Sam SZAFRAN (1934-2019)
Feuillages : Aralia IV, 1990

Héliogravure d'après une g…

Description

Sam SZAFRAN (1934-2019) Feuillages : Aralia IV, 1990 Héliogravure d'après une gravure au vernis mou Non signée Sur vélin 34.5 x 24 cm INFORMATION : Cette héliogravure a été éditée par la Fondation du Crédit Lyonnais pour les Arts en 1990, en collaboration directe avec l'artiste. Excellent état, avec son feuillet de soie protecteur portant le nom de l'artiste Nous pouvons prendre en charge l'envoi de vos achats aux tarifs négociés suivants : - De 1 à 5 lithographies : 18 € TTC pour la France (20 € TTC pour Europe / 30 € pour international) - De 6 à 10 lithographies : 24 € / 28 € / 40 € - Oeuvres non expédiables en tube : sur devis This description has been translated automatically: Sam SZAFRAN (1934-2019) Foliage: Aralia IV, 1990 Heliogravure after a soft varnish engraving Unsigned On vellum 34.5 x 24 cm INFORMATION: This photogravure was published by the Crédit Lyonnais Foundation for the Arts in 1990, in direct collaboration with the artist. Excellent condition, with its protective silk sheet bearing the artist's name We can provide shipping service under demand - For 1 to 5 lithographs : 18 € TTC for France (20 € TTC for Europe / 30 € for international) - For 6 to 10 lithographs : 24 € / 28 € / 40 € - Products that can't be sent in a tube : price under request

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Sam SZAFRAN (1934-2019) Feuillages : Aralia IV, 1990 Héliogravure d'après une gravure au vernis mou Non signée Sur vélin 34.5 x 24 cm INFORMATION : Cette héliogravure a été éditée par la Fondation du Crédit Lyonnais pour les Arts en 1990, en collaboration directe avec l'artiste. Excellent état, avec son feuillet de soie protecteur portant le nom de l'artiste Nous pouvons prendre en charge l'envoi de vos achats aux tarifs négociés suivants : - De 1 à 5 lithographies : 18 € TTC pour la France (20 € TTC pour Europe / 30 € pour international) - De 6 à 10 lithographies : 24 € / 28 € / 40 € - Oeuvres non expédiables en tube : sur devis This description has been translated automatically: Sam SZAFRAN (1934-2019) Foliage: Aralia IV, 1990 Heliogravure after a soft varnish engraving Unsigned On vellum 34.5 x 24 cm INFORMATION: This photogravure was published by the Crédit Lyonnais Foundation for the Arts in 1990, in direct collaboration with the artist. Excellent condition, with its protective silk sheet bearing the artist's name We can provide shipping service under demand - For 1 to 5 lithographs : 18 € TTC for France (20 € TTC for Europe / 30 € for international) - For 6 to 10 lithographs : 24 € / 28 € / 40 € - Products that can't be sent in a tube : price under request

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Estim. 800 - 1 200 EUR

Sam Szafran (1934-2019) L’Escalier 2011 Lithographie sur papier signé en bas à droite et annoté EA en bas à gauche Imprimeur Atelier Idem, Paris 29 x 21 cm Nous remercions Madame Lilette Szafran, veuve de l’artiste, de nous avoir confirmé l’authenticité de cette œuvre Cette estampe a été réalisée à l’occasion de la sortie de l’ouvrage "Itinéraire d'un marchand de couleurs à Montparnasse" d'Edouard Adam aux éditions du Chêne avec une préface de Pierre Soulages. Artiste peintre français. Son oeuvre reflète son approche figurative et poétique du réel. Il malmène la perspective pour défier le regard. “Samy, le gamin des rues, était le familier des Halles avant leur destruction, quand elles étaient encore le repaire de la faune brutale des vendeurs, voleurs et prostituées. Petit à petit, lentement, il a élaboré une peinture à la sensibilité raffinée, d’une grande érudition. Le barbouilleur, ignorant tout de l’enseignement de sa pratique, deviendra l’un des plus grands peintres de son temps.” (Jean Clair, Sam Szafran, Un gamin des Halles, éd. Flammarion)

Estim. 3 500 - 4 000 EUR

SEBASTIÁN MARTÍNEZ DOMEDEL (Jaén, vers 1615 - Madrid, 1667). "Saint Pierre Pénitent". Huile sur toile. Repeint. La surface picturale présente des défauts. Dimensions : 43 x 34 cm : 43 x 34 cm. Dans ce tableau de dévotion, le visage de l'apôtre Pierre est tourné vers le ciel, appelant à l'intervention divine. Ses traits révèlent la facture caractéristique du peintre baroque Martínez Domedel, dont les modèles masculins âgés, rendus dans un style naturaliste et dont les visages sont éclairés par des yeux brillants et larmoyants, se répètent dans diverses compositions. La lumière rasante modèle habilement les traits avec les pommettes saillantes et la barbe crépue. L'intense expressivité de ce modèle peut être comparée à ceux que le peintre a utilisés dans les Évangélistes de la cathédrale de Jaén. En particulier, la définition du visage et l'expressivité rappellent beaucoup Saint Luc. Les rides qui sillonnent le front ont été résolues dans un style qui identifie Martínez Domedel. Le spécialiste Rafael Mantas Fernández (Instituto de Estudios Jienenses. Jaén, 2019) définit son œuvre comme suit : "il gaspille de grandes qualités picturales dans la définition des anatomies de ses images sacrées, qui incarnent des personnages réels pris dans la rue... avec une tension psychologique, qui incitait les fidèles du XVIIe siècle à la prière, répondant parfaitement aux postulats tridentins de l'époque". Sebastián Martínez Domedel a été repéré par Palomino à Jaén, où il s'est formé auprès d'Antonio García Reinoso. Son style est éclectique et marqué par une forte influence de la peinture naturaliste et par des concomitances avec d'autres artistes contemporains tels qu'Antonio del Castillo, Alonso Cano et José de Ribera. Il a commencé sa formation à Jaén dans l'atelier de son père, où il a acquis les connaissances de base de l'art de la peinture. Il a pu compléter ses études avec le peintre local Cristóbal Vela Cobo. Plus tard, il s'installe à Cordoue, un séjour qui enrichit son style et le met en contact avec des artistes de l'époque. Après ses années d'apprentissage, il devient rapidement le peintre le plus célèbre de la ville de Jaén. Vers les années 1650 et 1660, il atteint la maturité de son style et est sollicité par d'importantes institutions religieuses et des personnalités civiles de premier plan de la société du XVIIe siècle. Il passe les dernières années de sa vie à Madrid, où il est nommé peintre de la cour de Philippe IV, enrichissant son répertoire d'images et de solutions compositionnelles après avoir contemplé les œuvres d'artistes importants dans les sites royaux et surtout au monastère royal de l'Escorial.

Estim. 350 - 450 EUR

Masque romain en bronze appliqué. IIe siècle avant J.-C. - Ier siècle après J.-C. Visage charnu et arrondi, cheveux en bandes étagées, orbites aux yeux pour recevoir des inserts d'argent, diadème au front avec des détails de feuillage, creux au revers. Cf. Rolland, H., Bronzes Antiques de Haute Provence, Paris, 1965, pièce 290 (poignée), pour le type. 56 grammes, 42 mm. Collection privée de M. S.A., Suisse, années 1990, puis par filiation. (Pour ce lot spécifique, la TVA à l'importation de 5% est applicable sur le prix d'adjudication).

Estim. 600 - 800 EUR

Tête de femme en albâtre d'Arabie du Sud. 1er siècle avant J.-C.-1er siècle après J.-C. Sculptée en demi-rond, les yeux ont des pupilles percées pour recevoir des inserts ; montée sur un présentoir fait sur mesure. Voir Simpson, S.T., Queen of Sheba : Treasures From Ancient Yemen, The British Museum Press, Londres, 2002, articles 126, 270 et 282, pour des portraits similaires. 3,49 kg au total, 22,5 cm de haut avec le support (8 7/8 in.). Les yeux de ces belles statues étaient incrustés de verre bleu ou de lapis-lazuli. Ces portraits auraient pu être insérés dans une stèle funéraire, mais il est plus probable que ce portrait provienne d'une statue semblable à la "Myriam de Tamna", comme on peut le comprendre par le dos plat, auquel étaient probablement attachés des cheveux tressés en plâtre. De la collection du Dr Mohammed Saïd Farsi (1936-2019), acquise entre 1960-1990 chez Christie's, Sotheby's et dans les galeries de Mayfair.

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