, peu documenté mais promu depuis quelques années par des historien d'art et notamment par le philosophe Michel Onfray, l'art incohérent trouve son origine à la fin du XIXe siècle grâce à Jules Lévy et des personnalités dont l'objectif était de se moquer de l'art officiel, sinon sérieux, en adoptant ses codes et en les détournant. C'est dans cette atmosphère qu'eut lieu en 1882 à Paris la première exposition réunissant des gens ne sachant pas dessiner. Une des toiles exposées y eut pour titre Combat de nègres dans une cave pendant la nuit. Il s'agissait du premier monochrome de l'histoire de l'art, avant Malevitch ou Klein. Pour la première fois aussi y furent présentés des objets usuels simplement exposés pour ce qu'ils étaient. Par exemple une simple paire de bretelles y trouva sa place au milieu des tableaux et autres objets présentés comme étant de l'art. Il s'agissait là aussi du premier Readymade, plus de vingt ans avant Marcel Duchamp et son célèbre Urinoir. Animé par un esprit pré-Dada, pré-Surréaliste, les Incohérents choisirent le rire, le calembour pour tourner en dérision l'art officiel. C'est bien cette atmosphère que traduit notre dessin : Emile Cohl portraiturant Jules Lévy, le père des Incohérents aux yeux malicieux et au sourire plein de dents, surmonté d'un arlequin à grelots, semble nous convier à son inspiration de bouffonnerie jubilatoire. Michel Onfray, Les Anartistes. Le trésor retrouvé des Arts incohérents, Paris, Albin Michel, avril 2022

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