Null Gerry CRANHAM

Still Cassius Clay II

Londres, 1963.

Pigment print sous le…

Description

Gerry CRANHAM Still Cassius Clay II Londres, 1963. Pigment print sous le contrôle de l'auteur. Signature par tampon des ayants droits de l'auteur. Tirage numéroté 1/3. 60 x 90 cm. Note. Mohamed Ali se prépare pour son combat contre Henri Cooper et anonce de la main que ce dernier tombera au 5e. La prédiction se réalisa en temps et en heure.

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Gerry CRANHAM Still Cassius Clay II Londres, 1963. Pigment print sous le contrôle de l'auteur. Signature par tampon des ayants droits de l'auteur. Tirage numéroté 1/3. 60 x 90 cm. Note. Mohamed Ali se prépare pour son combat contre Henri Cooper et anonce de la main que ce dernier tombera au 5e. La prédiction se réalisa en temps et en heure.

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Vous aimerez peut-être

Estim. 80 - 120 EUR

Hugo Noske, Cactus en fleur Cactus dans un cache-pot typique de l'époque sur fond jaune, gravure sur bois en couleur sur papier japonais, vers 1930, signé en blanc en bas à droite "Noske" et indiqué sous la représentation à gauche "Orig. Holzschnitt, Handdruck", marges de lumière, encadré sous passe-partout et sous verre, dimensions de la représentation env. 36,3 x 36,5 cm. Informations sur l'artiste : peintre et graphiste autrichien (1886 Vienne à 1960), études à l'Académie de Vienne et à Munich, membre de l'Österreichischer Werkbund et de la Society of Graver-Printers in Colour à Londres, source : Vollmer et Internet.

Estim. 80 - 120 EUR

Peter Phillips, affiche des Jeux olympiques de Munich 1972 Athletes venant à la rencontre du spectateur, sérigraphie en couleur et gaufrage sur carton léger, signé et daté "Peter Phillips (19)71" en plomb dans la partie inférieure à droite et numéroté "135/200" à gauche, inscription typographique "Jeux Olympiques de Munich 1972" sous la représentation, mention d'impression "(c) edition Olympia 1972 GmbH 1971 Matthieu AG Zürich", petites traces de froissage, dimensions de la feuille env. 105 x 70 cm. Infos sur l'artiste : artiste et cinéaste britannique de pop art (né en 1939 à Birmingham), 1953-55 études à la Mosely Rood Secondary School of Art, 1955-59 études au Birmingham College of Art, 1959 voyage en Italie et à Paris, 1959-62 études au Royal College of Art à Londres, 1962-69 enseignement au Country College of Art et au Birmingham College of Art, 1963 participation à la Biennale de Paris, 1964 participation aux expositions Pop-Art à Berlin, La Haye et Vienne, a vécu à New York de 1964 à 1966, 1965 première exposition individuelle aux Etats-Unis, 1968-69 professeur invité à la Hochschule der Bildenden Künste de Hambourg, 1972 exposition à la Tate Gallery/Londres, vit et travaille à Majorque, source : Wikipedia.

Estim. 2 600 - 3 900 EUR

Serge Poliakoff, Abstraction composition typique de l'artiste aux couleurs vives, imprimée chez San Lazzaro et éditée chez Mourlot à Paris, ici exemplaire autographié, lithographie en couleur sur carton léger, sous la représentation, en plomb, signée à droite "Serge Poliakoff" et marquée à gauche "Epreuve d'artiste", uniformément brunie, sous passe-partout et encadrée sous verre, dimensions de la représentation env. 25 x 19,5 cm. Infos sur l'artiste : Серж Поляко́в, peintre et graphiste russe (1900 Moscou à 1969 Paris), à partir de 1914 fréquentation de cours de peinture, 1920-23 fuite de la Russie via Tbilissi, Constantinople (Istanbul), Sofia, Belgrade, Vienne, Berlin à Paris, ici études intensives de peinture et comme musicien il gagnait sa vie, à partir de 1929 études à l'Académie Frochot et à l'Académie de la Grande Chaumière, 1935-37 séjour à Londres et développement de son langage formel abstrait, par la suite de nouveau établi à Paris, participation aux documenten II et III à Kassel, 1962 propre salle à la Biennale de Venise, source : u. entre autres Wikipedia.

Estim. 4 500 - 5 500 EUR

JAUME PITARCH (Barcelone, 1963). "Entropía de Jackson".2009. Technique mixte (collage sur carton). Provenance : Galerie dels Àngels de Barcelone. Dimensions : 77 x 107 cm. Cette pièce faisait partie d'une exposition éponyme de Jaume Pitarch à la galerie Àngels de Barcelone, dans laquelle le thème du temps était abordé sous un angle nouveau, à la fois en tant que concept et en tant que développement plastique. Comme l'indique le communiqué de presse : "Pitarch transforme des objets banals et des rituels de travail en instruments de réflexion critique. Souvent, son travail consiste en des actions obstinées qui mènent à des résultats apparemment absurdes, improductifs, invisibles ou inimaginables. Cette absurdité n'est cependant pas complaisante : elle questionne les relations identitaires, socialisantes et comportementales entre l'homme et sa production matérielle. Pour Pitarch, il s'agit simplement de la conséquence de l'angoisse d'un homme perdu dans un réseau de structures sociales en constante mutation, auquel il consacre toute son énergie dans une tentative infructueuse d'appartenance, "de s'y insérer". Le thème du temps (le temps comme celui qui nous laisse constamment en dehors du jeu) est donc une constante dans son œuvre. Un temps virilien tantôt évoqué, tantôt arrêté, tantôt transformé en un allié invisible appelé processus". Actuellement basé à Barcelone, Jaume Pitarch a étudié les beaux-arts au Chelsea College of Art et au Royal College of Art de Londres. Son langage est basé sur la décontextualisation d'éléments fabriqués par l'homme, qu'il démonte et reconstruit d'une manière complètement différente, en les dépouillant de leur sens et de leur valeur d'origine. Tout au long de sa carrière d'artiste, Jaume Pitarch a organisé de nombreuses expositions au niveau national et international : Àngels Barcelona (2013, 2009, 2004,1997) ; Galería Fúcares, Madrid (2013, 2008) ; Spencer Brownstone Gallery, New York (2013, 2009, 2006) ou à Galerija Vartai, Lituanie, 2011. De même, son travail a été sélectionné pour des expositions collectives dans des galeries et institutions internationales. Ses œuvres font partie de collections publiques et privées telles que la collection MACBA, la Fondation Vila Casas, la collection La Caixa, Artium, la collection Bergé, le musée Patio Herreriano ou la collection du Royal College of Art de Londres, entre autres.

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