Null Roger Krieger, Attribuée à, pour l'Equipe

Duel

Un moment mythique du Tour…
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Roger Krieger, Attribuée à, pour l'Equipe Duel Un moment mythique du Tour de France, Anquetil affrontant Poulidor durant la montée du Puy de Dôme, Tour de France 1964. Pigment print. Tirage unique. 60 x 60 cm

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Roger Krieger, Attribuée à, pour l'Equipe Duel Un moment mythique du Tour de France, Anquetil affrontant Poulidor durant la montée du Puy de Dôme, Tour de France 1964. Pigment print. Tirage unique. 60 x 60 cm

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Lot de 12 ouvrages biographiques sur Balzac : DEvaldès, Honoré de Balzac. 1909. Zweig, Balzac Dickens. 1927. Surville, Balzac, sa vie et ses oeuvres. 1858. Faguet, Balzac. 1913. Boudou, Contes dels Balssas, les ancêtres de Balzac. 1953. Edition en espagnol avec la traduction en regard. Envoi de l'auteur, en espagnol, à Maurice Rogues. Mirbeau, Balzac, sa vie prodigieuse, son mariage, ses derniers moments. 1918. Gigli, Balzac in Italia. 1920. J Romains, Saints de notre calendrier. 1952. Laurencin, LA vie quotidienne en Touraine au temps de Balzac. 1980. Gozlan, Balzac en pantoufles. Sd (ca.1920). Aubrée, Balzac à Fougères. 1939. Maury, Opinions sociales et politiques de Balzac. 1941. Lot de 12 ouvrages biographiques sur Balzac : Léon Thoorens, «La vie passionnée de Balzac», Marabout, 1959. In-8, 284 p. Reliure d'éditeur pleine toile. jaquette illustrée. Nadine Satiat, «Balzac ou la fureur d'écrire». Hachette Littératures, 1999. In 8, 631 p. Roger Pierrot, «Honoré de Balzac». Paris, Fayard, 1994. In-8, 582 p. Pierre Sipriot, «Balzac sans masque». Laffont, 1992. In-8, 499 p. [Collectif] Sous la direction de Jules Bertaut. Hachette, Collection «Génies et Réalités, 1959. In-8, 295 p. Reliure éditeur plein Skivertex, jaquette illustrée. Nombreuses illustrations in et h.t. Bouvier et Maynial, Les comptes dramatiques de Balzac. Paris, Sorlot, 1938. In-8, 521p. Demi-chagrin, couvertures conservées. Bouteron, Muses romantiques. Paris, Plon, 1934. In-8, 216p. Barbey d'Aurevilly, Romanciers d'hier et d'avant-hier. Paris, Lemerre, 1904. In-12, 349p, demi-basane. Delaye, Madame Honoré de Balzac. Paris, Perrin, 1989. In-8, 261p, cartonnage éditeur, jaquette (abîmée). Laurencin, La vie quotidienne en Touraine au temps de Balzac. Paris, Hachette, 1980. In-8, 335p. Simenon, Portrait-souvenir de Balzac. Paris, Bourgois, 1991. In-8, 265p. Anton Bettelheim, Balzac. Munchen, C.H. Beck'sche Verlagsbuchhandlung, 1926. in-8, 479p.

Attribué à GABRIEL DE LA CORTE (Madrid, 1648 - 1694). École espagnole, XVIIe siècle. "Vase". Huile sur toile. Dimensions : 87,5 x 74 cm : 98 x 83,5 cm (cadre). Cette peinture suit un schéma de composition qui a connu un grand essor pendant le baroque espagnol : Les natures mortes de fleurs. La main de Gabriel de la Corte est reconnaissable dans la manière de résoudre les bouquets variés de couleurs gaies, dans lesquels un coup de pinceau dense de pigments vifs a été utilisé. La jutosité chromatique de la pièce florale fait avancer les solutions rococo, qui brisent la symétrie et tendent à l'horror vacui. Le peintre a figé le moment de maturité maximale de la fleur, avant sa décomposition. Le fond sombre met en valeur la lumière de la nature morte, en extrayant une large gamme de nuances. La liberté d'exécution et la vigueur du coup de pinceau rappellent l'œuvre du maître madrilène. Spécialisé dans l'exécution de vases, Gabriel de la Corte était le fils d'un autre peintre madrilène, Lucas de la Corte, bien que sa paternité ait fait l'objet d'un débat entre d'importants spécialistes tels qu'Antonio Palomino et Cean Bermúdez. De son vivant, De la Corte n'a connu que peu de succès, ce qui l'a amené à vivre chichement en peignant à bas prix et même en complétant les œuvres d'autres artistes en insérant des fleurs dans ses œuvres. Il est connu pour l'utilisation d'une composition surchargée où la liberté de la facture et la touche spontanée et vigoureuse du pinceau chargé de matière l'emportent. Le style de De la Corte est influencé par celui d'Arellano et anticipe les natures mortes florales qui, plus tard, seront encombrées de compositions compliquées sur des cartouches extrêmement élaborés. Certaines œuvres importantes de De la Corte sont conservées au musée du Prado, entre autres institutions importantes.

ALFRED EISENSTAEDT ( Dirschau, Prusse occidentale, 1898- États-Unis, 1995). "Le jour de la Victoire sur le Japon à Times Square, New York, 1945. Épreuve à la gélatine argentique. Imprimé à l'époque de la photo de vie en 1991. Signé, daté, titré au crayon au verso et limitation des droits d'auteur de Time Warner au crayon (au verso). Provenance : Galerie Alona Kagan, New York. Dimensions : 48 x 33 cm ; 62 x 51 cm (cadre). Une semaine après qu'Alfred Eisenstaedt a capturé ce moment, le magazine Life, dans une section intitulée Victory et consacrée à la célébration de la fin de la Seconde Guerre mondiale, a publié ce cliché parmi de nombreux autres reflétant le bonheur de la fin de la guerre. Cependant, cette photographie s'est élevée au-dessus des autres et est devenue une icône. Une infirmière et un marine, un défenseur de la nation et une personne soucieuse de préserver son baiser de vie, symbolisant l'espoir pour l'avenir. Eisenstaedt a commencé sa carrière en Allemagne avant la Seconde Guerre mondiale, mais il est devenu célèbre en tant que photographe pour le magazine Life après s'être installé aux États-Unis. Eisenstaedt a été fasciné par la photographie dès sa jeunesse et a commencé à prendre des photos à l'âge de 11 ans, lorsqu'il a reçu son premier appareil photo, un appareil Eastman Kodak Folding Camera avec une pellicule en rouleau. Il a ensuite servi dans l'artillerie de l'armée allemande pendant la Première Guerre mondiale et a été blessé en 1918. Alors qu'il travaille comme vendeur de ceintures et de boutons dans l'Allemagne de Weimar des années 1920, Eisenstaedt commence à prendre des photos en free-lance pour le bureau berlinois de Pacific and Atlantic Photos en 1928. Eisenstaedt est devenu photographe à plein temps en 1929, lorsqu'il a été engagé par le bureau de l'Associated Press en Allemagne, et en l'espace d'un an, il a été décrit comme un "photographe extraordinaire". Il travaille également pour l'Illustrierte Zeitung, publié par Ullstein Verlag, alors la plus grande maison d'édition au monde. Quatre ans plus tard, il photographie la célèbre première rencontre entre Adolf Hitler et Benito Mussolini en Italie. Il photographie Adolf Hitler à Saint-Moritz en 1932 et Joseph Goebbels à la Société des Nations à Genève en 1933. Bien qu'initialement amical, Goebbels a froncé les sourcils lorsqu'il a pris la photo, après avoir appris qu'Eisenstaedt était juif. En 1935, en raison de la situation politique, il s'installe à New York, où Eisenstaedt est naturalisé et rejoint ses compatriotes émigrés de l'Associated Press, Leon Daniel et Celia Kutschuk, dans leur agence photographique PIX Publishing, fondée la même année. L'année suivante, en 1936, Henry Luce, fondateur de Time, rachète le magazine Life et Eisenstaedt, déjà connu pour ses photographies en Europe, est invité à rejoindre le nouveau magazine en tant que l'un des quatre photographes originaux, avec Margaret Bourke-White et Robert Capa[8]. Il fait partie de l'équipe de 1936 à 1972 et se distingue par ses photos d'actualité et de célébrités.