Null Jordi ALBA.
Maillot N°18 du FC Barcelone préparé pour la saison 2012-2013 d…

Description

Jordi ALBA. Maillot N°18 du FC Barcelone préparé pour la saison 2012-2013 du Championnat d'Espagne de Liga. Le joueur participe à 29 rencontres. Match à déterminer. Utilisé seulement lors de la première partie de saison. Marque Nike. Modèle Dri-Fit. Fabriqué en Thaïlande. Taille M. Maillot préparé (match issued shirt).

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Jordi ALBA. Maillot N°18 du FC Barcelone préparé pour la saison 2012-2013 du Championnat d'Espagne de Liga. Le joueur participe à 29 rencontres. Match à déterminer. Utilisé seulement lors de la première partie de saison. Marque Nike. Modèle Dri-Fit. Fabriqué en Thaïlande. Taille M. Maillot préparé (match issued shirt).

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Estim. 12 000 - 15 000 EUR

FRASCAROLO & C. Bracelet léopard en or émaillé diamant rubis 1967-1971 En or jaune et blanc 18 carats, représentant un léopard stylisé rehaussé d'émail blanc et noir, les yeux sertis de rubis ronds, la bouche et les détails en diamants. Signé "FC". N. 48 diamants, de forme ronde, taille brillant et huit-huit, environ 1,50 ct, G-H, VVS-VS. Poinçon "750 - 18k - MADE IN ITALY - MODELE DEPOPSE - 347 AL". Diamètre intérieur maximum : 5,5 mm. Poids : 89 g. L'état de l'objet est classé : ***** excellent.

Estim. 4 000 - 5 000 EUR

JORDI ALCARAZ I TARRADAS (Calella, Barcelone, 1963). "Bufador", 2007. Sculpture en plâtre et urne en méthacrylate, exemplaire H.C. Signé et justifié. Dimensions : 36 x 17 x 17 cm. Dans "Bufador (Souffleur)", Alcaraz transforme le verre en matériau moulable. Alcaraz transforme le verre en matériau moulable : il modifie ce matériau à haute température et nous fait croire qu'il a été déformé par le soufflage de la tête sculpturale en captivité. Jordi Alcaraz a commencé sa carrière artistique dans le domaine de la sculpture et de la gravure. Diplômé du Taller de Músics de Barcelone, il est un grand amateur d'arts plastiques. Il est autodidacte en peinture, écriture et photographie. En 2010, il a lancé son projet @ para4gatos (sur les réseaux sociaux), basé sur la photographie et l'édition exclusivement à l'aide d'applications pour appareils mobiles. Au cours de cette période, il a réalisé environ 2000 métaphores visuelles, et ce n'est pas fini. Sur un ton ironique, il invite le spectateur à l'observation et à la réflexion, à découvrir la poésie cachée dans les objets les plus communs, en les soumettant à de légères transformations et en modifiant leur fonction, leur contexte et leur utilisation habituelle. Au cours de cette période, il a réalisé des commandes pour de grandes marques telles que Schwarzkopf Professional, Harley Davidson et El Terrat de Producciones. Son travail a été exposé dans des galeries à Pampelune, Lisbonne, Bilbao et Barcelone. Sa formation musicale l'a amené à travailler avec différents groupes de la scène musicale barcelonaise tels que Zulu 9:30, Pablo Selnik Cuarteto, Eufuria, Sexteto Guardiola, etc. ..... Il collabore actuellement avec "El Periódico de Cataluña" en prenant différentes photos, toujours avec un ton poétique, sur l'actualité nationale. Mayka Navarro, journaliste barcelonaise à la longue carrière, a très bien défini son travail : "Chaque image de ce photographe virtuel de Barcelone est un coup de poing précis pour les sens. Jordi Alcaraz reconvertit la réalité en messages engagés qui prennent vie et nous émeuvent. Les objets du quotidien se transforment en capsules d'information animées qui concentrent une telle intensité qu'on a parfois l'impression qu'elles sont vivantes et qu'elles vont jaillir à tout moment. Depuis ses débuts, tout au long de ces vingt-cinq années d'activité, il a réalisé de nombreuses expositions individuelles et collectives en Espagne, en Belgique, en Allemagne, en Italie, au Canada et en Suisse, et a été présent dans certaines des foires les plus importantes du circuit international de l'art contemporain (Arco, Art Basel, Art Frankfurt, Art Cologne, Art Chicago, Art Miami et Arte Lisboa, entre autres). Il est actuellement représenté au Centre culturel contemporain Pelaires à Palma de Majorque, ainsi que dans diverses collections privées à travers le monde.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

JOAN HERNÁNDEZ PIJUAN (Barcelone, 1931 - 2005). Sans titre, 1956. Huile sur papier collé sur carton. Signée, datée et dédicacée dans le coin supérieur gauche. Dimensions : 50 x 64 cm ; 81 x 97 cm (cadre). Cette huile sur papier appartient à une période précoce de l'artiste où il s'intéressait à la simplification formelle, influencé à la fois par l'expressionnisme d'avant-garde et l'art roman. Joan Hernández Pijuan a commencé sa formation à Barcelone, où il a fréquenté les écoles des beaux-arts de La Lonja et de Sant Jordi, avant de terminer ses études à l'École des beaux-arts de Paris. Nommé professeur à la faculté des beaux-arts de Barcelone en 1981, Hernández Pijuan occupe une place unique parmi les artistes espagnols des dernières décennies. La force de son individualité créatrice le place en marge des tendances et des modes dominantes successives, mais n'empêche pas de reconnaître dans son œuvre une profonde identification avec les préoccupations esthétiques de son temps. Hernández Pijuan a commencé sa carrière en pratiquant un expressionnisme tragique à forte charge sociale, et c'est à cette époque qu'il a formé, avec les autres membres du groupe Sílex, ce que l'on appelle l'école de Barcelone. Dans les années soixante-dix, il simplifie son expression jusqu'à adopter la figuration géométrique, style qu'il abandonne au cours de la décennie suivante pour se consacrer à l'informalisme. En fait, l'intérêt et la fascination pour la carrière de ce peintre sont toujours aussi forts, et il fait l'objet de nouvelles expositions et de présentations publiques de son œuvre. De son vivant, il a présenté des expositions personnelles dans plusieurs villes espagnoles, ainsi qu'à Zurich, Milan, Johannesburg, Cologne, Genève, New York, Paris et Osaka, entre autres villes du monde. En 2003, il a fait l'objet d'une grande rétrospective au MACBA de Barcelone, qui a ensuite été présentée au Musée d'art et d'histoire de Neuchâtel (France), à la Konsthalle de Malmö (Suède) et à la Galleria Comunale d'Arte Moderna de Bologne (Italie). Même après sa mort, son œuvre a continué à être présentée au niveau international, comme en témoignent les expositions qui lui ont été consacrées à la Flowers Gallery de Londres (2006), aux Instituts Cervantes de New York, Chicago et Lisbonne (2007), au Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca (2008), à la Andres Thalmann Gallery de Zurich (2009), au Baukunst de Cologne (2010), à l'Altana Kulturstiftung de Bad Homburg (Allemagne, 2011) et au Museum of Modern Art de Moscou (2012), parmi beaucoup d'autres. Hernández Pijuan a été doyen de la faculté des beaux-arts de l'université de Barcelone et, en 2000, il a été nommé membre de la Real Academia de San Fernando à Madrid. En 1981, il a reçu le Premio Nacional de Artes Plásticas, en 1985 la Cruz de Sant Jordi et, en 2004, le prix de la ville de Barcelone. Il a également reçu le prix de la direction générale des beaux-arts à l'exposition nationale d'Alicante en 1957, le premier prix de peinture "Peintres résidents" à Paris (1958), le prix "Malibor" à la biennale de gravure de Ljubljana (1965), la biennale internationale de gravure de Cracovie (1966) et le prix éditorial "Vijesnik u Srijedu" à Zagreb (1970). Hernández Pijuán est représenté au MACBA, au musée d'art abstrait espagnol de Cuenca, au Reina Sofía de Madrid, au musée Patio Herreriano de Valladolid et au musée basque d'art contemporain, ainsi que dans des centres étrangers tels que le musée Guggenheim de New York, le Liaunig (Autriche), le musée d'art contemporain d'Helsinki, le musée des beaux-arts d'Helsinki (Finlande), le musée d'art contemporain d'Helsinki, le musée d'art contemporain d'Helsinki, le musée d'art contemporain d'Helsinki en Finlande, le musée des beaux-arts d'Helsinki en Finlande et le musée d'art contemporain d'Helsinki en Finlande, les musées d'art contemporain d'Helsinki et de Luxembourg, la Kulturstiftung de Bad Homburg (Autriche), la Yamaguchi Gallery d'Osaka (Japon), le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, la Galerie nationale de Montréal, le musée d'art moderne de Buenos Aires et le musée Sztuki de Lodz (Pologne).

Estim. 2 500 - 3 000 EUR

JOSEP ROCA SASTRE (Terrassa, 1928 - Barcelone, 1997). "D'après Lucas Cranach", 1953. Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur droit. Signée, titrée et datée au dos. Avec l'étiquette d'Oriol Galeria d'Art au dos. Dimensions : 100 x 80 cm ; 105 x 86 cm (cadre). L'œuvre mise aux enchères est une œuvre de jeunesse du peintre Josep Roca Sastre, correspondant à une étape antérieure à la réalisation de ses scènes d'intérieur intimes. La toile est une version métaphysique de l'œuvre "Les trois grâces" de Lucas Cranach l'Ancien, un panneau peint par le maître en 1531 et aujourd'hui conservé au musée du Louvre à Paris. Formé à Barcelone, Roca a commencé dans les années soixante à développer un style personnel et indépendant et à créer son propre langage. Sa proposition se concentre sur la récupération de l'aspect du proche et du quotidien, du familier. Il a exposé pendant quarante ans à la Sala Parés de Barcelone, et a également présenté son travail dans d'autres villes espagnoles, ainsi qu'aux États-Unis. En 1966, il reçoit le prix Sant Jordi de la Diputació de Barcelona et, deux ans plus tard, la médaille d'honneur du Salon des artistes français à Paris. En 1980, il devient membre de l'Académie royale des beaux-arts de Sant Jordi et, en 1993, il reçoit le prix Quadern de la Fundació Amics de les Arts i de les Lletres de Sabadell. Roca Sastre a développé un style figuratif de thèmes intimes, appliquant un regard personnel et subjectif à ses scènes d'intérieur ainsi qu'à ses paysages urbains et naturels. Depuis sa mort, des rétrospectives de l'œuvre de Josep Roca ont été organisées à La Pedrera et dans les galeries Muncunill (Terrassa), Oriol (Barcelone) et Juan Oliver Maneu (Palma de Majorque). Son œuvre est conservée au musée national d'art de Catalogne.

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